노박덩굴(금홍수)

신경림님의 "겨울밤"

Wed, 10 Feb 2010 08:59:13 +0900

b>

겨울밤 (-신 경 림) 구성:금홍수

우리는 협동조합 방앗간 뒷방에 모여

묵내기 화투를치고?

내일은 장날, 장꾼들은 왁자지껄

주막집 뜰에서 눈을 턴다.

들과 산은 온통 새하얗구나, 눈은?

펑펑 쏟아지는데

쌀값 비료값 얘기가 나오고

선생이 된 면장 딸 얘기가 나오고

서울로 식모살이 간 분이는

아기를 뱄다더라. 어떡할거나,

술에라도 취해 볼거나. 술집 색시

싸구려 분 냄새라도 맡아 불거나,

우리의 슬픔을 아는 것은 우리뿐,

올해에는 닭이라도 쳐 볼거나.

겨울밤은 길어 묵을 먹고,

술을 마시고 물세 시비를 하고

색시 젓갈 장단에 유행가를 부르고

이발소집 신랑을 다루러

보리밭을 질러 가면 세상은 온통

하얗구나. 눈이여 쌓여

지붕을 덮어 다오 우리를 파묻어 다오.

오종대 뒤에 치마를 둘러 쓰고

숨은 저 계집애들한테

연애 편지라도 띄워 볼거나. 우리의

괴로움을 아는 것은 우리뿐,

올해에는 돼지라도 먹여 볼거나

(해설);신경림의 문학적 관심은 농촌에 대한 관심,
즉 농민들의 살아 가는 모습에 대한 관심과 애착으로부터 출발합니다.
농촌의 실상을 도외시한 농촌문학이란 그 어떤 존재 가치도
있을 수 없음을 직시한 끝에, 문학에 있어서 농촌이란 단순한 소재가 아니라,
역사적?사회적 개념으로 받아들여져야 한다는 ‘
당위’로 자신의 창작 지침을 삼게 되었습니다. 이 시는 그가 등단 이후
거의 10년 동안 창작 활동을 중단하고 고향에 내려가 농사를 짓거나
이것저것 닥치는 대로 농촌의 공동체적 삶을 체험한 이후,
다시금 시를 쓰기 시작한 무렵의 작품으로,
그의 문학적 방향을 가늠하는 중요한 의미가 있습니다.

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합창:눈오는밤

감사 합니다.

Tue, 09 Feb 2010 19:50:14 +0900

허접한 블로그에 방무 하심을 감사하여 생각중에

“황금죽”을 보내 드리고자 합니다.

아래 이미지 “황금죽” 을 보시고

키우고자 하시면 여기 까페(금홍수전시관)에( http://cafe.daum.net/sssbcl)가입 하셔서

쪽지로 주소를 보내시면 발송 하겠습니다. (죄송)

납작한 화분에 모래로 심으면 곧 싹이 납니다.

약1년만 키우면 화분에 꽉차 볼만 합니다. 아파트 베란다에

키우기 딱입니다.

키우기 별로 어렵지 않습니다. 강인하고 번식도 잘 됩니다.

지금보내는것은 뿌리입니다. 앞으로 비록 적은것이지만 봉사하는 마음으로

두 번째 것을 (준비중) 보내드리겠습니다. 까페에 가입하셔서 아름다운 친교를 바랍니다.

011-353-7864 금홍수(솔마을) (ssbcl@naver.com)한정된 수량 입니다.

노천명님의 "남사당"

Tue, 09 Feb 2010 11:30:22 +0900

b>

남사당

-노 천 명

“나는 얼굴에 분칠을 하고

삼단 같은 머리를 땋아 내린 사나이

초깁에 쾌자를 걸친 조라치들이

날라리를 부는 저녁이 되면

다홍치마를 두르고 나는 향단이가 된다.

이리하여 장터 어느넓은 마당을 빌어

램프 불을 돋운 포장(布帳) 속에선

내 남성(男聲)이 십분(十分) 굴욕되다.

산 넘어 지나온 저 동리엔

은반지를 사주고 싶은

고운 처녀도 있었건만

다음 날이면 떠남을 짓는

처녀야!

나는 집씨의 피였다.

내일은 또 어느 동리로들어간다냐

우리들의 도구(道具)를 실은

노새의 뒤를 따라

산딸기의 이슬을 털며

길에 오르는 새벽은

구경꾼을 모으는 날라리 소리처럼

슬픔과 기쁨이 섞여 핀다.

”

어휘풀이

”

남사당(男寺黨)? : 사당 복색을 하고 이곳저곳 떠돌며 노래와 춤을 팔며 살아가는 사내들
”
참고로 사당(寺黨)이란, 무리지여 노래와 춤을 파는 창녀들을 가르침
”
초립(草笠) : 관례(冠禮)한 남자가 쓰던, 매우 가는 풀줄기로 엮은 갓.
”
쾌자(快子) : 조끼 모양으로 등솔기가 단에서 허리께까지 틔었고 길이가 두루마기처럼 깁니다.
”
조라치 : 취라치, 궁중에서 소라를 부는 취타수 (여기에선 남사당패의 구성원을 말합니다.)
”

이 시는 흔히 '사슴과 5월과 고독의 시인'으로 불리며

30년대 여류 시단을 모윤숙과 함께 이 끈 노천명의 대표적인 시정을 간직한 詩 중의 하나 입니다.

노천명은 비운의 시인이었습니다. 일제 강점기 탄압의 역사를 겪은 뒤 해방과 6.25를 겪으며

노천명은 민족의 수난 못지않게 개인적 고뇌를 겪어야 했습니다.

6.25가 일어났을 때 피난을 못가고 서울에 남아 있다가 문학가 동맹에 나가야 했고

이 일로 20년형을 받아 감옥에 갇히는 몸이 되었습니다. 동료 시인들의 석방 운동으로

다음해에 6개월만에 풀려나 지난날을 다시는 되풀이하지 않은 다는 다짐 속에 문학 활동을 하였습니다

<작품해설/감상>

남사당이란, 꼭두쇠라고 불리는 우두머리를 비롯하여 40∼50명으로 구성된 놀이패로서

전국 각지를 떠돌며 춤과 웃음과 노래로 삶을 영위하던 집단입니다.

이 작품은 남사당패를 따라 다니는 소년의 비애를 통해 방랑자의 모습을 보여주고 있습니다.

방랑자의 기질을 남자도 아닌 여류시인이 표현한 것은 이색적인 일에 속합니다.

그만큼 우리나라의 과거 여성들에게는 인연이 먼 소재인 때문입니다.

이 시에는 남사당 사나이로서 여장을 하고 배역을 맡아야 하는 비애와 평생 뿌리내릴 고향도,

어여쁜 색시도 없는, 매번 정들자 이별하는 떠돌이 유랑인생에 대한 서글픔이 배어있습니다.

전국을 떠돌며 연희를 팔아 생계를 유지해야만 했기에 그들은 애환으로 점철될 수밖에 없었던 삶이었던 것이다.

남사당놀이는 양반들을 위한 고급스런 국악이 아니다.
양반들로부터 소외되었던 민중들과 같이 함께 웃고 즐기던 양반들을 비꼬면서

대리 만족을 느꼈던 민중과 함께 한 놀이이다.

또한, 정형화되고 짜여진 예술을 일방적으로 전달하는 것이 아니라

시시각각 관객과 호흡을 맞춰 가면서 이어지는 혼연일체의 놀이이다.

광대는 매호(장단잽이)씨와 함께 장단을 맞추면서 대화를 한다.

이 대화들은 우리들의 웃음이요, 눈물이요, 분노요, 설움이다. 순화되지 않은 언어를 통하여,

말 못하고 속으로 삭이었던 마음속의 화를 마음껏 품어 내는 것이다

남사당

Wed, 10 Feb 2010 08:43:50 +0900

남사당

묘

Mon, 08 Feb 2010 16:32:10 +0900

허난설헌님의 "곡자"

Tue, 09 Feb 2010 11:25:37 +0900

곡자 (哭子) 아들을 잃고 곡 하며

許蘭雪軒(허난설헌) 구성:금홍수

지난해 사랑하는 딸 여의고

올해는 사랑하는 아들 잃었네

슬프디 슬픈 광릉 땅이여

두 무덤이 마주보고 있구나

백양나무에 소슬한 바람 불고

도깨비불은 무덤가 나무 밝히네

종이돈 살라 너희 혼을 부르고

정화수를 올려 제사를 지낸다

너희 넋은 응당 오누이임을 알지니

밤마다 서로 어울려 놀겠지

비록 뱃속에 아기가 있다 한들

어찌 잘 크기를 바랄 수 있으리오

부질없이 황대사를 읊조리고

피눈물 흘리며 소리 죽여 슬퍼한다

去年喪愛女(거년상애녀)

今年喪愛子(금년상애자)

哀哀廣陵土(애애광릉토)

雙墳相對起(쌍분상대기)

蕭蕭白楊風(소소백양풍)

鬼火明松楸(귀화명송추)

紙錢招汝魂(지전소여혼)

玄酒奠汝丘(현주전여구)

應知第兄魂(응지제형혼)

夜夜相追遊(야야상추유)

縱有服中孩(종유복중해)

安可冀長成(안가기장성)

浪吟黃臺詞(랑음황대사)

血泣悲呑聲(혈읍비탄성)

허난설헌(1563~1589):초명은 초희(楚姬),자는 경번(景樊), 호가 난설헌(蘭雪軒)입니다

강릉태생으로 명문 허씨 가문에서 성장하면서

어릴 때 오빠(봉)와 동생(균)의 틈바구니에서 어깨너머로 글을 배웠으며,

아름다운 용모와 천품이 뛰어나 8세에

〈광한전백옥루상량문 廣寒殿白玉樓上梁文〉을 짓는 등 신동이라는 말을 들었습니다,

허씨가문과 친교가 있었던 이달(李達)에게 시를 배웠으며,

15세 무렵 안동김씨(安東金氏) 성립(誠立)과 혼인하였으나 원만한 부부가 되지 못하였습니다.

남편은 급제한 뒤 관직에 나갔으나, 가정의 즐거움보다 노류장화(路柳墻花)의 풍류만 즐겼습니다

거기에다가 고부간에 불화하여 시어머니의 학대와 질시 속에 살았으며,

사랑하던 남매를 잃은 뒤 설상가상으로 뱃속의 아이까지 잃는 아픔을 겪었습니다.

이 시 곡자는 이즈음에 지은 시로 보인다. 또한, 친정집에서 옥사(獄事)가 있었고,

동생 균마저 귀양 가는 등 비극의 연속으로 삶의 의욕을 잃고

책과 먹〔墨〕으로 고뇌를 달래다 27세의 아까운 나이로 생을 마쳤습니다.

유고집으로 (난설헌집)이 있습니다.

김광균님의 "와사등"

Sun, 07 Feb 2010 18:45:19 +0900

b>

와 사 등

-김광균-

차단-한 등불이 하나 비인 하늘에 걸려 있다.

내 호올로 어델 가라는 슬픈 신호냐.

긴-여름 해 황망히 날애를 접고

늘어선 고층 창백한 묘석같이 황혼에 젖어

찬란한 야경 무성한 잡초인 양 헝크러진 채

사념 벙어리 되어 입을 다물다.

피부의 바깥에 스미는 어둠

낯설은 거리의 아우성 소래

까닭도 없이 눈물겹고나

공허한 군중의 행렬에 섞이어

내 어디서 그리 무거운 비애를 지고 왔기에

길게 느린 그림자 이다지 어두어

내 어디로 어떻게 가라는 슬픈 신호기

차단-한 등불이 하나 비인 하늘에 걸리어 있다.

- (1938) -

마땅한 음악이 없어 중복됨을 양해 바랍니다. 그런대로 어울리지요 ?: 금홍수

이 시는 참신한 비유를 통한 독창적인 이미지를 창출해 보인 작품입니다.

시각적 심상을 주축으로 한 이 시는, 그것을 촉각적 심상으로까지 전이시키면서

공감각적 심상을 보이고 있습니다. <와사등>이란 제목은 '가스등'이라는

이국적(異國的) 정서를 환기시켜 주는 도시적 가공물로

일몰(日沒)과 밤으로 귀결되어 절망을 상징하며, 나아가서는 일제 치하라는

당시 상황과 밀접하게 관련되어 공허와 비애로 살아가는 당시대 사람들의 삶을 표상하고 있습니다.

'내 호올로 어딜 가라는 슬픈 신호냐' 라고 외치며 방향 감각을 잃은

현대인의 무정향성(無定向性)과 '사념'이 '벙어리'가 된 도회인의 정신적 위기를

통해 화자는 묘석과 잡초로 비유된 황량한 도시 문명을 신랄히 비판하기 시작하여,

마침내 '피부에 스미는 어둠'과 '거리의 아우성 소리'로 '낯설고 눈물겨운' 시대적 상황 때문에

그는 갈 곳을 잃고 '군중의 행렬에 섞이'게 됩니다.

그리하여 '무거운 비애를 지고' '어두운 그림자 길게 늘이며' 절망할 때,

'비인 하늘에 걸린' '차단한 등불 하나'가 그를 더욱 슬프게 하고 있습니다.

김동명님의 "파초"

Sun, 07 Feb 2010 09:39:07 +0900

오신님들 반갑습니다, 시간이 허락하는한 계속 올려 각박한 세상에서 抒情의 세계로 모시겠습니다.금홍수

파초(芭蕉

- 김동명

조국을 언제 떠났노.

파초의 꿈은 가련하다.

南國을 향한 불타는 향수

너의 넋은 修女보다도 더욱 외롭구나.

소낙비를 그리는 너는 정렬의 여인

나는 샘물을 길어 네 발등에 붓는다.

이제 밤이차다.나는 또 너를 내 머리맡에 있게 하마.

나는 즐겨 너를 위해 종이 되리니,

너의 그 드리운 치맛자락으로

우리의 겨울을 가리우자.

- [朝光] 1936년 1월호 -

이 시는 원산지를 떠나와 이국(異國) 땅에서 자라나는

파초를 통해 망국(亡國)의 한을 노래한 작품입니다.

파초는 따뜻한 지방에서 자라나는 관상용 다년생 식물로

이 시에서는 화자(話者)의 감정이 이입된 대상물로 쓰이고 있습니다.

시인은 따스한 남국을 떠나와 추운 이 곳에서 가련하게 살아가는

파초의 운명을, 자유를 잃고 조국을 떠나 살면서

항상 조국을 그리워하는 화자의 처지와 동일하게 제시하고 있습니다.

먼저 1연에서는 조국을 떠난 파초의 모습을 그리고 있습니다.

따스한 남국을 떠나와 살아야 하는 파초의 '가련한' 처지에서

화자는 자신의 모습을 발견함으로써 파초와 동질감을 느끼게 됩니다.

2연에서는 이국 땅에서 남국을 향해 향수를 불태우는 파초를 '너'라고

의인화시켜 그의 외로움을 표출하고 있으며, 3연에서는 파초의 모습을

'소나기를 그리는 정열의 여인'에 비유하고 있습니다.

?
화자는 그런 파초의 꿈을 실현시켜 주기 위해 샘물을 길어 그의 발등에 붓습니다.

그리고 4연에서는 밤이 깊어 날씨가 차가워질 것을 걱정한 화자가

파초를 자신의 방에 들여놓겠다고 합니다.

마지막 5연에서는 화자가 즐거이 파초의 '종'이 되어

그를 헌신적으로 돌보겠다고 다짐합니다.

이것은 파초와 화자의 처지가 동일하다는 일체감에서 기인한 것입니다.

한편, 4연의 '밤'과 5연의 '겨울'은 모두 화자와 파초가 겪는 시련을 의미합니다.

이러한 시련을 함께 나누며 동병상련(同病相憐)의 일체감이 된 그들은

결국 '너'와 '나'의 개별적 존재가 아닌, '우리'라는 공동 운명체임을

확인하게 됨으로써, '치맛자락'으로 서로를 '가리워' 주고, 암담한

현실의 고통을 극복할 수 있는 계기를 마련하게 됩니다.

?
다시 말해, 파초에게서 느꼈던 동정심이 상호 교감(相互交感)의

과정을 거쳐 애정으로 심화됨으로써 그들은 마침내 일체화된 것입니다.

여기서 '치맛자락'이란 파초의 넓은 잎사귀를 뜻할 뿐 아니라,

성숙한 여인의 애정을 표상한다고 볼 수 있습니다.

그러므로 그것은 일제의 모진 탄압을 상징하는

우리의 '겨울'을 막아 주는 보호막이자 도피처가 될 수 있으며,

나아가 조국 광복을 위한 하나의 수단이나 방법으로도 생각할 수 있습니다.

2009/04/26 13:37:38 Hit : 117

1111

Mon, 08 Feb 2010 08:55:38 +0900

고풍 의상(古風衣裳) - 조지훈(趙芝薰) 구성: 금홍수(錦紅樹)

Sun, 07 Feb 2010 08:23:16 +0900

<이미지는 능소화 입니다.)

고풍 의상(古風衣裳) - 조지훈(趙芝薰)

구성: 금홍수(錦紅樹)

하늘로 날을 듯이 길게 뽑은 부연(附椽) 끝 풍경(風磬)이 운다.

처마 끝 곱게 늘이운 주렴(珠簾)에 반월(半月)이 숨어

아른아른 봄밤이 두견이 소리처럼 깊어 가는 밤,

곱아라 고아라 진정 아름다운지고

파르란 구슬빛 바탕에

자주빛 호장을 받친 호장저고리

호장저고리 하얀 동정이 환하니 밝도소이다.

살살이 퍼져 내린 곧은 선이

스스로 돌아 곡선(曲線)을 이루는 곳

열두 폭 기인 치마가 사르르 물결을 친다.

치마 끝에 곱게 감춘 운혜(雲鞋) 당혜(唐鞋)

발자취 소리도 없이 대청을 건너 살며시 문을 열고,

그대는 어느 나라의 고전(古典)을 말하는 한 마리 호접(胡蝶)

호접인 양 사풋이 춤을 추라, 아미(蛾眉)를 숙이고......

나는 이 밤에 옛날에 살아

눈 감고 거문고 줄 골라 보리니

가는 버들인 양 가락에 맞추어

흰 손을 흔들어지이다.

詩語 정리

부연(附椽) : 지붕 끝에 덧얹는 서까래

회장(回張)저고리 : 여자의 저고리에서 깃이나 소맷부리 등에 다는

자주색이나 남빛 헝 겊으로 꾸민 저고리

운혜(雲鞋) : 앞 코에다 구름문양을 놓은 신

당혜(唐鞋) : 신의 코와 뒷부분에 꼬부라진 눈을 붙인 가죽신

호접(胡蝶) : 나비

아미(蛾眉) : 미인의 눈썹

註解:

조지훈(1920-1964) 시의 매력은 고전미(古典美)에 있습니다..

일찍부터 그는 우리의 전통적 아름다움을 선(線), 특히 곡선의

아름다움이 한국적 미(美)의 본체라고 말한 바 있습니다.

이 시는 이러한 우리의 전통적 고전미를 옛 여인의

옷맵시와 춤사위에서 포착하고 있습니다.

이 시의 구조는 전체가 하나의 연으로 이루어진 산문적 형태를 띠고 있는데,

1-3행은 고요한 분위기를 보이는 시간적, 공간적 배경이고,

4-7행은 저고리의 아름다운 인상이, 8-10행은

치마의 고운 선의 아름다움이 섬세하게 그려져 있습니다.

11-14행은 옷맵시와 춤사위의 은은한 아름다움이 극치를 이루고,

15-18행에서는 고풍 의상의 아름다움에 대한 화자의 도취감이

'눈 감고 거문고 줄 골라 보리니'로 표현되고 있습니다.

고풍 의상에 대한 시인의 정서는 단지 아름다움의 예찬에 그치지 않고

'이 밤에 옛날에 살아'에서 보듯이 시공(時空)을 초월하여

과거로 돌아가 잃어 가는 고전미에 대한 강렬한 그리움을 나타내고 있습니다.

또한, 마지막 행인 '흰 손을 흔들어지이다'는 작품의 배경을 이루는

'풍경이 운다', '두견이 소리' 등의 애잔한 분위기와 어울려 옛 것의 아름다움이

상실되어 가는 현실을 슬픔의 멋으로 마무리하고 있습니다.