최욱만 의 블로그

경음악-My Road-리오스카(하모니카)

Thu, 10 Jan 2008 03:22:43 +0900

......................경음악-My Road-리오스카(하모니카)

monaco(모나코)

Sat, 05 Jan 2008 05:39:29 +0900

................monaco(모나코)

욱만이에게..

Fri, 04 Jan 2008 15:19:31 +0900

욱만이에게..

	2008/01/04 오 전 9:00 \| 메 인 폴 더 \| [yangil20]

잘지내고 있어..
늦었지만 새해 복많이 받고 웃음이 항상 그대에게 머무르기를 바라며..

가족들은 잘지내고 있지..
오늘따라 욱만이가 보고싶네..
나는 이곳에서 지금 행복한 시간을 보내고 있지..
그래서 인지 연락이 다소 늦어졌어..
어제는 전화를 받고 먼저 연락을 한다고 하면서도 그 동안 연락을 못 한 네가
면목이 없더군..
자세한 이야기는 네가 곧 전화를 통해서 이야기를 할게..(토요일)
지난 주는 첫 눈이 내려서 온 세상이 하얗게 변했지..
예년에 비해서 좀 늦은 것 같에..
그럼 그 때보고 잘있어..

빌리조엘-Honesty

Fri, 04 Jan 2008 15:15:16 +0900

........................빌리조엘-Honesty

포레스트검프

Fri, 04 Jan 2008 03:47:40 +0900

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Utada Hikaru AutomaticAlbum Edit

Fri, 04 Jan 2008 02:09:41 +0900

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William Bouguereau (French, 1825-1905)

Fri, 04 Jan 2008 14:43:42 +0900

프랑스의 화가.
1825년 라 로셸(La Rochelle)에서 출생했다. 1843년부터 1850년까지 에콜데보자르에서 공부했으며 피코(Picot)의 문하에서 작업했다. 50년 동안 매년 파리 살롱전에 작품을 꾸준히 출품했다. 인상주의 화가의 작품은 완성하지 않은 스케치에 불과한 것이라고 하여 살롱에 전시되는 것에 반대 입장을 표했다. 20세기 후반에 들어와 그의 작품은 새로운 조명을 받으며 1984년 파리와 몬트리올 등지에서 주요 회고전이 열리기도 했다.

19세기 후반에 활동했던 대부분의 작가와 마찬가지로 그도 형식과 기법면에서 매우 엄격하고 신중했으며 고전주의적인 조각과 회화를 깊이 있게 탐구했다. 또한 자신이 다루고자 하는 주제를 완전하게 익힌 다음에야 작업에 착수했다.

주요 작품으로는 《성 세실리아》(순교자의 승리, 1855), 《필로메나와 프록네》(1861), 《바커스의 청년시대》(1885), 《산의 님프들》(1902) 등이 있다

도나텔로 (Donatello 1386∼1466)

Wed, 02 Jan 2008 16:04:12 +0900

이탈리아 조각가. 피렌체 출생. 본명은 도나토디 니콜로 디 베토 바르디(Donato di Niccoloō di Betto Bardi)이다. 르네상스 초기의 대표적 조각가로, 후반기의 미켈란젤로와 쌍벽을 이루었다. 17세에 조각을 배워 20세 때부터 피렌체성당에서 석공으로 일하면서 기베르티의 제자가 되었다. 파도바성당의 건축시에는 건축가로, 르카요새(要塞)에서는 기사(技師)로 일하는 등 당시의 예술가가 가지는 모든 기술을 갖추었다. 조각에서 뛰어난 재능을 발휘하였을 뿐만 아니라 석조(石彫)와 청동주조(靑銅鑄造)에도 많은 명작을 남겼는데, 그의 조각은 르네상스의 과학적인 실증정신(實證精神)을 가장 잘 표현하고 있다. 대상(對象)을 끝까지 객관적으로 관찰하는 그의 리얼리즘은 미켈란젤로의 낭만적이고 이상적인 경향에 비해 치열한 현실성을 작품에 반영하고 있다. 또한 전시대의 경건한 그리스도교 정신의 전통이 당연한 것으로 인정되는 것과, 자연을 객관적으로 관찰하려는 과학정신의 상반되는 2가지 요소가 담겨 있어, 미묘한 조화미를 이루는 르네상스적인 감각을 살렸다. 중세적 자연주의의 전통과 고전의 형태미에 의하면서 차츰 새롭고 힘찬 사실주의(寫實主義)로 발전, 현실적인 입체감과 촉감의 표현은 르네상스 및 근대 조각에 큰 영향을 주었다. 후기 고딕에서 초기 르네상스에 걸친 과도기의 그의 작품활동은 4기로 나눌 수 있다. 1기는 르네상스의 새로운 이상과 장엄함을 풍기는 시기이며, 2기는 고전미와 사실적 기교의 극치를 나타낸다. 3기는 르네상스 주조기술(鑄造技術)의 한 정점을 이루며, 4기는 사실적인 기법이 세련되고 괴기취미와 비극적 표현이 강조되어 있다. 대표적인 작품은 《두 예언자상(1408)》《복음서기자(福音書記者) 요한상(1415)》《성 게오르기우스상(1416)》《성 마르코상》《수태고지(受胎告知)》《가타멜라타장군 기마상》《유디트와 홀로페르네스》《막달라 마리아》 등이 있다.

보스 (Hieronymus Bosch 1450∼1516)

Sun, 30 Dec 2007 02:49:41 +0900

네덜란드 화가. 스헤르토헨보스 출생. 15세기 후반 이 지방에서 가장 중요하고 독창적인 화가였으며 레오나르도 다 빈치와 거의 같은 시대 사람이지만, 전기적 사실과 예술적 유래에 관해서는 자세히 알려져 있지 않다. 현존하는 약 30점의 작품도 연대적·형식적 표현내용에서 불분명하거나 이해할 수 없는 점이 많다. 그가 죽은 뒤 약 1세기가 지나, 왕위에 오른 에스파냐왕 펠리페 2세가 그의 그림을 애호하여 보호한 이외에 후세의 평가는 그리 높지 않았으나, 19세기 말에 이르러 주목을 끌게 되었다. 그의 작품에는 《3왕의 예배》와 같은 이해하기 쉬운 종교화와 《쾌락의 동산》《성 안토니우스의 유혹》과 같은 부조리하고 음침한 공상상(空想像)에 넘친 작품 등이 있다. 이러한 후자의 계열 작품에서 엿보이는 비유와 상징은 그 당시의 부패한 교단(敎團)에 대한 공격으로 보이며, 그가 특정한 이단(異端)종파 또는 신비주의적 교단에 속한 입장에서 나온 해명이라고 할 수 있으나, 오늘날까지 미해결인 채 남은 부분이 많다. 3폭으로 이루어진 대작 《쾌락의 동산》은 불타오르는 폐허와 기이한 새·짐승, 공상적인 고문 도구, 사랑을 즐기는 남녀 등 악몽같은 세계가 펼쳐져 마치 에덴의 낙원이 사탄의 동산으로 변한 양상을 보여준다.

벨리니 (Giovanni Bellini 1430∼1516)

Sun, 30 Dec 2007 02:31:27 +0900

이탈리아 화가. 베네치아 출생. J. 벨리니의 아들로서 통칭 쟘벨리노라 한다. 파도바의 아버지의 공방에서 형 젠틸레와 함께 배웠다. 베네치아파로 처음에는 아버지에 가까운 작풍을 보였으나 나중에는 의형제 A. 만테냐 등 파도바파의 사실주의에 접근하여 베네치아회화의 전통인 동방비잔틴양식에서의 탈피를 꾀하였다. 초기 작품에는 《겟세마네의 기도(1459?)》 등 만테냐의 영향이 강하게 나타나는데 1460년대에 들어서 밝고 풍성한 색채, 빛으로 가득찬 공간표현에 의한 부드러운 정취가 흐르는 독자적 화풍을 확립하였다. P.D. 프란체스카의 수법을 이어받은 청징광활(淸澄廣闊)한 공간표현, 1474∼1475년 베네치아에 체재했던 A. 메시나에게서 배운 유채화법에 의한 색채 표현을 구사해서 많은 제단화(祭壇畵)·성모자상을 제작했다. 《성모대관(1471∼74)》《산 조베의 제단화(1487?)》《산타 마리아 디 프라리의 제단화(1488)》 등은 원숙기의 대표작이다. 만년에는 풍경묘사에 탁월한 우의화(寓意畵)·세속화 외에 초상화에서도 역량을 발휘하여 《레오나르도 로레단 총독(1501?)》 등의 걸작을 남겼다. 문하생으로 조르조네·티치아노 등을 길러 16세기에 같은 파의 전성기를 이루는 기초를 다졌다.