psljjh의 블로그

흥분상태에서 저지른 일은 무죄

Wed, 10 Feb 2010 08:21:36 +0900

흥분상태에서 저지른 일은 무죄

서울 남부지방법원의 이모 판사가 국회폭력사건으로 기소된 강모 의원에게
무죄를 선고했다.

흥분상태에서 저지른 난동은 폭력행위로 볼 수 없다는 게 무죄를 선고한
이유였다.

그러자 다음 재판순서를 기다리고 있던 강간범이 자리에서 벌떡 일어나더니
박수를 치며 만세를 부르기 시작했다.

깜짝 놀란 이판사가 강간범에게 물었다.

"무죄는 다른 사람이 받았는데 왜 당신이 좋아하는 거야?"

강간범이 대답했다.

"내가 여자를 성폭행할 때도 흥분상태였단 말입니다.
그러니 판사님께서 당연히 무죄를 선고하실 것 아닙니까?"

실크로드를 가다

Wed, 10 Feb 2010 07:08:03 +0900

실크로드를 가다

우루므치 - 트루판 - 돈황 - 하밀

명사산은 산이름 그대로 소리낼 鳴,모래 沙를 쓴다.
강한 바람이 불면 모래산은 거대한 소리를 내며, 가벼운 바람이 불어도 마치 관현악 연주를 하는 소리를 들을 수 있다고 한다.바람이 불 때마다 모래언덕의 모양이 계속 바뀐다.

명사산에는 특이하게도 천년 넘게 단 한 번도 마른 적이 없는 샘,월아천이 있어 더 유명하다.

▲월아천은 명사산 안에 있는 초승달 모양의 호수다.거대한 모래언덕 사이의 지반이 함몰된 부분이다.

그렇게 크지도 않은 월아천은 심한 강풍이 불어도모래에 덮인 적이 없고 무려 1000년 동안 마르지 않았다는 사실이놀라울 따름이다. 모래바람으로 건물 지붕위가 뿌옇다.

사막에서도 이렇게 아름다운 꽃을 볼 수 있다니

사막에 핀 불교예술의 꽃 돈황

돈황 관광의 마지막이고 하이라이트인 막고굴 일정

고비사막의 오아시스 도시 돈황은 실크로드를 대표하는 유적지로 널리 알려져 있다.
많은 이들이 돈황을 찾는 큰 이유는 바로 막고굴의놀라운 불교예술 때문이다.

막고굴 유적지에는 총 492개 동굴이 남아 있다.동굴의 천장과 벽화를 가득 메우고 있는 그림들은 천년의세월을 뛰어넘어 그 정밀한 필체를 생생하게 보여준다.
사진을 찍지 못해 아쉬움이 있지만 팜프렛에 올려져 있는그림 몇점을 옮겨 본다.

▲막고굴 안에서는 사진촬영이 금지되어 있다.

카메라를 가이드에게 보관시키고 막고굴 전문가이드를 따라 상세한 설명과 안내를 받는다.

◆돈황석굴의 존재가 세계적으로 알려진 것은 1907년 영국인스타인이 이 굴을 탐사하면서부터다.

1908년에는 프랑스인 펠리오가, 1910년에는 일본인 오타니팀과 미국의 워너 등이 탐사했는데 펠리오는 제17굴에서 엄청난 고문서와 서화 등을 수습, 본국 으로 가져갔다.

그 문서 속에는 유명한 혜초의 ‘왕오천축국전’도 들어있었다.
이들 자료의 고고학적 가치는 엄청나다. 석굴의 회화적, 종교적, 학술적 가치와 함께 이들 자료들은 곧‘돈황학'이라는 독특한 학문으로 자리 매김하면서세계적 관심을 끌어왔다.

막고굴이야말로 돈황을 세계적인 도시로 만든 거대한 불교미술의 보고인 것이다.

▲제275석굴 / 교조미륵보살

▲제45석굴/ 상인이 도둑을 만남

▲제45석굴/길안내 보살 당나라

▲제85서굴/ 나무아래 비파타기 그림 당나라 말기

▲제57석굴/미륵보살 당나라 초기

▲제321석굴/쌍비천 당나라 초기

돈황에서 우루무치로

▲각 열차칸 마다 여승무원1명이 승객들의 출입을 도움

▲우루무치에서 서안으로 가는 열차다.

▲차창밖 풍경

▲투루판역

우루무치 사람들

▲홍상공원

▲홍상공원에서 내려다 본 우루무치 시가지

▲그랜드바자르 시장

실크로드 주요 도시 중 하나인 우루무치는 위구르.카자흐.키르기스.오로스등 13개 소수민족이 각각의 문화적 특색을 살려 창조해낸 풍부한 유물들과 뛰어난 풍광, 민속적 다양성,생기 넘치는 중앙아시아 문화로 인해 중국에서 가장 흥미로운 곳 중 하나로 꼽힌다.
위의 흰모자를 쓴 사람은 회족이고, 아래 무늬가 있고 각이 있는 모자를 쓴 사람은 위그루족이다.

늘, 혹은 / 조병화

Wed, 10 Feb 2010 07:49:34 +0900

늘, 혹은

조병화

늘, 혹은 때때로
생각 나는 사람이 있다는 건,
얼마나 생기로운 일인가.

늘, 혹은 때때로
보고 싶은 사람이 있다는 건,
얼마나 즐거운 일인가.
카랑카랑 세상을 떠나는
시간들 속에서...

늘, 혹은 때때로
그리워 지는 사람이 있다는 건,
얼마나 인생다운 일인가.

그로 인하여,
적적히 비어 있는 이 인생을
가득히 채워 가며 살아갈 수 있다는 건,
얼마나 고마운 일인가.

가까이, 멀리, 때때로 아주 멀리
보이지 않는 그 곳에서라도,
끊임 없이 생각 나고, 보고 싶고
그리워 지는 사람이 있다는 건,
얼마나 지금, 내가
아직도 살아 있다는 명확한 확인인가.

아, 그러한 네가 있다는 건,
얼마나 따사로운 나의 저녁 노을인가

매화 이미지

Tue, 09 Feb 2010 22:02:29 +0900

자목련 이미지

Tue, 09 Feb 2010 09:17:41 +0900

자목련 이미지 모음

唱歌有感

Tue, 09 Feb 2010 21:54:52 +0900

                                                      唱歌有感

오늘 아침 인터넷 야후에서 검색어 1위가 '마이웨이 죽음'이라 떴다.
필리핀의 가라오케에서 프랭크 시나트라의 ‘마이웨이(My way)’를 부르다간 자칫 목숨을 잃을 수도 있어 대부분의 가라오케에서는 아예 노래책에서 지웠다는 이야기기다.

나도 이 노래를 좋아할 뿐만 아니라 음악을 좋아한다.
그렇다고 내가 음악에 대한 전문 지식이 있기 때문은 아니다. 젊었을 때부터 단순하고 반복적인 지루한 작업을 할 때나 머리가 지끈거리는 어려운 일이 있을 때에는 곡명도 제대로 모르는 영화음악이나 약간 클래식컬한 음악을 들어 기분을 전환시켜 왔었다.
노래방 같은데서 누가 슬쩍 권하면 못 이기는 척하며 조영남의 '제비'나 이동원, 박인수의 '향수'같은 약간 고상한 척하는 노래 몇 곡 정도는 뽑을 수 있지만 박수는 크게 받지 못한다. 그것은 내가 생각해도 썩 잘 부르지도 못하면서 고상한 척하는 노래만 고집하니 아니꼬울 수 밖에 없을 것이다. 그럼에도 불구하고 누가 분위기를 살리기 위해서 등 떠밀기식으로 나에게 노래를 불러라고 하면 억지로 부르긴해도 솔직히 싫다. 즉, '내 잘난 맛에 부르는 노래'이거나 '내 잘난 맛에 듣는 연주곡'은 좋은데 좌중의 분위기를 이끌거나 맞추어 나가는데는 자신도 없고 그렇게 하고 싶지도 않다.
나이 들어가면서 가요부르기에 대한 정서도 조금씩 달라지는 것을 느낀다. 젊었을 때는 소위 말하는 뽕짝(전통가요)이 싫어 당시의 유명했던 유행가 가수들의 노래는 멀리 했었는데 요즘은 밤늦게 막걸리 한잔하면서 듣는 '가요무대'도 슬슬 좋아지고 있다.
내가 아는 사람들은 대부분이 서민들이지 고상한 척하는 사람은 나 말고는 별로 없다. 그런 나를 사람들은 자의식이나 자존심이 강하다고 말해 준다. 그러나 사실은 귀에 거슬리지 않게 이야기해 준 것이지 '자존심'이라기보다 '자만심'일테고 못마땅한 점도 많을 것이다.   그러나 어쩌랴. 나는 언제나 내가 하고 싶은 일을 해 왔었고, 내가 좋아하는 것들만 좋아했던 '마이웨이식의 '편집적인 생활이 몸에 베어 있는데 지금와서 고칠 수 있으랴.

필리핀에서는 지난 10년간 최소 6명이 가라오케에서 ‘마이웨이'를 불렀다가 희생돼, 아예 살인 항목의 서브 카테고리에 ’마이웨이 살인(My way killings)'을 설정하고 여기에 희생자들을 분류하기까지 한다고 미국의 뉴욕타임스가 보도했다. 그 마이웨이가 죽음을 부르는 이유에 대해서는 해석이 분분하다.
"노래를 못 부른다"는 다른 손님들의 비웃음이나 조롱에 격분해 시비를 벌이다 살인으로 이어지는 폭력사건이 늘고 있는가 하면 가사도 문제다. 남들이 뭐라 해도 내 식대로 한다는 노래 가사는 상대방에게 노래 순서를 기다리는 이들에게 오만하게 들릴 수도 있다. “망설여질 때면…꿀꺽 삼켰다가 뱉어버렸지(When there was doubt…ate it up and spit it out)” “내 식대로 했다(I did it my way)”같은 가사는 자존심과 오만으로 비쳐 사람들을 자극하는 듯할 수도 있다는 것이다.
그런가 하면, 다른 손님들이 기다려도 마이크를 오랫동안 잡고 놓지 않는 습관이 시비를 부른다는 분석도 있다.

그러나 이런 현상은 내가 볼 때, 필립핀 사회의 구조적인 문제로 보아진다. 100만 정 이상의 불법 총기가 만연한 필리핀의 잠재되어 있는 폭력성이 문제이다. 총기가 자유로운데 삶이 자유로울 수 있을까.
그렇다면 사회적 규율의 붕괴에 맞서는 대처방식도 강력해야 할 것인데 열악한 치안상황이 ‘마이웨이 살인'을 부른 것으로 보인다.
이런 사건을 볼 때, 쉽게 열 받아 성질부리는 것을 자신의 트레이드마크로 삼고 있는 사람들이 많은 우리나라도 타산지석으로 삼아야 할 것이다. 우리나라 사람들 중에는 걸핏하면 자신이 '한 성질하는 것'을 은근히 내 세운다. 그게 내 세울 일인지 자기중심적인 얼라(아기)에서 미분화된 성격인지 생각해 볼 문제이다. 국회에서도 쉽게 열받아 성질 부리는 사람들의 모습이 자주 보인다. 상황은 접어 두고 우선 유치하고 수치스런 성격을 보인데 대해 법이 해결해 주기 전에 사과할 줄 알아야 한다. 왜냐하면 그런 행동을 보고 배우는 사람들이 있기 때문이다. 그리고 사람들은 말인지 협박인지 모르지만 뻑하면 '죽인다'는 말을 입에 달고 있다. 천부인권을 가진 누가 누구를 죽일 수 있단 말인가?   '죽인다'는 말은 인명경시풍조를 조장할 수 있다. 말이 거칠면 심성도 거칠어진다. 가정에서도 아이들이 어려서부터 장난으로라도 '죽인다'는 단어를 입에 담지 못하게 하여 상호존중의 사회를 만들자.

찰스 디킨스의 생애와 작품

Tue, 09 Feb 2010 08:33:59 +0900

찰스 디킨스의 생애와 작품

찰스 디킨스(Charles Dickens)는 1812년 2월 7일 영국 햄프셔 주 포츠머스 교외에서 해군성 경리국 하급관리, 존 디킨스와 그의 아내 엘리자베스 배로의 슬하에는 여덟아이가 있었는데 그 중 둘째 아들로 태어났다. 찰스가 다섯 살일 때, 가족은 캐담(Chatham)으로 이사했다. 그리고 그가 열 살일 때, 가족은 다시 런던의 캄텐으로 이사했다. 어린 시절, 빚더미 때문에 아버지가 감옥살이까지 해야 했던 어려움으로 인해 가난의 비참함에 대해 일찌감치 눈을 뜨게 된다. 그는 12살때 런던의 한 구두약 공장에서 하루에 10시간의 노동을 하게 된다. 이 때의 경험에서 나온 빈민층의 삶의 조건에 대한 분노가 후일 그의 작품의 주된 주제가 된다. 디킨스는 "No advice, no counsel, no encouragement, no consolation, no support from anyone that I can call to mind, so help me God!(충고도, 조언도, 격려도, 위로도, 도움도 나에게 줄 사람은 떠오르지 않는다. 신이시여 나를 구하소서!")" 라고 썼다.
1824년부터 1827년까지 변변치 않으나마 중학과정의 2년정도의 학교 교육을 약간 받은 디킨스는 열다섯 살 때 변호사 사무실의 사환으로 일하면서 밤에는 속기 기술을 배운다. 속기 기술을 바탕으로 1829년에는 신문사의 통신원이 되어 하원을 출입하게 된다. 1833년 은행가의 딸 마리아 비드넬과의 첫사랑은 실패로 끝나고 1836년 캐서린 호가르트와 결혼하여 슬하에 열 명의 자녀를 둔다. 하지만 1858년 결혼 생활에 파경을 맞고 만다.『크리스마스 캐럴』은 1843년 10월과 11월에 걸쳐 쓰인 작품으로 이때는 디킨스가 불어나는 식구들을 먹여 살리기 위해 돈이 아주 필요하던 시기였다. 그해 12월 17일에 출간된 이 작품은 크리스마스이브까지 육천여 부가 팔리는 대 성공을 거두었고, 지금까지도 가장 유명한 크리스마스 소설로 전 세계 독자들의 사랑을 받고 있다. 1867년 말부터 1868년 초까지 낭독 여행을 마치고 미국에서 돌아온 찰스 디킨스는 그만 병을 얻는다.『올리버 트위스트 The Adventures of Oliver Twist』(1837~1839),『데이비드 코퍼필드 David Copperfield』(1849),『고된 시기 Hard Times』(1854),『위대한 유산 Great Expectations』(1861) 등의 걸작들을 남긴 19세기 영국 빅토리아 시대를 풍미한 대작가 디킨스는 1870년 6월 추리소설 풍의 『에드윈 드루드의 수수께끼 The Mistery of Edwin Drood』(1870)을 미완성으로 놔둔 채 1870년 6월 9일 세상을 떠났다.
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[이하는 '위키백과'에서 발췌한 내용임]

그의 작품 중에서 가장 잘 알려진 것들을 몇 든다면, 《위대한 유산》, 《데이비드 코퍼필드》, 《올리버 트위스트》, 《니콜라스 니클비》, 《크리스마스 캐럴》 등이 있다. 그의 사후에 출판된 책으로는 《주 예수의 생애》가 있는데, 예수 그리스도를 신앙의 대상이 아닌, 본받음의 대상으로 따르려고 하고 있다. 그의 자녀들에게 그리스도에 대해 쉽게 설명하기 위해서 쓴 책이기 때문이다. 《데이비드 코퍼필드》는 논쟁의 여지는 있지만, 그의 대표적인 소설이며 자서전적인 이야기를 담고 있다. 《Little Dorrit》은 신랄한 풍자로 이루어진 명작이다.

디킨스의 소설들은 사회적인 기록을 작품으로 옮긴 것들이었다. 그는 빅토리아 시대의 빈곤과 사회 계층에 대한 신랄한 비평가였다.

디킨스는 세상에서 탈출하는 한 수단으로 연극에 매료되었고, 이러한 연극과 연극인에 대한 그의 태도는 그의 작품 《니콜라스 니클비》에 녹아 있다. 디킨즈 자신도 자신의 작품의 장면들을 대중들 앞에서 매우 자주 낭독하여 연출가로서의 역량을 보여 주었다. 그는 공연 투어를 통해 영국 전역과 미국을 널리 여행했다.

디킨스의 작품 스타일은 현란하고 시적이다. 영국 귀족주의의 속물근성에 대한 그의 풍자 — 그는 그의 작품 속에서 그러한 인물을 “고귀한 냉장고”라고 부른 바 있다 — 는 사악할 정도로 익살맞다. 그의 소설속에 나오는 인물 중의 몇몇은 괴기스럽기까지 하여, 그의 작품중에는 유령이 등장하거나, 유령 이야기가 나열되는 작품들이 있다.

그와 동시대 작가 중 몇몇과 마찬가지로, 오늘날의 관점에서 볼때 그의 작품들 중 몇 가지는 반유대주의로 비판되고 있다. 예를 들어, 《올리버 트위스트》의 패긴이라는 인물은 메부리코와 탐욕스러운 눈을 가진 전형적인 유대인으로 묘사되어 있다. 물론 디킨즈가 홀로코스트가 일어나기 이전의 사회에 살았음은 기억해두어야 한다. 그리고 단지 드라마틱한 효과를 위해서 그러한 인물을 설정했다는 것에도 일견 타당성이 있다.

그의 전 작품을 통해, 디킨즈는 보통 사람들에 대한 공감을 유지하고, 상류사회에 대한 회의를 간직하고 있었다.

디킨스는 1870년에 죽었다. 그리고 성공회 교회인 웨스트민스터 대성당의 시인들의 묘역에 안장되었다. 그의 묘비에는 다음과 같이 씌여 있다.

"He was a sympathiser to the poor, the suffering, and the oppressed; and by his death, one of England's greatest writers is lost to the world."

"그는 가난하고 고통 받고 박해 받는 자들의 동정자였으며 그의 죽음으로 인해 세상은 영국의 가장 훌륭한 작가중 하나를 잃었다."

마창대교

Tue, 09 Feb 2010 05:09:21 +0900

마창대교(馬昌大橋)

경상남도 마산시 가포동과 창원시 귀산동을 잇는 다리로서, 길이 1.7km, 너비 21m, 왕복 4차로의 사장교(斜張橋)로, 지진은 물론이며 초속 78m의 강풍에도 견딜 수 있도록 설계되었으며, 특히 사장교의 2개의 주탑은 높이가 164m, 수면에서 상판까지는 세계 최대의 높이로 68m에 달한다.

명칭은 마산과 창원의 첫 글자를 딴 것이다. 국도 제2호선 마산- 창원 외곽 신선의 대교로, 기존 두 지점을 오가는 거리 16km, 소요시간 35분에서, 거리 9km, 소요시간 7분으로 크게 줄어들어 마산과 창원시내의 교통량 분산효과에도 크게 기여하고 있다.

2004년 4월 착공하여 2008년 6월 24일 준공된 뒤 7월 1일 개통되었다.

(주)마창대교가 사업을 시행하였으며, 시공은 현대건설(주)와 프랑스의 부이그사(Bouygues社)가 맡았다. 총 사업비는 2001년 8월 15일 기준으로 2,648억 원이 소요되었고, (주)마창대교에서 30년 동안 관리·운영하며 통행료를 징수한다.

올레길의 본 모습

Wed, 10 Feb 2010 07:57:10 +0900

올레길의 본모습

올레라는 말은 거리에서 대문까지 이르는 아주 좁은 골목길을 뜻하는 제주말이다. 바람이 가득한 제주의 올레는 구멍이 숭숭난 현무암으로 이루어진 골목길이다. 아, 기존의 의미에 ‘제주도에 올래? 오겠니?’라는 이중의 의미를 가지고 있다고도 한다.

올레가 반드시 제주에만 있는 건 아니다. 시골마을의 웬만한 집에는 거의 올레가 있었다. 생활공간인 방은 옹색할 정도로 작고 보잘 것 없을지언정 제주사람들은 문을 여닫는 장치의 대문 대신에 열린 공간의 올레를 두었던 것이다. 일직선으로 난 올레도 있으나 거의 대부분의 올레는 S자 형태로 리드미컬하게 굽이져 있다. 확 꺾어지는 골목길이 아니라 슬쩍 굽이돌아 나가는 부드러움이 있다. 그래서 바라보는 사람으로 하여금 그 집은 활짝 열어젖힌 것도 아니요, 완전히 감춰진 것도 아닌 느낌으로 다가온다.
집안에 사람이 있음을 짐작하게만 할 뿐 대화의 내용은 새어나가지 않았다. 올레는 열려있는 공간임에도 불구하고 사생활을 보호해주는 차단벽의 역할을 해주었다. 그렇게 올레는 그 집의 아름다운 여백(餘白)이 되어주었다.

올레는 이웃과 연결되는 끈이었다. 집안 식구들만의 전용도로라 할 수 있는 올레가 끝나는 지점에서 세상으로의 길은 시작된다. 이 접점(接點)에 정주목을 양옆에 세워두고 정낭을 걸쳐두는 집도 있었다. 그러나 대부분의 제주사람들은 아무것도 설치하지 않았다. 그냥 열린 공간이었다.
올레를 천천히 걸어 들어가면서 자신의 방문을 집안사람들이 알아채도록 밝히는 것이 예의였다. 주인도 마실을 갔다가 돌아올 때는 올레에 들어서면서부터, “어험!” 하고 헛기침을 해서 당신이 돌아오고 있다는 것을 집안에 있는 식구들에게 알리곤 했다. 출타할 때에도 올레를 나가면서 기척을 하곤 하였다.

한길에서 집으로 들어가는 올레의 입구를 먼올레라고 불렀다. 이곳에는 마음 좋은 외할머니 같은 해묵은 팽나무나 멀구슬나무가 짙은 그늘을 드리우고 서있었다. 아이들이 모이면 땅따먹기, 자치기 숨바꼭질 같은 놀이를 하였다. 어른들이 모이면 이야기꽃을 피우는 사랑방 같은 공간이었다. 마을의 최신정보가 나누어지고 근심 걱정이 공유되던 공동체의 공간이었다.

이제 제주의 주거생활이 바뀌면서 올레는 급격히 사라져가고 있다. 마을의 큰 어르신 같았던 먼올레의 멀구슬나무나 폭낭도 자동차 주차에 불편하다면서 망설임 없이 베어버리고 있다.
그러나 우리는 오늘날처럼 진화된 올레길도 좋지만, 본모습이 간직된 올레길을 오래도록 간직하고 싶은 것은 욕심이 지나친 것일까......

마음의 달 / 천양희

Sun, 07 Feb 2010 18:11:25 +0900

마음의 달

천양희

가시나무 울타리에 달빛 한 채 걸려 있습니다
마음이 또 생각 끝에 저뭅니다
망초꽃까지 다 피어나
들판 한 쪽이 기울 것 같은 보름밤입니다
달빛이 너무 환해서
나는 그만 어둠을 내려놓았습니다
둥글게 살지 못한 사람들이
달보고 자꾸 절을 합니다
바라보는 것이 바라는 만큼이나 간절합니다
무엇엔가 찔려본 사람들은 알 것입니다
달도 때로 빛이 꺾인다는 것을
한 달도 반 꺾이면 보름이듯이
꺾어지는 것은 무릎이 아니라 마음입니다
마음을 들고 달빛 아래 섰습니다
들숨 속으로 들어온 달이
마음 속에 떴습니다
달빛이 가시나무 울타리를 넘어설 무렵
마음은 벌써 보름달입니다