James Turrell -

James Turrell Catalogue

Wed, 10 Dec 2008 16:23:06 +0900

JAMES TURRELL LIGHT INSIDE

구매처 : (주) 오룸갤러리
판매가 : 金 35,000
출판사 : 열음사
디자인 : Valerie Kiock
페이지 : P. 112
Essays : Soo-Kyung Kim / Michael Govan

구매문의 : 02-518-6861/2

ⓒ 제임스터렐 도록

James Turrell展

Fri, 19 Sep 2008 17:12:04 +0900

■ 전시제목 : James Turrell展
■ 전시일정 : 2008년 10월 9일-2008년 12월 18일
■ 전시작가 : James Turrell
■ 전시장소 : 오룸갤러리, 토탈미술관, 쉼박물관
■ 주 최 : 오룸갤러리-서울시 강남구 청담동 5-25 휴먼스타빌 3층
■ 문 의 : oroom@oroomgallery +82 2 518 6861

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“내 작업은 공간과 그 안의 빛에 관한 것이다. 당신이 그 공간을 어떻게 대면하고 이해할 수 있는지에 관한 작업이다. 불을 들여다보면 말로는 표현하기 어려운 생각들이 떠오른다.
이와 같이 내 작업은 당신의 보는 행위를 다룬다.” - 제임스 터렐 –

생존하는 세계 최고의 거장 James Turrell, 최초의 한국전

오룸갤러리 에서는 2008년 가을, ‘빛의 사도’라 일컬어지는 세계적 거장 제임스 터렐(James Turrell)의 전시를 개최합니다. 오룸갤러리와 토탈미술관, 쉼박물관 세 곳에서 동시에 진행되는 이번 전시에는 작가의 초기 작업인 Projection, Space Division, Shallow Space, Wedgework을 비롯하여, 최근 작업인 Tall Glass와 Magnetron, 자연과 예술이 어우러진 Skyspace와 Roden Crater project의 설치모형까지 총 30여 점의 작품을 경험할 수 있는, 명실상부 한국 최초의, 최고의 터렐 전이 될 것입니다.

이번에 정식으로 본격 작품전을 갖는 제임스 터렐은 2003년 호암미술관에서 열린 그룹전
<마인드스페이스>전에서 한 작품이 소개된 바 있습니다. 또한 가까이는 일본 다카마츠 근처의 작은 섬 나오시마에 안도타다오Ando Tadao의 건축물과 함께 그의 작품이 전시되어 있습니다.
이번 전시는 2011년 구겐하임 전관에서 열리는 회고전을 시작으로 전세계 순회전을 계획중인 작가가 그 전까지 전시를 모두 중단하겠다고 선언한 마지막 전시이자 아시아의 유일한 터렐 전으로서의 의의가 있습니다. “나의 작품을 만나려면 한국으로 가라”고 공언한 만큼, 작가는 이번 한국 전에 모든 스태프를 동원, 특별한 애정을 보여주고 있습니다.

빛의 작가, 제임스 터렐은

1943년 캘리포니아의 로스엔젤레스에서 태어나, 포모나칼리지(Pomona college)에서 심리학을 전공했습니다. 그는 심리학을 비롯하여 화학, 물리학, 천문학, 지리학, 미술사학 등 다양한 분야를 탐구하였고, 졸업 후에 얼바인 소재의 캘리포니아대학교(University of California, Irvine)와 클레어몬트 대학원(Claremont Graduate School)에서 미술사를 공부했습니다. 1969년 파사데나 미술관(Pasadena Art Museum)에서의 첫 개인전을 시작으로, 지난 40여 년간 뉴욕의 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum)과 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art), 샌프란시스코 현대미술관(San Francisco Museum of Modern Art), 이탈리아의 판자 디 비우모 컬렉션(and the Panza di Biumo Collection, Varese, Italy) 등 세계 유수의 미술관에서 160회 이상의 개인전을 열었으며, 전세계 곳곳의 미술관에 그의 작품이 소장되어있습니다.

터렐은 빛을 단지 사물을 조명하기 위한 소극적 장치가 아닌, 공간을 표현하기 위한 창조적인 매체로서 제시합니다. 캘리포니아대학교 재학 시절, 슬라이드로 작품을 보며 진행된 미술수업 중에 슬라이드프로젝터로부터 나오는 빛에 주목하게 된 이후로, 터렐은 빛과 공간의 예술가로 40여년 이상 활동해왔습니다. 빛과 공간에 대한 그의 관심은 1960년대 후반, 프로젝 (Projection Series) 작업을 통해 처음 선보였는데, 어두운 공간의 벽면과 모서리에 프로젝터로 빛을 투사하여 기하학적 형태를 보여주는 작업이었습니다.

터렐은 비물질적 존재인 빛을 물질화하고 관객의 지각을 매개로 하여, 빛에 의한 착시현상을 이끌어냅니다. 착시현상을 통해 관객의 초점은, 역설적이게도, 작품으로부터 관객 자신으로 이동하게 되며, 마침내 관객은 자신의 내면에 집중하게 됩니다. 이러한 초월적인 경험을 선사하기 위해 작가는 관객에게 짧게는 5분, 길게는 30분에서 1시간 이상 작품에 머물러 줄 것을 요청하는데, 시간의 지속과 함께 관객은 내적 성찰에 이르게 됩니다.

개인의 내면적 체험을 중시하는 작가의 성향은 그의 종교적인 배경과 연관이 깊습니다. 정신적 수련과 명상을 중시하는 퀘이커교 집안에서 자란 터렐은 자신이 받은 퀘이커식 교육을 "숭고함을 정확하고 엄격하게 표현하는 것”이라고 묘사했는데, 이러한 영향으로 그의 작품은 응시와 인내, 명상을 통해 자기 성찰을 이끌어내는데 초점을 두고 있습니다.

또한 비행기 조종사였던 아버지의 영향으로 비행술에 능했던 터렐은 비행을 통해 대기변화와 그에 따른 하늘의 색채 변화 및 대자연의 장엄함을 체험했으며, 이는 전 작품을 통해 드러나는 빛과 공간에 대한 인식의 바탕이 됩니다. 스카이스페이스(Skyspace) 시리즈와 현재 로덴분화구(Roden Crater)에서 진행 중인 작업은 대자연의 공간과 빛을 작품에 끌어들임으로써 무한의 공간감을 느낄 수 있게 합니다.

Dieter Jung 展

Thu, 19 Jun 2008 10:15:51 +0900

Dieter Jung - Phases/Faces 展
May 28, 2008 -  July 28, 2008 OROOM GALLERY

전 시 명 : Phases/Faces 展
오 프 닝 : 2008. 5. 28 (수) 오후 6시
전시기간: 2008. 5. 28 (수) ~ 2008. 7. 28 (월)
참여작가: Dieter Jung
전시내용:

  오룸 갤러리에서는 Holographic art의 거장이자 현재 독일과 중국등 전세계를 무대로 활동중인 Dieter Jung의 전시를 개최합니다. Dieter Jung은 1941년 독일에서 태어나 Berlin에서 painting을 전공하였지만 이후 installation과 object art쪽으로 관심을 가졌습니다. 예술과 과학의 결합에 대해 많은 관심을 갖고 연구하던 중 1970년대초부터 홀로그래픽 작품(holographic works)을 제작하기 시작하여 30년 넘게 이 분야에서 활발하게 활동하고 있으며 현재 홀로그래픽 아트 분야에서는 가장 대표적인 작가입니다. 홀로그램은 보는 이로 하여금 3차원의 공간에서 경험하지 못한 또다른 공간을 경험하게 합니다. Dieter Jung은 홀로그램을 통해 우리가 안료와 색소로는 결코 창조해낼 수 없는 색의 참된 의미를 경험하게 합니다. 색은 공간 속에서 존재하며 Dieter Jung이 만들어낸 화려한 빛을 통해 우리는 색과 공간이라는 복잡한 관계 속에 진하게 농축되어 있는 미술의 가장 기본적인 소재와 맞닥뜨립니다. Dieter Jung은 1965년 이후 수많은 저서와 강의, 개인전과 그룹전에 참여하였고 1988년 뉴욕에서 Shearwater Foundation의 Holography Prize를 수상하였습니다. 1990년부터 Academy of Media Arts Cologne에서 artistic holography and light media 교수로 재직중입니다.

이번 전시에서는 사각형, 직사각형, 원 등으로 표현되는 그의 초창기 홀로그래픽 작품부터 백남준, charlotte등 그가 작품활동에 많은 영향을 끼친 인물을 주제로 한 작품까지 약 12 점의 작품들이 전시될 예정입니다.

Dieter Jung은 아시아에서 대만, 일본, 홍콩, 중국에서 활발하게 개인전을 개최한 바가 있습니다. 특히 최근에는 Shanghai Zendai Museum of Modern Art (Zendai MoMA), Today Art Museum Beijing등 중국의 미술관에서 개인전이 개최된 바 있습니다.
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전시장소: 청담동 오룸갤러리
문      의: 02) 518 - 6861/2

SILENCE 展

Thu, 14 Feb 2008 15:04:38 +0900

SILENCE 展
February 28, 2008 - March 29, 2008 OROOM GALLERY

ⓒ Gabriel Park

전 시 명 : 박상열 SILENCE 사진전
일        시 : February 28, 2008 - March 29, 2008
                  Opening Reception : February 27,2008 PM 20:00

문        의 : + 82 2 518 6861/2
참여작가 : 박상열
전시내용 :

Weibang gallery

Thu, 03 Jan 2008 13:27:03 +0900

Kim Seung young 展

December 5, 2007 - January 20, 2008 Weibang gallery

Exhibition
Exhibition Date : Dec. 5 - Jan. 20. 2008
Opening Reception : Dec. 5 Wednesday 6 - 8 pm

설치미술가 김승영은 이와 같은 병폐의 원인을 진정한 의사소통의 부재에서 찾고 있다. 타자를 이해하지 못하는 것은 타자를 거부하게 만들고, 나와 공존할 수 없는 존재로 인식하게 되는 것이다. 이번 전시는 현 시대에 부재한 나와 타자의 진정한 의사소통의 문제를 조명하게 된다. 관객은 전시장에 설치된 디지털 이미지와 사운드 작업을 통해 타자와 나의 차이를 인정하게 되고, 모든 사람들은 한 지구상에 공존할 수밖에 없는 존재임을 되새기게 될 것이다.

이번 전시 『세상의 꽃』은 전시장 한가운데 설치된 커다란 화병에 꽂아둔 수십 개의 모니터를 통해 온갖 자연물과 사람 및 사물 등 세상의 다양한 표정을 담아내는데, 아름답기도, 혼란하고 흉흉하기도 한 세상을 한 화병에 담긴 꽃으로 비유한다. 그 밖에 사운드와 영상설치 작업을 통해 단절된 타자와의 소통을 이야기한다

Wolfgang Tillmans 展

Thu, 18 Oct 2007 15:59:14 +0900

Wolfgang Tillmans CARCIOFO Still-lifes 展

November 16, 2007 - December 12, 2007 OROOM GALLERY

독일 출신의 신예 사진가 볼프강 틸만스(Wolfgang Tillmans, 1968∼)는 컬트사진가이다. 세계 사진계가 그를 주시하는 이유는 딱 한 가지이다. 그의 사진을 X-세대의 세상읽기로 간주하기 때문이다. 다소 비약이 될지는 모르겠으나, 예를 들어 '서태지와 아이들'처럼 특정집단(신세대)이 특정목적(정치성, 사회성)을 위해 특정한 복장(마스크), 특정한 제스터(춤) 그리고 특정한 소리(랩)를 통해 행동(표현)하는 문화 양식을 우리는 컬트(Cult)라고 이해할 수 있다. 그리고 그 집단이 구축한 특별한 문화구조를 우리는 '컬트문화'라고 지칭할 수 있다. 원래 컬트라는 말은 라틴어의 컬투스(cultus)에서 유래된 말로 '제의(祭儀), 제례(祭禮), 또는 의식(儀式)이나 숭배(崇拜)'를 의미하는데, 아프리카나 아시아의 특정 종족이나 집단이 행하는 축제나 예식(禮式)을 연상하면 이해가 빠르다.

이러한 전통적, 특수적 문화 양식을 차용하여 오늘날 특정 목적으로 이용하려는 세력들을 이른바 '컬트족'이라고 부르는데 현대문화 속에는 분명히 이들 집단이 제공한 특별한 '컬트문화'가 점차 확산되는 추세이다. 이미 친숙하게 다가와 이른바 '컬트무비'니 '컬트성 문학'이니 하는 것이나, 소위 '컬트음악'으로 불리우는 음악적 장르가 바로 '컬트문화'에 속한 것들이다. 특히 컬트는 강한 시각적 의미를 내포하고 있기 때문에 미술의 경우도 예외일 수 없어, 가장 큰 컬트문화가 미술이라는 등식은 결코 새삼스러운 말이 아니다.

볼프강 틸만스를 새로운 컬트사진의 주자라고 말하는 것은 그가 컬트족이라거나 컬트족을 대상으로 촬영했기 때문에 붙인 수식어가 결코 아니다. 볼프강 틸만스의 현재 나이는 28살, 그야말로 X-세대의 사진가라고 할 수 있다. 그의 사진경력은 이제 8년 남짓 되며, 그가 예술계에 공식 진입한 시점도 불과 최근의 일이다. 그럼에도 불구하고 그가 컬트의 뉴 리더가 되었던 데에는 현대사진의 제 경향과 무관하지 않다. 즉 컬트적 삶과 문화를 자연스럽게 접목한데서 오는 그 현대성이 뛰어났기 때문이다.

볼프강 틸만스의 사진의 강점은 그의 일천한 사진경력에도 불구하고 파격적인 카메라워크, 즉 거칠 것 없는 이미지 표현에 있다. 그가 영국에서 선택했던 주제는 이미 언급했던 컬트 이미지로서 게이, 레즈비언, 펑크족의 삶이 주된 관심이었다. 또한 도시 외곽지역에 거주하는 사람들의 삶의 모습도 그의 관심분야에 속했는데 이 경우는 대체로 키치(Kitch, 통속문화)적 영상이 주류를 이룬다. 틸만의 사진이 현실감과 생동감에 넘친다고 하는 것은 바로 그가 그런 사진들을 만들 수 있었던 환경, 즉 구성원과의 동질성(identity)에서 비롯된다. 오늘날 대부분의 사진가들은 과거와는 다르게(예를 들면 80년대 중반의 메이플소프와는 달리)자유스럽게 게이나 레즈비언 혹은 펑크족의 일상을 촬영하고 표현할 수 있게 되었다.

볼프강 틸만스의 사진에서 가장 충격적인 이미지는 몇몇 호모섹스 장면과 자위행위 장면이다. 지면을 통해서 보여줄 수는 없지만 이 사진들은 대단히 직설적이고 공격적이다. 우리에게 충격을 주었던 로버트 메이플소프의 유사컨셉의 사진이 그나마 미학적 모습을 갖췄다고 한다면 틸만스의 사진에서는 어떤 미의식도 발견하기 어렵다. 그래서 역겨움도 있지만 그러나 결코 포르노 사진은 아니다. 말 그대로 노골적일 뿐이다. 그렇지만 이런 섹스관련 사진들은 극히 일부분이고 틸만스의 전체 사진들은 특수계층의 컬트이미지가 주종을 이룬다. 그래서 틸만스의 사진을 이해하는 길은 바로 오늘날 유럽사회, 특히 독일과 영국과 프랑스의 X-세대들의 컬트적 요소를 이해하는 것과 맥이 닿는다. 틸만스의 사진은 신세대 문화가 좋다 나쁘다를 말하지 않는다. 단지 신세대 문화가 현 상황에서 어떻게 전개되고 있는지를 보여주고 이해시키고자 할 뿐이다. 이것이바로 볼프강 틸만스의 사진의 강점이자 그의 의의이다.

볼프강 틸만스의 사진은 사람들에게(특히 기성세대들에게) 개인의 삶, 독특함, 다양함, 또는 어떤 특수성이나 차별성마저 그 이해의 폭을 넓히자고 호소하고 있다. 그런 이유 때문에 그의 사진은 패러렐리즘이고 캄포이고 트랜스컬쳐이다. 물론 이것들은 그가 속한 도시문화, 클럽문화(우리에게는 없지만 소위 방송문화라고 해도 무방하다), 밤의 문화의 컬트성을 전제로 한 것들이다. 그는 결코 사진만을 가지고 전시를 하지 않는다. 동원할 수 있는 모든 수단(주로 자신의 잡지용 사진과 광고용 사진 등)을 다 동원하여 전시장 벽을 채우고 이미지를 돋보이게 한다. 또한 자신의 기획력과 감각을 믿기 때문에 전시장을 손수 꾸미는 걸 좋아한다. 아직 혈기가 충만하다는 표시다.

볼프강 틸만스는 아직은 세기(世紀)보다는 혈기로 뉴욕사진계를 향해 돌진하고 있지만 얼마 안있어 세계사진계를 휘저을 재목이 분명하다. 그래서 그를 주목하는 것이다.

Jouissance - BaraBara 展

Wed, 29 Aug 2007 23:38:00 +0900

Jouissance - BaraBara 展

October 12, 2007 - November 03, 2007   OROOM GALLERY

ⓒ Chaayounwoo_    Rattan Reed _

전 시 명 : "유이상스-바라바라"
일        시 : 2007년 10월 12일 - 2007년 11월 03일 (23일간)
문        의 : + 82 2 518 6861/2
참여작가 : Chaa youn woo
전시내용 :

최연우는 투카노 인디안과 함께 반년 동안 아마존 숲에서 같이 지내며 갈대를 이용한 위빙 크래프트를 익혔다. 그는 거기서 문화와 언어의 이종성에도 불구하고 아마존의 400여개의 부족을 하나의 네트웍으로 엮을 수 있는 공통된 패턴이자 기술을 마스터하였는데, 아루마(갈대를 만들어내는 식물)를 경작하는 것부터 cipo(평면으로 만들기 위한 끈으로 쓰이는 나무조각)의 마무리 작업까지 바니와(아마존 지역)의 기술 전반을 몸소 체득하였다. 최연우는 이렇게 성취해낸 테크닉을 서양미술의 초상화로 형상화함으로써 원시적인 위빙기술에 대한 새로운 관점을 여는 모던 초상의 세계로 우리를 초대한다.

최연우는 원시 위빙 기술로 작업한 초상화가 자연의 진화를 재현하기 때문에 그것을 선택했다. 추상적인 기하학 형태나 종교적인 상징과 달리, 인간의 얼굴을 그려낸다는 것은 서양문화와 토착문화를 순수하고 명확하게 가로지르며 예술적인 정통을 대변한다. “개인적 혹은 편협한 문화적 감각으로 아마존의 토착문화를 가진 이들에게 가르쳐지거나 강요되어야 하는 ‘예술’이라는 것은 없다. 아마존 인디오들은 자신들의 예술이 문화적 컨텍스트 안에서 새로운 우수성을 성취할 수 있다는 것을 즉각적으로 보고, 이해한다.“라고 최연우는 말한다. 서양문화와 토착문화 사이에 우수성에 대한 명확한 이해를 돕기 위한 교량이 없다 해도, 토착 예술작품은 모던한 서양 세계에 공예작품으로 머무르지 않을 것이며, 노동의 경제적인 가치라는 편견으로 이해되어서는 안 될 것이다.

서양 미술세계에서 지금까지 어느 누구도 갈대를 엮어 만든 이 같은 크기와 스케일과 표현력을 가진 초상화를 완성한 사람은 없었다. 최연우는 패턴없는 그래픽적 플롯을 갈대위빙으로 번역하는 과정을 창조해 내고 있다. 그의 작품이 전시되고 알려짐으로써 새로운 자존감이 토착문화의 가치관에 스며들고 제3세계와 자기표현의 확산을 위한 필수적인 요소로 자리잡아가기를 희망한다

Designer Zoo Gallery

Fri, 20 Jul 2007 12:59:12 +0900

KIM JOONG MAN IN BLOOM 展
June 5, 2007 - August 31, 2007 Designer Zoo Gallery

"사진은 내 삶이다. 순수하지 못한 사진으로 돈을 버는 것은 곧 나를 배신하는 것이다.
세상을 마음으로 찍고 눈으로 찍고 그 다음 카메라로 찍는다."

김중만의 사진 속에는 필멸하는 것들이 품고 있는 애수의 빛이 있다. 그리고 반대로 그것들이
생명의 정점에서 사그라들며 발산하는 뜨거운 눈길이 함께 존재한다. 그가 오래 전부터 관심을
기울여 왔던 꽃, 구름, 돌, 풀을 바라보고 있노라면 우리는 그들 이미지에 담겨 있는 시간의
허무성과 감각적 마력을 동시에 인지하게 된다.

서초동 예술의 전당 맞은편에 갤러리 Designer Zoo 가 새롭게 오픈했다. 디자이너주는
Carl Hansen & Son, Fritz Hansen, Fredericia, Louis Poulsen 등 세계적인 디자이너의
가구, 조명과 Art Crafts를 전시 판매하는 Showroom과 회화, 조각, 사진,디자인 등 다양한
예술 장르의 전시공간을 겸한 새로운 개념의 문화공간이다

2X13 Gallery

Fri, 20 Jul 2007 12:47:30 +0900

Koh 展
July 5, 2007 - August 11, 2007 2X13 Gallery

Fear of Love, 62.5x 43in, Archival digital print, 2007

2x13 Gallery Seoul is pleased to present New York based artist Koh’s solo exhibition, from July 5th to August 11th, 2007. This marks Koh’s first Seoul show in six years. As a graduate of Chicago Art Institute in 2001, Koh reached early critical acclaim and showed with the Carl Hammer Gallery in Chicago immediately upon graduation.

Koh’s work examines the experience of Korean Americans in the United States. Drawing upon his own background of coming to the United States after middle school, he interprets ideas of dislocation and fantasy. He uses the inversed negative image of photographs and video to create distorted self-portraits. Koh states” “the negative-positive photographic switch blurs the distinctions of skin color, gender, East/West, and reality/fantasy”.

The solo exhibition at 2x13 Gallery Seoul features twenty digital prints of Koh’s work

PARK RYU SOOK GALLERY

Tue, 05 Jun 2007 18:41:34 +0900

Nathalia Edenmont 展

June 27, 2007 - July 11 , 2007 PARK RYU SOOK GALLERY

Bride red
C-print mounted on Perspex
Variable Dimensions, 2003
Ed. of 6 Camera by Per Huttner

Richard
C-print mounted on Perspex
Variable Dimensions, 2003
Ed. of 6 Camera by Per Huttner

http://www.wetterlinggallery.com/artists/nathaliaedenmont/04_nathaliaedenmont/nathaliaedenmont.htm