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夕陽의 西歸浦情景

Mon, 08 Feb 2010 21:47:52 +0900

제주도의 푸른 밤 - 최성원

학암포(鶴岩浦) 정경

Wed, 03 Feb 2010 12:12:15 +0900

차이코프스키 교향곡 6번 '비창' 全曲

Tue, 02 Feb 2010 00:19:57 +0900

차이코프스키 교향곡 6번 '비창'

TCHAIKOVSKY, PETER (1840-1893)
Symphony No.6 in B minor Op.74 "Pathetique
Ferenc Fricsay, cond
RIAS-Symphonie-Orchester Berlin
1959년 녹음

*play가 잘 않될 때는 마우스 우측의 "새로고침"을 클릭하신 다음 삼각형 play button을 쎄게 탁탁 클릭해서 정신들게 해 주세요.

옛날 구식 TV가 먹통일때 주먹으로 때려주듯....그리고 좀 기다려 보세요^^

I. Adagio - Allegro non troppo

II. Allegro con grazia

III. Allegro molto vivace

IV. Adagio lamentoso

차이코프스키 자신의 지휘로 이 곡이 초연된 9일 후 그는 세상을 떠났는데
그의 죽음이 당시 모스크바에 만연된 콜레라에 의한 병사인지 자살인지 아직
까지 수수께끼 속에 싸여 있다.

그의 어떤 작품에도 없는 탄식과 절망적인 소리를 담고 있는 이 곡의 비창
이란 부제는 작곡가 자신이 붙인 것이다. 작품엔 그의 염세적 성격,불행했던
가정 생활, 또 당시의 제정 러시아를 짙누르는 암울한 정서가 짙게 흐르고
있다.

제5교향곡 작곡 후 차이코프스키는 자신의 최후이자 최상의 작품을 꿈꾸었
는데 이 작품은 그러한 뜻을 다 이룬 고금의 명작이다. 그러나 초연은 참담한
실패로 끝났으나 그가 죽은 후 연주시 눈물을 흘리는 청중이 많아 차츰 그
진가가 인정받게 되었다.

곡은 신음하는 서두에 이어 애절한 비창의 주제에 이어 절망적인 투쟁으로
치닫는 제1악장, 러시아 민요조의 소박한 제2악장, 반항적인 투쟁이 전개되는
제3악장, 비통한 탄식과 절망이 도도히 흐르는 아다지오 라멘토소의 제4악장
으로 이루어져 있다.

It has been called the most dramatic piece in modern symphonic

literature and clearly has most dramatic contrasts, involving

a triumphant march in the third movement and then what sounds like

deep despair in the conclusion of the fourth....

위 글은 미국 고전 음악 서적에 나오는 Tchaikovsky (1840-1893) 의

불후의 명작곡 교향곡 제 6번 in B Minor (Pathetique) 일명 ""비창"에

대한 간평입니다...

오늘날 불멸의 교향곡의 하나로 평가 받는 이 곡은,
차이코프스키의 생애 마지막 작품이자 우울하고 깊은 영혼의 소리를
담은 감동적인 곡이다. 마치 그의 죽음을 예고하는 듯한 묘한 착각을
불러일으키는데, 사실 차이코프스키 자신이 1889년 10월의 한 편지에서
"나는 내 자신의 창작의 최후를 장식하는 웅대한 교향곡을 쓰고 싶다"
라고 말했는가 하면, 이 작품을 그의 가장 진실된 작품으로 평하기도 했다.

자신의 지휘로 초연이 있은 닷새 후 그는 콜레라에 감염되었고,
이를 회복하지 못한 채 11월 6일 세상을 떠났다. 그로부터 12일 후
"비창 교향곡"은 나프라브닉의 지휘로 재연되었는데, 작곡가의 죽음과
"비창"이란 표제에 감동한 청중은 눈물을 흘리며 흐느꼈다고 한다.
표제가 말해 주듯 이 곡은 절망적이고 비통한 감정이 강하게 나타난다.
그의 음악적 특징인 선율의 아름다움, 형식의 균형과 정교한 관현악 편곡
등으로 더욱 인상적이다.

차이코프스키는 초연 이후 9일만에 세상을 떠남으로써 이 곡이
그의 진혼곡이 되고 말았지만 이 작품은 오늘날 베토벤의 "운명"
슈베르트의 "미완성 교향곡"과 함께 "불멸의 세계3대 교향곡"으로 남아 있다.

차이코프스키를 흔히 '우수의 작곡가'라고 한다. 그의 음악이 지니는 어두움과 쓸쓸함 때문이다. 그것은 물론 그의 병적인 소심함, 신경질, 우울증 같은 성격에 기인하는 면도 있겠지만, 사실은 당시 러시아 사회의 암울한 상황, 당장 질식할 것만 같던 시대상에 더 큰 원인이 있었다. 그러한 어두움과 쓸쓸함은 당시 러시아인 전체의 어두움이며 쓸쓸함이었다.

쉴러도 말하고 있듯이, '예술가란 그 시대의 소산물'이다. 차이코프스키가 태어난 1840년부터 '비창'이 작곡된 1893년까지의 러시아는 한마디로 불안의 시대, 암흑의 시대였다. 러시아의 위대한 작가들, 즉 체호브도 투르게네브나 도스토예브스키 같은 인물도 이 시대를 산 사람이었다. 그 무렵 남달리 예민했던 차이코프스키는 다음과 같이 쓰고 있다.

[예술가라는 사실이 얼마나 다행인지 모르겠다. 우리가 오늘날 몸소 겪고 있는 이 음산하기 그지없는 시대에는 오직 예술가만이 답답한 현실로부터 눈을 딴 데로 돌릴 수가 있기 때문이다.]

그가 직접 정치에 참여하지는 않았지만 위의 말에서 숨막히는 현실을 간과하고 있지는 않았다는 사실을 엿볼 수 있다. 교향곡 제 6번 '비창'의 초연은 1893년 10월 28일 페테르부르그의 러시아 음악협회 연주회에서 차이코프스키 자신의 지휘로 거행되었다. 그러나 평판은 좋지 않았다. 너무 특이한 곡의 양식과 절망적인 어두움 때문에 오케스트라 단원과 청중이 냉담한 태도를 보였다. 다음날 동생 모데스트가 아침 차 마시는 시간에 형의 방에 찾아갔을 때 차이코브스키는 새 교향곡에 붙일 표제를 궁리하고 있었다.

출판사의 주인인 유르겐슨으로부터 악보에 표제를 붙이는 편이 좋겠다는 권유를 받았기 때문이다. 둘이서 이리저리 궁리하다가 동생이 문득 "형님, '비극적'이라고 하면 어떻겠어요?" 하고 제의했지만 차이코프스키는 별로 내키지 않는 기색이었다. 그러나 한참 뒤에 다시 "그럼 '비창'이 어때요?" 하자 즉석에서 "좋아, 그거야, 바로... 하고는 그대로 악보에 써 넣었다. 이 '비창'이라는 제목이 붙게 된 에피소드는 너무도 유명하다. 차이코프스키 자신은 "이번 새 교향곡의 표제는 모든 사람에게 수수께끼가 될 것이다. 이 표제는 어디까지나 주관적이며 여행 중에 곡을 구상하면서 나는 몇 번이나 눈물을 흘렸다"고 조카 다비도브에게 보낸 편지속에 말하고 있다.

그러나 이 암울하고 절망적인 곡을 초연한지 9일만에 차이코프스키는 갑자기 죽었다. 자살설이 파다하게 퍼졌다. '비창'의 평판이 좋지 않았기 때문에 비관하여 자살했다고도 했다. 사실은 그의 목숨을 빼앗은 것은 콜레라였다. 초연이 있은 지 5일째 되는 날 식당에 나타난 차이코프스키의 모습은 초췌하고 태도도 여느때와 달랐다. 전에 없이 주의력이 산만한 상태이며 누가 말을 걸어도 건성으로 대답했다.

그는 식탁에 놓인 컵의 물을 들이켰다. 그 물은 끓이지 않은 냉수였다. 당시 콜레라가 온 러시아를 휩쓸고 있어서 냉수를 마신다는 짓은 자살 행위나 다름없었다. 차이코프스키는 무슨 생각에 골똘한 채 무심결에 그 물을 마셨다. 다음날 아침 고열이 그를 엄습했다. 심한 구토와 설사가 뒤를 이었다. 의사도 이미 손댈 수 없는 상태였다. 차이코프스키의 어머니도 그가 어렸을 때 콜레라로 죽었다. 4일 후인 1893년 11월 6일 새벽 3시에 그는 마침내 숨을 거두었다. 이 갑작스런 죽음 때문에 자살설이 퍼졌던 것이다. 그러나 그의 머릿속에 죽음 따위를 의식하고 있지 않았다는 사실은 그와 친했던 사람들이 쓴 기록을 보면 알 수 있다. 교향곡 제 6번 '비창'을 초연하기 직전에 모스크바에서 차이코프스키와 만난 카시킨은 그의 회상록에 아래와 같이 적었다.

[차이코프스키의 교향곡 제 6번 '비창'과 작곡가의 죽음 사이에 무슨 연관이 있나 하고 탐색하는 것은 무의미한 일이다. 어떤 사람은 이 곡에서 죽음의 예감, 산 자의 마지막 교훈을 찾아보려 하고 있다. 그러나 마지막으로 차이코프스키를 만났을 때 그런 인상은 조금도 받은 일이 없다. 그는 젊은시절에 죽음의 두려움으로 고민한 적은 있지만 교향곡 제 6번을 쓸 무렵에는 그런 자취는 흔적도 없이 사라져 있었다.]

차이코프스키가 죽은 뒤 다시 연주했을 때, 청중도 그 뜻을 알았기 때문인지 연주회장은 울음바다가 되었다고 한다. 스타소브는 서슴없이 극찬을 아끼지 않는다.

[교향곡 제 6번은 차이코프스키의 최고 걸작이다. 이러한 곡이 음악으로 작곡된 적이 한번도 없으며 정신 생활의 심각한 장면을 그렇듯 비범한 재능과 아름다움으로 표현한 일도 일찍이 없었다.]

비창은 차이코프스키의 대표작이지만 고금의 교향곡 중에서도 걸작이다. 자작의 성과에 대해 그다지 자신이 없던 그도, 이 곡에 있어서는 '나의 일생에서 가장 훌륭한 작품'이라는 자신감을 갖고 있었다. 관현악 편성은 2관 편성이지만 특히 금관과 타악기가 충실하게 이용되고, 심벌즈와 탐탐이 효과를 거둔다.

[제 1악장, Adagio] 4/4의 서주를 갖는 소나타 형식이다. pp의 콘트라베이스의 공허한 화음을 배경으로, 파곳이 꿈틀거리는 듯한 어두운 동기를 연주한다. 이것이 그 밖의 악기들에 연결되어 전개된 뒤, 알레그로 논 트로포의 주부로 들어간다. 여기서는 서주와 똑같은 동기가 가벼운 악센트의 리듬을 갖고 저음현으로 나타나, 발전되어 간다. 집요한 반복과 발전에 의해 악상은 더욱더 불안과 초조감에 휩싸이며 절정을 이루다가 조용히 사라진다.

여기서 악상은 아다지오로 바뀌며, 유려한 슬픔의 제 2주제가 현에 의해서 제시된다. 제 2주제는 목관에 의한 리드미컬한 악상과 함께 전개,반복되어 고조되다가 파곳의 독주로 쓸쓸하게 모습을 감추면, 기다렸다는 듯이 알레그로 비보의 ff의 전개부로 들어간다.두 개의 주제를 중심으로 폭풍과 같은 악상이 전개되어, 금관악기의 포효와 뒤섞이며 소나타 형식의 전개부가 갖는 극적인 매력을 충분히 자아낸다. ]

[제 2악장, Allegro con grazia] 세도막 형식. 5박자는 2박과 3박을 합친 불안정한 박자로 러시아 민요에서 흔히 볼 수 있다.이 때문에 악상 전체가 익살맞은 왈츠와 같은 인상을 준다. 전체적으로 경쾌한 템포로 진행되면서도 이 익살에서 우울한 애감이 스며나오면서 묘한 매력을 자아낸다. 중간부의 악상은 감미로운 애가를 연상케 해 더욱 감상적 느낌을 준다.

[제 3악장, Allegro molto vivace] 4/4 스케르초와 행진곡을 혼합한 듯한 두도막 형식의 구성으로 이루어졌다. 스케르초 주제는 우선 바이올린으로 연주되지만 이윽고 명랑하게 4/4박자의 행진곡 주제의 단편이 모습을 드러내기 시작한다. 중간부 악상과 함께 스케르초와 행진곡의 악상이 번갈아 나타나며, 팀파니의 강타와 심벌즈의 울림 속에서 최고조를 이룬다. 이윽고 행진곡 주제의 단편이 계속 쌓여 가면서 곡상은 강렬한 코다를 향해서 간다. 차이코프스키의 탁월한 기법이 효과를 거둔 악장이다.]

[제 4악장, Adagio lamentoso] 3/4박자, '비창'의 이름과 어울리는 악장이며 절망적인 우울감을 띤 이례적인 끝곡이다. 2개의 주제와 개개의 발전으로 이루어진다. 첫머리에서 현의 포르테로 나타나는 제 1주제는 비통한 인상을 주면서 반복되고, 이윽고 FF로 고조된 뒤 절망적인 pp로 빠져들게 된다. 현의 pp로 연주되는 이 주제는 큰 아치를 그리며 반복되고, 화성적 경향이 짙어지면서 음이 더욱 고조되 절정에 이른다.

그리고 또다시 절망적으로 하강되며 사라진다. 제 1주제가 강한 악센트의 FF로 재현되며 격렬히 고뇌하는 듯이 발전하고 고조되다가 사라지면, 탐탐이 공허하게 울리고 금관이 절망적으로 울려 퍼지며 코다로 들어간다. 여기서는 제 2주제가 비통하게 연주되고 피치카토의 여운을 남긴 채 쓸쓸히 사라진다.

브람스 교향곡 2번 '전원교향곡'

Sat, 30 Jan 2010 22:38:31 +0900

브람스 교향곡 2번 '전원교향곡'

[바그너와 브람스]

동시대(낭만파)의 상반된 예술관을 갖고 대립한 위대했던 독일인 작곡가 브람스와 바그너.
예술의 시대적 혁신을 화두로 삼았던 독일 민족주의자 바그너와 인류 보편의 예술을 추구했던 브람스. 그러나 두 사람은 정반대의 존재였다. 바그너는 혁명적이고 미래지향적인 데 반해, 브람스는 (신)고전파였고 추상적 형식을 주로 다루었기에 오페라는 물론이고 표제음악조차 쓰지 않았다.

바그너(Wagner 1813∼1883)와 브람스(Brahms 1833∼1897)는 같은 독일사람이나 그 작풍이 매우 대조적이다. 바그너가 독일적인데 대해 브람스는 보다 헝가리적이라고 말할 수 있다. 또한 바그너가 극적인데 비하여 브람스는 서정적이다. 바그너가 진보적이라면 브람스는 보수적이었다. 그 당시 「바그네리즘」이란 선풍이 국내작곡가에게는 물론 전세계의 악단을 휩쓸고 있을 때에 그의 영향을 받지 않는 사람은 브람스뿐이었다고 역사가들은 기록하고 있으나 이것은 매우 과장된 표현이라고 생각한다.
다만 그는 바그너와는 반대로 오페라를 작곡하지 않았으며 실내악곡을 주로 썼던 것이며 절대음악의 길로만 매진했던 것뿐이다.

바그너는 작곡기법상으로 당대와 후세에 큰 영향을 주었고 반면에 브람스는 주옥같은 작품만을 남겨 놓았다고 말하는 것이 타당하지 않을까 생각된다.

브람스는 바그너(Richard Wagner)와 더불어 후기 낭만파의 커다란 흔적을 남기는데 일익을 담당한다. 바그너가 사회 운동가로서 사회개혁을 통하여 정치에 참여하기도 하고 스위스에서의 망명생활을 거치기도 하며 평론가로서도 이름을 널리 떨쳤는데 반하여, 브람스는 순수한 음악가로서 자신의 일만 묵묵히 수행하여 왔다. 브람스를 베토벤(Ludwig van Beethoven) 이후의 힘의 음악가, 열정의 음악가라 표현하는 것도 자신의 일생을 외고집으로 주장하며 소일한 것에 비추어 이야기 할 수도 있겠다. 옛날 학교에서 음악시간에 배운 독일의 3B 음악가는 바하 베토벤 브람스로 기억된다.

흔히 후기 낭만파에 있어서 바그너와 자주 비교가 되는 것은 여러 이유가 있을 것이다. 또한 두 사람은 후기 낭만파의 양대 거봉이었던 만큼 개성도 뚜렷하였기 때문에 그들을 따르는 추종자들에게 서로 상대방을 얕잡아 보는 풍조가 성행하였다고 하는데, 심지어는 브람스의 제자들이 식당에 앉아 있을 때 바그너 추종자들이 식사를 하러 들어오면 서로 쳐다보지도 않고 식당을 박차고 일어나 나갔다는 이야기는 유명하다.

낭만주의도 익을 대로 익어갔던 시기였던만큼 바그너파는 브람스를 가리켜“시대의 조류와는 아무런 관계가 없는 태고의 유물”이라고 혹평했다. 나이 40이 지나 교향곡을 쓰기 시작한 브람스를 보고 바그너는“교향곡은 베토벤에서 다 끝났는데 무슨 놈의 교향곡이냐?”고 비웃기도 했지만 브람스가 쓴 네 개의 교향곡은 오늘날 베토벤의 교향곡들과 동열의, 아니 때로는 그 이상의 대접을 받고 있다.

브람스는 교향곡 4곡을 작곡했다. 물론 명곡의 협주곡과 주옥같은 실내악도 작곡했지만 브람스의 교향곡은 그의 작품중에서 가장 비중이 크고 핵심적이라 할 수있다. 브람스는 교향곡 작곡에서 고전적이고 절대적인 입장을 고수했다.4번을 마친뒤에 제5번 6번 까지 구상했으나 작곡에 신중한 브람스는 체력의 한계를 느껴 완성하지 못하고 끝나버렸다.

일반적으로 북구 독일 출신의 브람스 음악의 특징으로 우수의 내성적인, 가을 낙옆을 보면서 느끼는...Bitter Sweet한 음악,밤에 듣는 음악등으로 알려져있다...물론 이중 예외적인 곡도 있지만(2번교향곡이나,대학축전 서곡같은 ... ), 브람스,음악중에서 밝고 온화하고 듣기 좋은 교향곡 2번 올려드립니다...잘 듣고 즐거운 하루 되세요 ..

브람스 교향곡 2번 <전원 교향곡> D Major Op.73

브람스는 신고전주의자로 분류될만큼 고지식한 음악가였으며 베토벤이 극한까지 밀고나간 고전주의 음악의 전통을 고스란히 이어받은 작곡가이기도 하다. 초기에 그가 작곡한 피아노 소나타나 실내악들에서 공통적으로 발견되는 것은 충실한 울림과 실내악에 어울리지 않을 정도의 원대한 스케일이다.

그는 교향곡의 창작이야말로 베토벤을 계승하는 작업이라 믿고 자신의 첫 교향곡의 작곡에 착수했다. 그러나, 실제 작품이 완성된 것은 무려 23년 후였으며 이러한 신중함에 의해 탄생된 브람스의 교향곡 1번은 엄청난 힘과 완벽한 구조를 자랑하는 걸작이 되었다.

교향곡 1번의 발표 직후, 무슨 주문에서 풀려난 사람처럼 브람스의 교향곡 창작은 순조로와졌다. 1번 교향곡을 완성한 다음해인 1877년에 제 2 교향곡은 작곡되었다. 1877년 당시, 그리 건강이 좋지 못했던 브람스는 요양차 펠차하라는 도시에 들렀다. 그곳의 자연이 주는 경이감과 생명력에 감동한 브람스는 곧바로 신작 교향곡의 작곡을 시작하였다.

1번 교향곡의 부담감이 사라지고 나자 그는 마법이 풀린 사람처럼 순조롭게 작곡을 해나갈 수 있었다. 2번 교향곡은 착수한 지 불과 4개월만에 완성되었으며 차분한 분위기와 작곡의 배경등을 감안해 ‘브람스의 전원교향곡’이라고도 불린다.

실제로 각 악장의 기조음이 3도씩 하향하여 긴장이 이완된다는 점이나 목관의 사용이 풍부해서 다른 작품에 비해 온화한 인상을 갖고 있다는 점 등, 이 작품에는 목가적인 요소가 가득하다.

< 브람스의 교향곡 2번에서 느낄 수 있는... 3가지 감상포인트 >

(1)브람스의 <전원교향곡>

이 곡은 오스트리아의 페르차하라는 곳에서 여름을 보내면서 작곡되었는데, 당시 이곳에서 브람스는 가장 많은 친구들을 얻게 되었으며, 매우 즐겁고 행복한 나날을 보냈다고 한다.

그런 이유로 곡이 완성된 다음해 여름에도 브람스는 또다시 그 곳으로 휴향을 가기까지 했으며, 더욱이 2번 교향곡에 감동을 받았던 사람들까지도 "페르차하라는 곳은 얼마나 아름다운 곳일까"라고 말하였다 한다.

따라서 교향곡 2번은 브람스 자신도 언급했듯이 부드럽고, 따뜻하며, 목가적인 시정이 넘치는 아름다운 곡이다.
이것은 그의 1번 교향곡에서 볼 수 있었던 '암흑(고뇌)으로부터 광명(환희)으로의 이행'이라는 심각한 분위기와 대조를 이루고 있다. 그래서 이 곡을 브람스의 <전원교향곡>이라고 부르기도 한다.

그러나 이러한 밝고 온화함 뒤에는 항상 애수에 젖은 듯한 쓸쓸함이 느껴지는데, 이러한 대별되는 곡의 정감을 어떻게 조화롭게 살려내는가에 따라 지휘자들의 연주의 분위기가 결정될 수 있다

(2)기본동기(tree-note motif D-C sharp-D)의 사용

교향곡 2번은 브람스의 나머지 곡들과는 달리 곡 전체에 통일적 요소로 사용된 기본동기에 주목할 필요가 있다.

1악장의 첫머리에서부터 저음의 현악기가 제시하는 D-Cis-D를 바탕으로 호른과 목관악기의 제1주제에서부터 전 악장의 주요 선율이 나타날 때마다 사용된다.
이것은 이 곡 전체에 통일감을 부여하는 결정적 요소이다.

더욱이 묵직한 저음의 기본동기는 곡 전체의 따뜻하고 포근한 느낌을 배가시키고, 여기에 덧붙여 플루우트, 오보에, 클라리넷은 곡 전체의 목가적인 성격을 강조하는데 중요한 역할을 부여받는다.

(3) "Progressive", 그리고 조화와 절제의 미

한마디로 브람스의 교향곡은 선율적이지 않다. 다시말해서 멜로디를 중심으로 곡이 이루어지지 않는다.

교향곡 2번에서도 다른 곡과 마찬가지로 아름다운 주제선율을 가지고 있지만 그것은 어디까지나 거대한 대위법 구조 속에서 발견된다는 점이다.

하나의 선율 위에 다성적 선율이 첨가되고, 더나아가 선율 자체가 변화되고 모방되면 또 다른 악기들이 서로 응답하기라도 하듯 계속적으로 변화해 나아간다.

이러한 음악적 흐름을 가리켜 쇤베르크는 1933년 <브람스의 시대>라는 행사의 인사말을 통해 "음악적 언어의 거대한 프로그레시브 progressive 흐름이다"라고 강조했다.

따라서 특정 악기의 강조나 주제선율 중심의 해석은 브람스 교향곡의 진정한 아름다움을 보여주기 어렵다는 생각이 든다.

특히 지휘자들에 따라서는 악보상의 특정부분을 강조하거나 수정하는 경우도 있으나, 전체 악기들의 음색과 상호 밸런스를 잃지 않으면서 곡 전체의 거대한 대위법 구조를 리드믹컬하게 쌓아갈 수 있는 평형 감각이 절대적으로 중요하다고 본다.

그러한 이상적인 연주가 정말 가능한 것인지에 대해서는 확신할 수 없거니와 적합한 객관적 기준을 명확하게 정의 내릴 수 있는 능력도 없다.

그러나 다양한 연주들의 비교감상을 통해 그러한 기준들에 근접한 연주는 찾을 수 있지 않을까 하는 희망을 가져본다.

                                *.Brahms - Symphony No.2 in D-Major, Op.73
                                                              Columbia Symphony Orchestra
                                                              Bruno Walter, Conductor
                                                              Recording - 1960

1. Allegro non troppo

2. Adagio non troppo

3. Allegretto grazioso (Quasi andantino)

4. Allegro con spirito

브람스는 연주하기도 어렵고 느껴지기도 쉽지 않다 고지식하고 모범생같은 지휘자는

브람스의 격렬하고 충동적인 내적인 에너지의 표현에 실패하기 쉽고... 멋만 내는 지휘자는 브람스의

bitter 한 거친 음악의 표현을 하기가 힘들다.

브람스 교향곡 2번은 그의 인생에 있어 sunny day 라 할만큼 즐거운 시절의 작품이다.

일명 브람스의 <전원교향곡>이라 한다.

1악장의 도입부만 보아도 편안하고 밝게 개인 하늘을 보는 느낌이다.

이 곡은 1877년 작곡되어 그해 12월 30일 빈에서 한스 리히터의 지휘로 빈필에 의해 이루어졌다.

밝고 사랑스러운 이 곡은 이 곡의 성격이 빈 사람의 기질에도 맞았기 때문에 빈에서의 초연은

제 3악장을 반복하여 연주 할 정도로 대 성공을 거두었으며, 브람스를 불러내어 치는 박수는

멈추지 않을 정도로 열열한 찬사를 받은 곡이다...그렇지만 요즈음은 3번과 4번 교향곡에

밀려 잘 알려지지 않아 아쉬울 따름이다.

짧은 악장이지만 제3악장은 유쾌한 기분을 느끼게 해주는 소박하고 매혹적인 선율은 경쾌하고

비할 바 없이 아름답다.

입에 있는 것이 그것

Sat, 30 Jan 2010 19:30:19 +0900

[입에 있는 것이 그것(?)]

새로 생긴 정자은행에서

정자를 빼주는 사람에게 돈을 준다고 광고를 하자

남자들이 모두 정자은행 앞에 줄을 서서 기다리는데

그 줄에 한 여자가 서 있었다.

정자은행 직원은 여자에게 다가가 말했다.

'여기는 정자은행에 정자를 제공할 사람들이 선 줄입니다.

그러니까 남자가 아닌 분이 줄을 잘못 선 것 같네요.'

그러자 여자는 입을 꼭 다물고

말 대신 손가락으로 자신의 입안을 가리켰다.

쇼팽 야상곡 2번 E-flat장조

Fri, 29 Jan 2010 00:33:42 +0900

Frdric Franois Chopin(1810-1849) E-flat
major, Op9, No.2 Nocturne in E-flat
major, Op. 9, No.2

[영상시]그리운 날엔 우체국에 간다- 채련

Wed, 27 Jan 2010 21:38:18 +0900

파가니니 - 루카 소나타 Opera 6 (바이올린 양성식/기타 장승호)

Tue, 26 Jan 2010 13:26:10 +0900

Chopin Nocturne No.2 E-flat major, Op9

Tue, 26 Jan 2010 13:12:31 +0900

Frdric Franois Chopin(1810-1849) E-flat major, Op9, No.2 Nocturne in E-flat major, Op. 9, No.2

서툰 운전사

Tue, 26 Jan 2010 12:51:16 +0900