A.P.P.L.E.

일제강점기에 사라진 한우, 발굴 증식보존

Sat, 17 Oct 2009 00:28:07 +0900

수정란이식 기술을 이용 유전자 분석을 거쳐 계통 유지, 보존

농촌진흥청(청장 이수화)에서는 국내에 사육되고 있는 희소가치가 높은 가축을 찾아내어 보존하는 유전자원 발굴보존 프로젝트를 추진하기로 하고, 첫 대상으로 일제 강점기에 사라져간 재래한우를 발굴하여 증식·보존 한다.
일제의 권업모범장 축산연구사업 보고서에는 1910년도 한우는 80%정도가 우리가 흔하게 볼 수 있는 황색의 한우이며 흑우, 칡소 등 다양한 모색이 존재하였다고 기록되어 있다.
당시의 일본은 자국 소의 일본의 고유 품종을 성립시키는 과정 중에 있어 유전자원으로서 활용하고자 한우반출을 합법화하는 정책으로 우리나라의 다양한 유전자원이 소실되었다.
일본인들은 '재래 한우는 왜소한 일본 재래종에 비하여 골격이 크고 온순하며 영리하여 일소로서 최상의 조건을 갖추고 있다' 고 평가하고, 일제의 수탈 대상품목으로 삼아 1910년부터 1945년까지 150만두 이상이 일본, 중국 러시아 등지로 반출하기도 했다.

또한, 일본으로 반출된 한우는 일부지역에서 일본재래종인 화우 보다 많이 사육되었고, 한우의 유전적인 소질을 간파한 육종 학자에 의하여 일본의 품종으로 개발되어 지금까지도 일본의 시코국지방 코치현에서는 '토사갈모화우'라는 품종으로 우리의 순수 한우혈통이 유지되고 있다.
2,000년 이상 우리나라에 분포하고 있던 한우가 지금과 같은 황색의 모색으로 통일된 것은 일제강점기인 1938년도에 제정된 심사표준에서 "한우의 모색을 적색으로 한다." 는 규정에 의하여 모색을 통일 시키면서 다양한 모색의 한우가 우리 땅에서 거의 사라지게 되었으나 뜻 있는 소수 농가에 의하여 70여년간 사육되어 지금은 전국적으로 약 300두 이상의 흑우 및 칡소가 사육 중에 있다.

이에 농촌진흥청 가축유전자원시험장에서는 현재 남아있는 재래 한우인 흑소와 칡소를 수집하여 먼저 정액 등을 채취 보존하고, 순수한 혈통을 회복시키기 위해 자체 개발한 첨단기술인 수정란이식 기술을 이용·증식시켜, 최종적으로 유전자 분석을 거쳐 순수한 계통을 유지, 보존할 예정이다.

칡소 흑우에 대하여 유전물질을 분석하여 그 기원을 분류한 농촌진흥청 가축유전자원시험장 조창연 연구사에 의하면 "우리나라 한우의 모계는 25종 이상으로 분류되며 칡소의 모계는 12종, 흑우는 9종 제주흑우는 5종이상이 있는 것이 확인되었으며 특히 제주흑우는 내륙에 있는 한우 흑우 칡소에서 볼 수 없는 모계도 2종 존재하며 유전자원으로서 매우 높은 가치를 가지고 있다"고 말하였다.
농촌진흥청 가축유전자원시험장 손동수 장장은 "한우에 이어 염소, 재래닭 등에 대하여도 다양한 유전자원을 확보하고 있는 중"이라고 말하고 우리나라 재래가축을 복원함은 물론 세계적 추세인 유전자원전쟁에서도 우의를 점할 수 있을 것"이라고 밝혔다.

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제주도 모슬포 알뜨르비행장

Wed, 14 Oct 2009 00:39:24 +0900

제주는 언제 가도 볼거리가 많습니다. 숨겨진 곳이 그만큼 많다는 뜻이지요. 요즘 같은 연말연시에는 국내외 관광객들의 발길이 더욱 이어집니다. 특히 새해 해돋이를 구경하려는 관광객들이 많지요.

자, 이쯤 해서 제주의 아픔이 서려 있는 한 곳을 소개하고자 합니다. 모슬포 인근, 우리나라 최남단 산인 송악산 주변에 ‘알뜨르’ 비행장이란 곳이 있습니다. 다소 생소하지만 우리 민족의 아픈 역사가 고스란히 남아 있답니다. 연말연시를 제주에서 보낼 계획이라면 한번쯤 들러보시지요. 가슴 뭉클한 기억으로 남을 것입니다. 자녀들과 간다면, 살아 있는 역사공부 등으로 더욱 값진 여행이 되겠지요.

왜냐고요?시계추를 잠시 1941년으로 돌려보겠습니다. 일본은 한때 태양의 제국을 꿈꾸었습니다. 어느 누구도 태양을 가질 수는 없다는 것을 이카루스가 죽음으로 증명했음에도, 자신들만은 예외라고 믿었습니다.

그 해 12월8일 일본은 제국건설의 걸림돌이었던 미국을 거꾸러뜨리기 위해 하와이 진주만을 공습합니다.

일본은 승기를 이어가다 1942년 6월5일 미드웨이 해전에서 주력 항공모함과 우수한 전투기 조종사 대부분을 잃고 미국에 참패하게 됩니다.

미국 등 연합국이 여세를 몰아 규슈 등 일본 본토를 공략하기 위해 교두보로 삼을 만한 곳이 어딜까요. 일본군 지휘부는 그곳이 제주도, 특히 서남부 모슬포 해안일 거라 판단합니다. 그래서 모슬포 앞바다를 낀 알뜨르 비행장을 선봉으로 주변에 고사포 진지, 해안 어뢰정 기지 등 군사시설들로 가득 채우지요. 제주 앞바다를 1차 저지선, 중산간오름을 2차 저지선, 그리고 어승생악을 3차저지선 삼아 제주도 전체가 요새화됩니다.

이렇듯 현재 일본을 제외하고 태평양전쟁의 흔적이 가장 잘 남아 있는 곳이 제주도라고 합니다. 아름다운 제주에 결코 아름다울 수만은 없는 흔적, 알뜨르 비행장 주변을 다녀왔습니다. 이곳 일대가 ‘제주평화대공원’으로 조성된다고 하니, 번듯하게 정비된 전적지보다 다소 황량하긴 해도 현재의 모습을 보고자 한다면 가는 김에 꼭 방문해보는 것도 좋다는 생각이 드네요.

▲ 태양의 제국을 꿈꿨던 일제는 아름다운 제주에 흉칙한 잔재를 많이도 남겨 놓았다. 가장 대표적인 것이 알뜨르 비행장. 격납고 위로 쏟아지는 햇살이 그들의 오만을 조롱하는 듯하다.

# 태평양 전쟁의 거점기지 모슬포

알뜨르의 ‘알’은 ‘아래’ 혹은 ‘낮다’는 뜻이고,‘뜨르’는 너른 들녘을 말한다. 즉 모슬봉 아래 너른 들판이란 뜻이다. 이처럼 정겨운 이름의 내면에는 전쟁의 아픈 기억이 숨겨져 있다. 서귀포시 대정읍 알뜨르 비행장(근대문화유산 제39호)조성계획이 처음 수립된 것은 1926년. 중일전쟁을 준비하던 일제가 중국대륙 공격의 전초기지로 활용하기 위해서였다.1931∼1936년 1차 조성공사가 끝나면서 약 60만㎡(18만평)의 비행장이 완성됐다.

1937년 중일전쟁이 발발하면서 알뜨르 비행장의 중요성은 더욱 부각된다. 중국 난징과 상하이 등을 공격하기 위해 일제는 본토 나가사키현의 오무라항공대를 제주도로 이동하고 당시 최신예 전투기였던 ‘제로젠’과 연습용 비행기 ‘아카톰보(Akatombo·일명 잠자리비행기)’의 격납고 20개를 만드는 등 2차 확충작업을 벌인다. 당시 알뜨르 비행장에서의 난징 출격횟수는 36회, 연 600기였고, 투하폭탄은 총 300t에 달했다.

알뜨르 비행장이 현재 크기와 비슷한 265만㎡(80만평)까지 확장된 것은 전쟁이 막바지로 치닫던 1945년. 모슬포 해안 일대를 미군 등 연합군의 가장 유력한 상륙지점으로 꼽았던 일본군 지휘부는 ‘결(決)7호 작전(작전지역 1∼6호는 일본 본토)’을 통해 알뜨르비행장을 확장하고, 모슬봉에 레이더 기지를 설치하는 등 군사시설 확충을 서두르는 한편, 만주 관동군 소속 111사단 병력을 이동시키는 등 총 7만 5000명의 병력을 제주도에 집결시킨다. 당시 조선 내 일본군 병력이 21만명가량이었다고 하니, 총 병력의 3분의1이 제주도에 배치된 셈이다. 가미카제 특공대도 알뜨르 비행장에서 훈련을 받았다고 전해진다.

역사에 가정은 없다지만, 나가사키 등에 원폭이 투하되지 않았다면, 제주도가 최후의 결전지 ‘아마겟돈’이 될 수도 있었던 것. 생각만으로도 소름이 돋는 대목이다.

# 자살특공대 가이텐, 가미카제의 흔적도

현재 알뜨르 비행장 주변에는 풀로 뒤덮인 활주로와 격납고 20기, 관제탑, 지하벙커, 샛알오름 고사포 진지 등의 흔적이 남아 있다. 하나같이 제주도 주민 등 강제 노역에 끌려나간 부역자들의 밭은 숨결이 배어 있는 곳들이다. 돔형의 콘크리트 구조물인 격납고는 가로 15∼20m에 높이 6m, 두께 1∼4m로 튼실하게 지어졌다.20기 중 19기는 원형이 보전됐고 1기는 잔해만 남았다.

알뜨르 비행장 옆 송악산 해안절벽에는 섬뜩한 형상의 해안동굴들이 있다.3∼40m 크기 15개의 동굴로 이루어져 ‘일오동굴(등록문화재 제313호)’이라고도 부른다. 일제가 제주도에 만든 5곳의 자살특공전 기지 중 한 곳. 소형 어뢰정을 숨겨 놓고 미국 함대가 나타나면 어뢰정을 탄 자살 특공대가 돌진해 자폭하기 위한 용도로 만들어 졌다. 이 ‘인간어뢰’부대를 ‘가이텐(回天)’이라 불렀는데, 비행기를 타고 자폭했던 가미카제(神風)특공대와 같은 임무였다.

# 지하 갱도진지의 절정 가마오름

1944년 7월 사이판이 함락되는 등 전황이 불리하게 돌아가자 일본군 지휘부는 이를 계기로 미군의 일본 본토 상륙에 대비해 거대한 지하참호 건설을 시작한다.
나고야현에 천왕이 대피할 마쓰시로 대본영 등을 짓는 한편 제주도에도 지휘소, 통신실, 숙소 등이 갖춰진 지하 갱도진지를 조성하게 된다. 제주도내 지하갱도의 총연장은 32㎞쯤. 근대문화유산으로 지정된 송악산 샛알오름 아래 1.2㎞짜리 동굴진지를 비롯, 제주도내 360여개 오름 중 약 120곳에 지하 갱도진지의 흔적이 남아 있다. 그 중 가장 대표적인 것이 한경면 청수리의 가마오름 진지동굴이다.

높이 140m의 가마오름 기슭에 자리잡은 진지동굴은 일본이 미국과 최후의 일전을 대비해 구축한 진지 중 최대 규모다. 약 2㎞ 길이의 1,2,3땅굴 가운데 제1땅굴 약 300m 구간이 일반에 개방되고 있다. 지하갱도 곳곳에 강제 노역에 시달린 제주도 주민들의 피와 땀이 엉겨붙어 있는 듯하다.

참혹한 과거의 흔적 위에 현재는 평화박물관이 들어서 있다. 일제강점기 이곳에서 강제 노역했던 고 이성찬씨의 아들 이영근(55)씨가 아픈 역사를 되짚어보기 위해 2004년 사재를 털어 조성했다. 당시 일본군이 사용했던 군수품과 각종 땅굴작업용 도구들을 볼 수 있다.

관람료 3000∼5000원.peacemuseum.co.kr,772-2500.
http://www.seoul.co.kr/news/newsView.php?id=20071227019002&spage=5

가을 같은 겨울… 상시적 異常기후의 예고편!

Tue, 13 Oct 2009 01:05:30 +0900

바닷물 온도 1~3도 올라 등 한류성 어류 줄고 아열대성 어류 늘어 게릴라성 호우 늘고, 벚꽃 개화 빨라져… 서울서도 동백 '활짝'

▲ 지난 12월 초 연일 따뜻한 날씨로 제주대학교 교정에는 개나리가 활짝 피었다.

남의 일처럼 여겨지던 기후변화를 이제 앞마당에서 목격할 정도로 한반도의 기후도 달라졌다. 12월에는 개나리, 유채, 진달래 같은 봄의 전령들이 꽃을 피운다. 때를 모른다고 이 식물들을 탓할 순 없는 노릇이다. 식물의 생체시계에서 가장 중요한 요인이 기온인데 겨울이 봄날 같이 포근하니 식물들은 환경에 정직하게 반응한 것에 불과하다.
따뜻한 겨울은 희비를 낳고 있다. 스키, 난방용품, 겨울 의류 등 겨울 장사는 울상이지만 기름값, 연탄값 걱정하던 서민들과 북녘 동포들에게 따뜻한 겨울은 고마운 현상이다.

그러나 겨울 날씨가 따뜻해져 눈 대신 비가 내리고, 일본의 도쿄처럼 12월에 기온이 26도까지 치솟는 것은 엄청난 기상재앙이다. 이러한 현상은 예전처럼 태평양에서 발달하는 엘리뇨가 동아시아에 영향을 미치고 있다는 것은 분명하다. 그런데 만약 한반도에서 따뜻한 겨울이 반복적이고 지속적으로 나타난다면 그때마다 ‘이상 고온’에 놀라는 것으로 끝날 것인가.
비록 최근의 따뜻한 겨울은 엘리뇨 탓으로 돌릴 수 있겠지만 이미 한반도의 겨울은 급속하게 변하고 있다.

지난 봄에 근대기상관측 100주년에 맞추어 기상연구소는 그 동안의 기상관측 자료와 예측 모델 결과를 종합하여 ‘한반도 기후 100년 변화와 미래 전망’을 발표하였다. 이 자료에 따르면 5도 이하를 겨울로 정의할 때 1920년에 비해 겨울이 한 달 정도 짧아졌다고 한다. 기후과학에선 몇 해 전부터 짧아진 겨울, 즉 12월이 ‘추운 가을’로 변하고 있다는 것이 객관적인 사실이다.

100년간 한반도 기온 1.5도 올라

겨울이 짧아진 것은 한반도에서 나타나는 기후변화의 일부에 불과하다. 지난 100년간 한반도의 평균 기온은 1.5도 상승했다. 지구온난화에 급속히 진행된 도시화의 영향이 더해져 지구 평균기온 상승치보다 크게 웃돌았다. 특히 하루 최저기온 0도 미만인 서리일은 30일이나 줄었다. 비나 눈이 오는 양상도 달라졌다.
눈이나 비오는 날은 줄었지만 연강수량은 늘었다. 한번 눈이나 비가 올 때 예전보다 많이 온다는 의미이다. 하루 80㎜가 넘는 비가 내리는 호우일수가 연간 과거 1.6일에서 최근 2.3일로 증가했다. 이런 현상의 반영으로 ‘게릴라성 호우’라는 용어가 1990년대부터 등장했다.

한반도 평균기온이 오르면서 식물 생태계에서 변화가 나타나고 있다. 농업과학기술원에 따르면 1920년대와 1930년대 서울의 3월 평균기온은 3도였고 벚꽃은 4월 15일경에 피었는데 최근엔 같은 기간 평균기온이 6도까지 올라갔고 벚꽃은 4월 5일을 전후해서 핀다. 벚꽃 개화시기가 빨라지다 보니 몇 해 전 제주도에선 축제가 시작되기 전에 꽃이 피는 것을 막으려고 주최 측에서 왕벚나무 주변에 얼음을 쏟아붓는 해괴한 일도 발생했다.

이런 변화는 시작에 불과하다. 기상연구소가 한반도 기후 미래를 전망한 시나리오에 따르면 2100년이면 한반도는 기온이 6도 추가로 상승하고 연강수량은 25% 정도 늘어날 수 있다고 한다. 지질시대에서 공룡이 사라지는 것 같은 ‘대멸종’이 발생했을 때 전후로 5도 정도의 온도 변화가 있었다니 이는 실로 엄청난 변화이다.

▲ 기상관측 사상 최고의 집중 호우기록을 남겼던 태풍 루사.

10년 후엔 ‘킬리만자로의 눈’ 사라질 듯

한반도의 기후변화를 몰고 오는 전 지구적 차원의 기후변화는 빠르게 진행되고 있다. 대기 중에 대표적인 온실가스인 이산화탄소 농도가 33%나 증가하였다. 온실가스가 증가하면서 20세기에 지구 평균기온은 이미 0.6도 상승했고 2100년이 되면 최소 1.4도에서 최대 5.8도까지 더 올라갈 전망이다. 지구온난화의 영향으로 북극의 얼음 면적은 10%, 얼음 두께는 40%나 줄었다. 100년 이내에 50% 정도 더 줄어들 전망이다. 고독한 표범이 산다는 탄자니아 킬리만자로 산 정상의 얼음과 눈이 이미 80% 사라졌고 2015년이 되면 흔적도 찾아보기 힘들 것이다.

기후변화는 단지 지구의 평균기온이 상승하는 것만을 의미하지 않는다. 지구 평균기온이 빠르게 상승하면서 수만년간 안정된 기후체계가 교란되어 기상 이변이 잦아지고 생태계에 혼란이 빚어지고 있다. 홍수와 가뭄, 혹한과 폭염, 태풍과 돌풍 같은 기상이변, 해수면 상승과 해일 증가에 따른 도서지방과 저지대 침수, 생태계 교란과 생물종의 멸종, 열대 전염병의 확산 등 여러 가지 부정적 영향이 커지고 있다.

지난해 10월 미국 국방부가 돈을 지원한 ‘갑작스런 기후변화 시나리오와 그것이 미국 국가 안보에 미치는 영향’이라는 보고서는 개연성있는 기후재난의 심각성을 설명하고 있다. 기후변화가 매우 빨리 진행되면 2007년경에 유럽 해안에 몰아닥친 엄청난 폭풍으로 네덜란드 해안의 둑이 무너져 헤이그를 비롯한 넓은 지역이 사람이 살 수 없는 곳이 될 것이며, 2010년부터 2020년 사이에 북부유럽과 북미에서 기후변화로 인해 평균기온이 섭씨 3.5도 가량 떨어져서 영국이 시베리아와 비슷한 기후가 될 것이다. 이런 과정에서 발생할 기후난민과 지구적 차원의 혼란 사태를 고려하여 미국의 안보전략을 짜야 한다는 것이다.

한반도에서도 기후변화는 기상 이변, 생태계 변화 등 부정적 영향을 낳고 있다. 태풍의 강도가 세지면서 2002년 기상관측 사상 최고인 하루 동안 강릉 지방에 871㎜의 비를 뿌린 태풍 루사는 8조원이 넘는 재산피해를 낳았고 2003년 태풍 매미는 초속 60m가 넘는 사상 최고의 강풍으로 다시 국토를 휩쓸었다. 기온 상승의 속도를 따라잡지 못해 일부 식물들이 멸종 위기에 직면해 있고 소나무 재선충병 등 산림병해충이 창궐하고 있다. 바닷물의 온도가 평균 0.8도 겨울철엔 1~3도 상승하여 명태 등 한류성 어류가 감소하고 아열대성 남방계 어류가 증가하고 있다.

기후변화는 도처에서 심각성을 더해가지만 불행히도 기후변화를 막는 것은 이미 늦었다. 인류가 온실가스 배출을 극단적으로 줄인다고 해도 이미 시작된 기후변화는 계속 진행된다. 남은 것은 인류가 감당할 정도로 기후변화의 부정적 영향을 줄여 가면서 생존의 지혜를 갖추는 것이다. 이를 위해선 우선 재생가능에너지 확대를 중심으로 하는 온실가스 저감(低減)을 위한 정책과 조치가 국제적으로 강화되어야 한다. 내년 2월 16일부터 교토의정서가 발효되면 국제적으로 온실가스를 줄이는 활동이 보다 활발해 질 것이다.

내년 2월 16일 교토의정서 발효

다른 한편에서 변해가는 기후와 공존하는 기후변화 적응 노력이 필요하다. 섭씨 40도의 유럽의 살인 더위나 얼음도 얼지 않았었던 홍콩의 살인 추위는 그런 기상현상에 익숙하지 않았던 시민들에겐 심각한 재해였지만 다른 나라에선 대수롭지 않은 것이었다. 반면 눈에 적응된 러시아는 지난 3월 폭설보다 더 많은 눈이 내려도 피해가 거의 없다. 다시 말해서 기후변화 적응이란 기후변화가 초래하는 강풍, 폭우, 폭설 등 극단적인 기상현상에 대한 인식과 대응을 바꾸는 것이다. 먼저 한반도에서 기후변화가 어떻게 일어나는지 정확하고 체계적으로 관측하고 이를 토대로 극단적인 이상 기상에 대비해서 국가 방재시스템, 생활양식, 산업활동을 바꾸어야 한다. 쉽게는 짧아진 겨울에 맞게 겨울 장사를 바꾸어야 한다. 12월엔 춥고 눈이 내린다는 오래된 추억에서 벗어나는 것부터 시작해야 할 것이다.

이상훈 에너지대안센터 사무국장(helio@energyvision.org)

박물관과 골목들, 세월의 쌈지에 싸둔 듯

Sun, 04 Oct 2009 07:04:54 +0900

≫ 가회민화박물관

정보 잘 챙겨 나서면 지나간 시간들 넌지시 다가와

서울 북촌이라면 종로 위쪽, 경복궁과 창덕궁 사이의 동네를 이르는 말이다. 행정상으로는 소격동·삼청동·안국동·가회동·계동·재동·원서동 일대다. 조선 600년 세월이 풍경 속에 담긴 마을이다. 하지만 그 세월은 쌈지 속, 창호지에 싸둔 옥반지처럼 몇 겹 꺼풀을 벗겨야 제 모습을 보여준다. 대충 정보 없이 가면 ‘도대체 북촌이 어디야?’ 하고 돌아서야 한다.

올여름 방학을 맞아 가족들과 북촌을 제대로 즐겨보자

≫ 동림매듭박물관

처음 찾는 이들이 즐기는 곳은 사간동~삼청동 길. 예쁜 화랑과 이름난 식당들이 많아 젊은이들이 많이 찾는다. 금호·몽인·아트선재 등 미술관과 현대·국제·학고재·피케이엠·아라리오·공근혜갤러리 등 화랑들이 일반적으로 즐기는 코스다. 그러나 여기까지는 북촌스러울 뿐 북촌이 아니다. 이 코스에서 한꺼풀 안으로 들어가면 나오는 크고 작은 박물관들이 진짜 북촌으로 들어가는 문이다.

북촌 박물관 나들이는 크게 보아 두 코스로 나눌 수 있다. 삼청동길과 나란히 산허릿길인 복정길을 따라 둥지를 튼 북촌 서쪽 박물관과, 가회동 11번지에 들어선 북촌 동쪽 박물관이다. 우선 북촌 서쪽 코스는 정독도서관 입구 왼쪽 골목 티베트박물관에서 시작해 장신구박물관, 토이키노박물관, 북촌생활사박물관을 거쳐 금융연수원 뒤쪽 부엉이박물관으로 마무리된다.

북촌생활사박물관(02-736-3957)은 이경애 관장이 수집한 오리지널 북촌 생활용품들을 전시한다. 강남 아파트 바람이 불면서 그곳으로 옮겨가는 북촌 사람들한테서 나온 물건들로, 대부분 버려진 것이나 엿 바꿔먹은 것들을 알뜰살뜰 모은 것이다. 100년 넘은 놋대야, 저울, 양은그릇, 쇠절구, 석쇠, 주걱, 시루방석, 사기 밥그릇, 곱돌솥 등. 단박에 “이것 우리집에도 있던 건데” 하는 말이 튀어나올 정도로 친숙하다.

≫ 북촌 골목길 풍경

≫ 부엉이박물관

토이키노박물관(02-723-2690)은 손원경씨가 20여년 국내외에서 모은 장난감과 캐릭터 3만여점이 가득하다. 1관은 영화 캐릭터와 미국 장난감, 2관은 한국 고전 장난감과 일본 캐릭터다. 70년대 것부터 <반지의 제왕> <매트릭스> 등 2000년대 캐릭터까지 망라돼 있다.

부엉이박물관(02-3210-2902)은 ‘부엉이 엄마’ 배명희씨가 30년 동안 모은 세계 각국의 부엉이들을, 장신구박물관(02-730-1610)은 세계 곳곳의 장신구 2천여점을, 티베트박물관(02-735-8149)은 ‘영혼의 나라’ 티베트의 물품을 모아 전시한다.

북촌 동쪽 코스에선 가회동 성당 맞은편 한옥마을에 자리잡은 서울닭문화관, 가회박물관, 한상수자수박물관, 동림매듭박물관과 원서동의 한국불교미술박물관을 만날 수 있다.

≫ 세계장신구박물관

서울닭문화관(02-763-9995)은 김초강 관장이 35년 동안 모은 닭과 관련된 모든 것을 전시한다. 1층은 세계 각국에서 수집한 닭모양 자기, 닭문양 접시와 주방용품 등을, 2층은 상여의 앞뒤에 장식했던 나무로 깎은 꼭두닭을 전시한다. “장례는 반상의 차별이 없는 의례로 마을에 하나밖에 없는 상여를 이용한다. 상여 만들기나 상여 메기 역시 울력과 품앗이로 이뤄지는 나눔의 공간이다.” 김 관장은 꼭두닭은 사라진 우리 나눔문화의 전통을 보여주는 상징이라고 말한다. 그는 또 “프랑스와 포르투갈에서도 닭은 요사스러운 귀신을 물리치는 벽사의 의미를 지니고 있다”며, 동서양의 문화를 비교해 볼 것을 권했다. 오전 10시~오후 6시.

가회박물관(02-741-0466)은 윤열수 관장이 수집한 민화·부적을 중심으로 한 민속자료 1500여점 가운데서 뛰어난 것만을 골라 전시한다. 특히 책거리·문자도·모란도 등 민화를 종류별로 감상할 수 있으며, 문틀 위에 붙였던 각종 부적을 볼 수 있다. 귀신 얼굴 기와를 탁본해 볼 수도 있다.

≫ 한국불교미술관

한국불교 미술관(02-766-6000)은 보물로 지정된 의겸등필수월관음도, 청량산괘불탱 등 전통 불교미술품 6천여점을 소장하고 있으며, 4개의 전시실에 바꿔가며 전시하고 있다. 이 밖에 한상수자수박물관(02-744-1545), 동림매듭박물관(02-3673-2778)은 이름 그대로 자수와 매듭을 진열해 두고 있다.

북촌 서쪽 코스와 북촌 동쪽 코스의 박물관은 각각 1만5000원, 1만원짜리 관람권으로 한꺼번에 구경할 수 있다. 대체로 오전 10시부터 오후 6시까지 열고 월요일은 쉰다. 하지만 확인을 하고 가는 편이 좋다.

진짜 북촌은 박물관 발품을 팔고 나면 비로소 보인다. 곳곳에 제비집처럼 숨은 한옥과 좁은 골목길과 처마선 너머 보이는 인왕산, 남산, 그리고 푸른 하늘.

임종업 선임기자 blitz@hani.co.kr

※출처: 한겨레신문

그 시절 보릿고개를 어떻게 넘겼을까?

Tue, 29 Sep 2009 18:25:26 +0900

[내고향 제주 더듬기]가난을 지게에 메고 고단한 삶의 마루 넘던 시절

가난을 지게에 메고 고단한 삶의 마루를 넘던 시절을 가리켜 '보릿고개'라 불렀다. 60년대까지 벼랑 끝에 걸린 한국경제의 사정을 빗댄 말이기도 하다. 그로부터 40여 년이 지난 지금은 또 어떤 보릿고개가 우리 삶을 막아서고 있을까.

어리광을 부리던 나이에 넘긴 보릿고개의 형체를 나는 잘 알지 못한다. 그 옛날 제주 섬사람들의 삶을 들여다보다가 기억의 칩에 남아 있는 '전설 같은 보릿고개 이야기'를 떠올리며 잠시 앞만 보며 달려가는 조급증에 제동을 걸어봤다.

백과사전에는 보릿고개를 춘궁기(春窮期), 또는 맥령기(麥嶺期)라 설명하고 있다. 지난 가을에 수확한 양식은 바닥이 나고 보리는 미처 여물지 않은 5~6월(음력 4월) 무렵, 농가의 식량사정이 매우 어려운 고비란 것이 뜻풀이의 전부다.

보릿고개로 어려움을 겪던 시절에 식량으로 사용했던 곡식은 설익은 보리였다. 이 보리를 제주에서는 '석보리, 알보리, 앞쌀'이라 제각각 불렀다. 보리철이 돌아오면 부모님들은 보릿고개를 얘기하면서 '알보리'(내 고향 애월 어음리에서는 이렇게 불렀다)라는 말을 자주 했다.

제주 섬사람들은 보릿고개를 두고 '칼 받은 삼월, 호미 받은 사월'이라 했다. 춘궁기를 벗어나기 위해 삼월에는 칼을 받아 들고 들나물을 캐어 먹고, 사월에는 호미(제주에서는 낫을 '호미'라 부르고, 호미를 '골갱이'라 부른다)를 받아 들고 설익은 보리를 베어다 먹고 살아서 그런 속담이 나왔다.

제주 북서쪽 내 고향 어음리의 보릿고개는 어떻게 넘겼을까. 땅부자들은 가을에 걷어 들인 곡식이 많아 걱정이 덜했지만 가난한 산촌 사람들은 보릿고개에 식구들의 운명을 부려놓았다. 보리 이삭이 절반만 여물어도 식량을 조달해야 하는 절박한 형편이었다.

그 시절 어른들은 푸릇푸릇한 보리이삭을 따다가 솥에 넣어 삶았다. 감자도 아니고, 고구마도 아니고 그렇게 삶았다. 삶다 보면 보리 낟알이 펑퍼짐하게 부풀어 오른다. 이때쯤 보리를 꺼내 물을 빼고 볕에 바짝 말린 다음 몽둥이로 보리꼬시락(가시랭이)을 떨어냈다. 이러한 과정을 거친 후 방아에 찧어 만들어진 쌀이 '알보리'이다. 보릿고개에 지친 식구들의 일용할 양식이 되어 밥상에 올라올 때까지 화산밭의 보리는 익을 줄 몰랐다.

제주 북동쪽 행원마을에서도 내 고향과 다르지 않았다. 제 철에 먹지 않고 앞서 먹는 쌀이라 하여 '앞쌀'('쌀'에는 아래아 발음이 들어간다)이라 불렀던 것을 빼고는. 이 마을에서는 솥에 넣어 삶은 보리를 꺼내 햇볕에 말린 후 손으로 손수 비벼 껍질을 벗겨 냈다. 겨를 분리할 때는 푸는체('키'의 제주말)를 사용했다. 보리 낟알이 모아지면 제주맷돌로 갈아 보리쌀을 만들어 먹었다.

제주 남서쪽 중문관광단지가 있는 색달마을의 보릿고개는 조금 다르게 넘겼다. 이곳에서는 설익은 보리라는 뜻에서 '석보리'라 불렀다. 마을 사람들은 햇볕이 잘 드는 곳부터 노릇노릇 익어가는 보리를 한묶음 베어다가 쌀을 만들었다. 그렇다고 막무가내로 익어가는 보리를 싹쓸이 하지는 않았다. 끼니를 연명할 수만 있다면 쌀 한 톨만으로도 감사한 일이었다.

이 마을 사람들은 불을 지펴 보리를 그을린 다음 가시랭이를 털어내 손으로 비벼 낟알을 골라냈다. 그런데 이 보리 낟알은 물렁물렁 하여 엄지와 집게손가락으로 집으면 톡 터질 정도로 맥아리가 없다. 그래서 햇볕에 먼저 말리고 솥에 넣어 불을 때며 말렸다. 설익은 보리가 익은 보리 흉내를 내는 것이 쉽지가 않다. 다시 솥에서 꺼내 탱글탱글할 때까지 볕에 말린 다음에야 비로소 보리쌀이 되어 맷돌 위에 올라갔다. 이런 과정을 거쳐 태어난 석보리는 쑥에 버무려 보리범벅을 만들어 먹었다.

그렇게 제주 섬사람들은 배고픈 보릿고개를 넘겼다. 망종일 전까지 보릿고개는 지루한 장마처럼 길었다. 그만큼 고단한 삶의 그늘도 끝이 보이지 않았다. 땅거미가 물고 온 가난의 그림자는 제주섬을 오래도록 시커멓게 덮어버렸다. 어느 중산간 마을 보리밭에 머물면서 보릿고개를 떠올리는 나의 마음도 그리 편하지는 않았다. 아직도 넘어야 할 우리네 가파른 보릿고개가 세상으로 난 길을 막고 있어서일까. Ø굴렁쇠

원문 보기: http://www.hani.co.kr/arti/society/society_general/362114.html

우리나라 화폐의 변천사

Tue, 29 Sep 2009 16:22:42 +0900

▣ 조선말기 및 대한제국 시대의 주화

1. 대동은전

대동전은 은으로 제작된 우리나라 최초의 근대식 화폐로서 상평통보와 같은 가운데 구멍이 없는 것이 특징이다. 1882년(고종19년) 7월에 발행되어 3가지 액면으로 대동1전, 대동2전, 대동3전이 있으며, 뒷면에는 주전소인 戶曹에서 제조되었다하여 뒷면 가운데 원안에 戶字가 선명하게 각인되어 있다.
또한 앞면의 글자는 對讀형식을 하고 있으며 압인이 아닌 주물형식으로 제조되었을 뿐만 아니라 상평통보를 제조하는 기술과 비교하여 진일보한 기술은 찾을 길이 없다. 하지만 뒷면 중앙에 칠보를 덮어서 새로운 화폐형식을 받아 들였다는데서 의미를 둘 수 있다. 칠보색상은 흑색, 청색, 녹색을 포함하여 5가지 색을 띠고 있다.
대동은전은 발행당시 주변국 일본의 일원은화, 멕시코의 무역화, 중국의 마제은 등 국가간 무역거래의 원활을 위해 은본위 화폐가 일반적인 분위기에서 조선정부도 이러한 흐름에 편승하여 대동은전을 발행하였다.
대동전은 발행되자마자 은화의 본질적인 가치가 높고 은과 칠보의 아름다움 그 자체 때문에 부유층의 손에 들어가 사장되어 유통이 활발하지 못하였으며, 대동전의 소재인 중국의 마제은의 가격상승으로 결국 발행된지 9개월만인 1883년(고종20년) 6월에 역사 속으로 사라져간 비운을 맞게 되었지만 그 아름다움으로 지금도 많은 사람들의 사랑을 받으며 수집선호도가 큰 화폐이다.

2. 당오전 시주화

개항을 전후한 1883년경 생산된 상평통보 당오전은 당시의 어려웠던 국내사정과 어느 정도 관계를 가진 채 태어났다.
외국과의 교섭 및 개화를 위한 관리들의 일본파견, 신식부대 설치 및 운영비 등을 지출하는 것 외에 구식군대의 군졸들은 양곡과 급료를 1년여 동안 지급받지 못하는 상황이었다. 이와 같은 분위기를 타개하고자 정부는 김옥균이 당오전 주조를 절대 반대함을 무릅쓰고 뮐렌도르프에게 당오전 지시를 명하여 1883년 전환국을 설치하고 주조하기 시작한다. 이때 발행된 당오전은 주물전과 압인전 두 종류가 있었는데 전국의 주전소에서 주조된 상평통보는 대부분이 주물전이었다. 이와는 별도로 압인형태의 다양한 종류의 당오전이 있었는데 소전(素錢)가운데 원형이나 사각형의 구멍이 뚫린 것과 구멍이 뚫리지 않고 원형 또는 사각형의 형태로서 구멍이 뚫리지 않고 윤곽만 가지고 있는 등의 다양한 종류가 있다. 하지만 이러한 상평통보가 언제 만들어 졌는지에 대한 기록이 없어 뮐렌도르프에 의해 독일에서 압인기가 수입된 1884년 을유시주화가 제조되기 전일 것이라고 추측한다.

3. 을유년 시주화

경성전환국이 설립될 당시의 화폐주조기술은 주물로 상평통보를 제조하는데서 크게 발전되지 못한 채 답보상태였다. 초보적인 기술에 의존하여 제조하던 화폐 기술은 독일인 뮐렌도르프가 “주전설계서”라는 보고서를 고종에게 제출하면서 일대 변화를 맞는다. 보고서는 제출 되었으나 당시 미국 공사나 중국의 위안스카이를 비롯한 개혁자로 알려진 윤치호도 이를 강력 반대하였으나 고종은 주전설계서에 의한 대로 주전기계를 수입하는 결정을 내린다. 고종의 강력한 의지를 엿볼 수 있는 대목이다.
1883년 경성전환국이 설립되자마자 근대적 화폐제조에 착수하였으나 기술 미흡으로 주화의 표면이 확연하지 못해서 조각담당, 각인담당 및 전환국관리자로서 총3명의 일본인이 초빙되었다.
이렇게 하여 1884년 (고종21년)에 최초로 시주화 2종류가 선보였는데 을유년에 제조되었다하여 을유시주화라 불린다. 한 종류는 1냥 은화로 또 다른 한 종류는 5문 동화로 제조되었다.
근대식 주화를 시험 제조한 이후 2년 뒤인 1886년에 15 종류의 다양한 시주화가 태어난다.

4. 태극장도안 시주화

조선정부는 궁핍한 국가재정을 조달하기 위해 1883년에 조폐기관인 경성전환국을 설치하였다. 전환국을 설치한 계기는
첫째, 개항과 더불어 무역을 위해 주변외국에서 사용하는 은본위제도의 화폐유통이 되고 있어 구 화폐체제인 상평통보보다 신식화폐의 필요성이 대두되었다.
둘째, 화폐를 제조하면서 수익을 창출하여 정부의 세수(稅收)확대를 시도하였다.
셋째, 경성전환국은 1884년(고종21년) 3월 독일인 뮐렌도르프가 전환국의 책임자로 임명되면서 근대식 조폐기기와 더불어 소전(素錢)과 각인(刻印)도 독일에서 수입되어 근대식 화폐를 생산할 수 있는 체계가 갖추어졌다. 이러한 과정을 거쳐 1886년 (고종23년)에 주석에 금과 은을 각각 도금한 금화 5종, 은화 5종 및 청동화 5종 총 15종류의 시주화가 탄생되게 되었다.
금도금화는 20환, 10환, 5환, 2환, 1환이 있으며, 은도금화는 1환, 5냥, 2냥, 1냥, 반냥이 있고 청동화는 20문, 10문, 5문, 2문, 1문이 있다.
하지만 정부는 금보유량이 적고 제조비용 부족 등의 이유로 1888년(고종25년)주조를 중단하였다. 이후 이 기기는 인천전환국에서 계속 사용하게 된다.

5 최초의 근대식 태극장도안 통용화폐

1886년 최초의 근대식 시주화가 제조된 이후 2년뒤 정식법정화폐로서 모습을 갖춘 1냥, 10문, 5문의 3종류 주화가 통용되기 시작하였다. 통용화폐는 제조년도가 1886년 (개국495년)이라는 연호로 도안되어 있으며 도안은 전면 중앙상단에 태극무늬장휘장을 하였으며, 좌우에는 오얏나무 가지 2개를 서로 교차시키고 뒷면에는 두 마리의 용이 도안되어 조선 왕실의 권위와 상징을 부각시켰다. 당시 발행량은 1환주화가 1300여매 그리고 10문 및 5문도 많은 량을 주조하지 않아 생산을 중단할 수 밖에 없어 결국 대중 유통에 실패했다고 할 수 있다.

6. 은본위제도에서의 신식화폐

1891년 (고종28년) 전환국의 안경수의 건의를 받아들인 고종이 신식화폐조례에 대한 제정을 만들었다.
그 주요내용은 다음과 같다.
① 화폐의 분량이나 성질이 정해진 것이 없어 이를 정한다.
② 화폐의 통용이 전국에 고르게 분포되어야 한다.
③ 화폐의 본위가 확립되지 않아 이를 정한다.
신식화폐장정에 따라 1892년 화폐를 5등급으로 구분하여 최저 1푼을 황동, 5푼을 적동, 2전5푼을 백동, 1냥과 5냥은 은으로 하기로 정하였다. 1냥 이하부터가 보조화폐로 1냥과 5냥은 본위화폐로 명문화하고 발행하였다.
1냥의 경우 국내에서 유통되도록 정한 반면 5냥은 외국과의 무역거래를 위해 사용되도록 하였는데 당시 일본의 1원 은화와 동일한 가치가 있도록 정한데서 화폐의 주조는 물론 화폐가치 역시 일본에 의해 좌우되고 있었다.
이러한 일본의 강압은 조선의 주체성을 인정하지 않는 청나라와 국내 보수파가 합세한 미국, 일본의 반대에 부딪쳐서 유통은 되었지만 신식화폐조례는 빛을 보지 못한 채 공포되지 못했다.

7. 금본위제도에서의 신식화폐

우리나라에서는 1901년 5월 22일 광무5년에 화폐조례가 제정되어 세계적으로 금본위 화폐제도 정책에 보조를 같이 할 수 있는 토대를 마련하였다.
1891년 은본위 화폐정책을 받아 들인 후 10년만의 변화이었다. 이렇게 하므로서 은본위 화폐제도에서 금본위 화폐제도로 전환되는데 이러한 역할은 탁지부에 고문으로 와 있던 러시아인 알렉세이프의 조언에 의한 것이라 추정된다.
금화는 20원, 10원, 5원의 3종류이며, 은화는 반원, 20전, 10전이 있고, 5전 백동전과 청동화에는 1전 및 반전이 있다.

당시의 조례에는 20환, 10환, 5환의 금화 3종류를 본위화폐로 정했으며, 보조화폐로서 반원 은화와 20전 은화, 5전 백동화 및 1전 적동화로 정했다. 하지만 조례에 의한 화폐는 러일전쟁 영향으로 실현되지는 못했다
이후 러일전쟁에서 승리한 일본은 한일협정서을 한국과 체결하고 화폐정책에 압력을 가하기 시작한다. 이 때 재정고문으로 취임한 메카타는 두돈오푼 백동화의 남발로 한국이 독자적으로 화폐정책을 정착하기 힘들 것이라는 이유로 전환국을 폐쇄시키고 1905년 1월 18일에는 1901년에 제정된 화폐조례를 재정비한 “화폐조례실시에 관한 건”을 공포하고 화폐종류를 보완 및 추가하여 실행에 옮기기 시작한다.
이 시기에 10전 은화와 반전 적동화가 새로 제조되었으며 기존의 주화는 크기가 작아 진 것이 특징이다.
1907년 칙령 제4호로 은과 구리 등으로 제조하는 보조화폐 몇 종류가 크기 및 함유량 등이 변경되었다. 이러한 조치를 취한 이유는 소재가치가 명목가치 이상으로 상승하여 주변국으로 유출될 경우 용해될 것을 우려하여 사전에 이를 방지하고 화폐유통의 원활을 기하기 위해서 였다.
1905년과 1907년에 발행된 주화는 메카타가 한국의 화폐제조권을 사실상 박탈하다시피 한 결과로 전량 일본의 오사카 조폐창에서 제조되어 한국에 유통되었다.

8. 독수리도안의 화폐

청나라와 일본의 전쟁에서 일본이 승리를 거두자 일본은 종전보다 더 강경하게 조선의 정치, 경제 등 모든 분야에서 강압에 의한 간섭이 시작되었다. 당연히 일본의 입장이 강해지면서 한국을 둘러싼 러시아, 중국 심지어는 프랑스와 독일까지도 일본을 견제하고 일본의 정책에 불만을 표시하였다. 일본의 오만불손한 행동은 극에 달해 명성황후를 시해하고 단발령이 내려지는 등 전국 각 지에서 의병들이 활동하는 등 전국이 혼란스러운 와중에 1896년 러시아와 친밀한 인사들이 러시아와 사전에 약속하고 아관파천을 실행에 옮겼다. 즉, 혼란한 사회와 일본의 위협으로부터 왕을 보호한다고 하여 러시아 공사관으로 왕을 이동시킨 사건이었다. 이를 계기로 러시아는 조선의 경제, 정치 사회 분야애서 입김을 강화시켰다.
또한 일본인이 주도권을 잡던 인천전환국을 폐쇄하고 용산에 전환국을 설치하여 한국에서의 화폐주도권을 가진 일본의 역할을 무력화 시킨 후 1901년에 반환은화, 백동으로 만들어진 5전 및 동화 1전을 러시아의 국장인 독수리를 소재로 발행하기 시작하였다.
이후 러시아의 세력이 약화되자 일본은 용산전환국을 폐쇄시킴과 동시에 독수리가 도안된 화폐를 대부분 회수하여 일본으로 가져가 용해시켰다.
힘이 없던 당시 우리나라의 상황에서 불과 몇 년 사이에 일본 국왕의 상징인 용과 러시아의 휘장인 독수리 등으로 바뀌는 등 약소국가의 단면을 보여준 화폐였다.
이 시기를 전후하여 반환, 20환, 10환, 5환 4종류의 화폐가 용산 및 인천 전환국에서 시주화가 발행되었다.

▣ 구한국시대의 화폐

1. 戶曹兌換券

1892년 경성전환국에서 새로운 화폐제도를 실시하려 했던 고종은 이 사업이 성과를 크게 올리지 못하자 결국 경성전환국을 폐지하고 그 해 11월에 인천전환국을 설치하였다. 인천전환국 설치와 때를 같이하여 종전까지 사용되었던 화폐를 새로운 화폐로 대신하기 위해 신구화폐의 교환업무를 맡아볼 태환서를 서울에 설치하였다.
태환서의 설치목적은 문란한 화폐제도를 정비하기 위해 구권화폐를 태환권과 교환하여 구권화폐의 유통을 정지시키고 난 후 태환권으로 신권화폐를 교환해 주기 위한 수단으로 발행하려 하였다. 이와 같은 업무를 관장하기 위해 전국의 개항장이나 주요한 지역에 태환업무를 담당할 수 있는 기관선정 작업에도 착수하였지만 전환국의 이해관계로 일본인 마스다에 의해 추천되어 태환국의 방판의 자리에 임명된 오오미자와와 마스다가 암투가 벌어졌다. 이 사건으로 고종은 태환권이 발행되었을 경우 사태를 우려해 전환국 설립 때 건축비 등으로 마스다가 대여한 돈으로 14만 9천환을 지불하고 운영권을 일본인에게서 되찾았다. 이러한 이유로 태환권은 발행되지 못했다. 당시 태환서에는 태환업무를 위해 미리 4종류의 태환권인 50냥 20냥, 10냥, 5냥의 지폐를 준비하였지만 미발행에 그친 상징적인 한국 최초의 지폐이었다.

2. 일본 제일은행권 (시부사와 도안)

일본은 1897년 10월 1일 금본위제도를 채택하므로서 우리나라도 중국, 러시아 및 일본 등과 무역거래가 한창일 무렵 직간접적으로 영향을 받았다.
이 시기에 일본의 제일은행은 금융거래의 원활화 및 무역거래를 활성화 시킨다는 명분아래 대한제국의 사전 양해 없이 私設은행 입장에서 일본의 대장성의 허가만 받은 채 1902년 5월 부산을 시작으로 목포, 인천, 서울에서 발행하였다.
한국인들은 일본이 쌀과 금 등을 수탈하다시피 하여 대일감정이 좋지 않은 상황에서 일개 민간은행이 한국의 화폐를 불법으로 유통시킨데 대해 감정이 극에 달해 있었다. 더욱이 지폐에 도안된 인물이 우리나라 인물이 아닌 일본 제일은행 총재인 시부사와 에이이치이었기 때문에 격분하였던 것이다.
정부에서도 1903년 9월 외무대신 조경식은 각 항구에서 제일은행권 수수금지를 명령하기도 했다. 일본정부는 강력한 항의의 표시로 타까사고라는 군함으로 우리 정부를 위협한 결과 1903년 2월 금지령이 철회되면서 한국에서 합법적인 지폐의 지위를 인정받았다.

3. 제일은행 소액지폐 (봉황지폐시리즈)

1903년 2월 일본제일은행권의 통용이 합법화되고 본격적으로 통용을 위한 수순이 시작되었다.
이듬해 “제일은행규칙”이 개정되었는데 주요골자로는 이미 발행된 1원, 5원, 10원권 외에 50원권, 100원권을 발행할 수 있도록 되었으나 당시 고액권의 필요성이 없어짐에 따라 발행되지 않았다.
또한 제일은행은 1904년(광무8년) 일본에서 1872년에 사용되었던 明治通寶권 지폐시리즈로 사용되었던 봉황을 도안 소재로 한 50전, 20전, 10전 3종류의 소액지폐를 발행하였다. 일본 민간은행 입장에서 대한제국정부의 중앙은행과 같은 권위를 누린다. 이때 대한제국정부의 공인까지 접수한 상태에서 법화의 역할을 하여 우리 민족의 가슴에 멍을 심어준 지폐의 한 획을 긋는다.

4. 일본제일은행권의 한국소재 도안

1909년 (융희3년) 7월에 한국은행 조례가 제정되고 한국은행이 탄생되었지만 화폐에는 여전히 제일은행이라는 명칭으로 유통되었다.특히 제일은행은 한국내 민중들로부터 일본제일은행권에 대한 반감이 심상치 않음을 느끼자 한국과 관련된 도안 소재를 찾아 지폐를 변경 발행하였다.
1908년 8월 1일 1원권에 경기도 수원에 있는 화홍문(華虹門)을 도안소재로 채택하는 것을 시작으로 5원권에 광화문을 10원권에 주합루(宙合樓)를 도안하여 반감을 무마시키려 노력하였다.
겉만 한국색이지 은행이름 등에서는 여전히 제일은행이라는 명칭으로 유통된 지폐이다.

5. 한국은행설립과 한국은행권 지폐

1909년 (융희3년) 11월 10일 우리나라 최초의 중앙은행인 한국은행이 설립되고 한국은행 설립에 때를 맞추어 지폐발행을 시도하였지만 지폐를 미리 준비하지 못한 채 중앙은행으로서의 기능이 시작되었기 때문에 일본 내각인쇄국에 의뢰하여 1910년 12월 21일 최초의 한국은행권을 발행하기 시작했다.
이 때 발행된 한국은행권은 1909년에 발행된 제일은행권의 일부만 수정한 채 발행되었다. 지폐내에서 변경된 중요부분을 요약하면 첫째, 은행명칭, 행장 등의 변화가 있었을 뿐 앞서 발행된 도안을 기본으로 하여 제조되었다.
둘째, 지폐도안은 여전히 한국인의 정서에 맞는 한국적 도안소재를 사용하므로서 친근감을 나타내려 하였다.
셋째, 화폐단위 명칭이 한자의 원(圓)이 원(?)으로 바뀌었다는 점이다.

▣ 조선은행권

1. 조선은행 금권지폐시리즈

한국은행이 설립되고 3년이란 짧은 기간에 후 조선은행으로 명칭이 변경되어 발권업무를 계속하였다. 당시의 조선은행은 업무인수인계 과정에서 한국은행과 일본 제일은행에서 발행한 지폐도 조선은행에서 발행한 것으로 간주하여 양 은행으로부터 인계를 받았다.
은행이 설립된 이후 1914년 9월 100원권 지폐 발행을 시작으로 다음해 1원권, 5원권, 10원권이 발행되었다.
화폐발행은 저액권부터 발행되는 것이 일반적이지만 조선은행은 100원권을 저액권에 우선하여 발행하였다. 이는 1원, 5원, 10원권의 일본제일은행에서 발행되었던 지폐의 상당량이 유통되고 있었기 때문에 크게 불편함이 없었기 때문이었을 것이다.
이 때 발행된 조선은행권은 화폐단위가 환에서 다시 일본의 화폐단위인 원으로 명칭이 변경됨은 물론 도안소재도 조선시대말기 인물인 김윤식을 채택하였다. 김윤식은 문장가로 정부의 개방정책에 따라 영성사(營繕司)를 이끌기도 하였고 한말에는 애국계몽운동을 하고 1910년 8월 순종에게 한일합방의 부당함을 상소하기도 한 인물이다.
최초의 조선은행권은 일명 금권이라 불리는데 이는 지폐에 기재된 액면단위는 언제나 은행에서 액면 가치만큼의 금으로 교환할 수 있다는 내용으로서 명목가치를 실질적 가치로 인정해 준다고 정부가 국민에게 보증하는 것이다. 금으로 언제든지 태환이 가능하다하여 금권이라 불린다.
·이 시기의 지폐인쇄는 조선총독부와 일본내각인쇄국에서 주도하였는데 조선총독부에서 제조된 것은 기호를 감싸는 부호가 로 되어 있고 일본내각인쇄국에서 제조된 것은 로 되어 있어 구별하기 쉽다.

2. 조선은행 1차 소액어음 (만주로 진출한 조선은행권)

1917년 12월 1일 조선은행권은 일본의 대륙진출 전략의 일환으로 금융진출을 법화로서 강제적인 통용력을 갖게 되었다. 사실은 1915년 8월 21일 만주에서 보조화폐가 부족하다는 이유로 「만주에 있어서 소액지급어음발행에 관한 청원서」를 조선총독에게 제출하여 1916년 6월 2일에 허가를 얻음으로서 추진하게 되었다. 청원서 제출을 계기로 1916년 6월 12일 50전, 20전, 10전 3종류의 지급어음을 발행하였다.
이 때 만주에 소재하는 조선은행에서만 지급어음을 발행할 수 있는 조건이 있으며 법의 적용은 조선은행법의 규정을 적용하도록 강제권을 두었다.
3종류의 지급어음 인쇄는 조선총독부에서 하였으며 동일한 도안에 색상과 금액만 다르게 발행되었다. 뒷면에는 어음금액에 상당한 가치를 지급한다는 문구와 조선은행 문구가 영문으로 기재되어 있다. 이후 3종류의 소액어음은 일본으로부터 보조화폐 및 소액권 유입이 계속되자 그 필요성이 감소되어 1918년 5월 이후 발 행한 어음을 회수하게 되었다. 이에 따라 발행량이 적은 관계로 희소도가 높은 지폐이다.

3. 조선은행 2차 소액어음 (만주로 진출한 조선은행권)

1차 소액어음 발행 후 1919년 새로운 양식의 소액어음을 발행하였는데 전면에 「조선은행지불금표」라는 명칭으로 조선은행에서 지불을 약속한다는 의미와 일본어로 兌換문구가 기재되어 있고 뒷면에는 영어, 러시아어, 중국어로 태환을 약속한다는 내용이 기록되어 있다.
어음에 다양한 국가의 언어가 등장한 것은 만주 뿐 만아니라 주변지역이 당시 강대국들의 이해가 얽혀 있는 지역이기 때문에 일본이 조선은행을 통해 제 외국인들에게 일본의 힘을 과시하기 위한 의도가 숨겨져 있다고 볼 수 있다.
2차 소액어음도 1차 소액어음과 동일하게 1928년 일본 대장대신의 명령으로 1928년 3월 15일 이후 발행이 금지되었고 금지된 어음의 가치는 동일한 금액의 보조화폐로 대체 지급되고 20년의 활동은 막을 내렸다.

4. 조선은행 3차 소액어음권

일본이 중국을 상대로 1937년 7월 중일 전쟁을 도발하였는데 이 시기에 일본의 군대에서는 조선은행권이 군용화폐로 통용되었다. 뿐만 아니라 만주사변 때도 조선은행권이 군용화폐로 통용되었다. 군용통화로 긍정적인 효과를 얻었기 때문에 일본은 무력 침략과 더불어 금융침략을 시도하고자 1916년에 소액어음을 발행한 이래 이 때 발행된 소액어음을 유통 금지시킨 이후에 또다시 소액어음을 재발행하였다.
2차에 발행된 어음과 도안이 흡사하지만 약간의 변경을 하여 10전권과 50전권 어음을 발행하여 일본제국주의가 중국을 침략하는 수단의 한 방법으로 소액어음을 사용하였다.
이 어음을 마지막으로 군용통화로서 역할을 담당했던 지폐는 이후에 다시 발행은 되지 않았다.

5. 조선은행 개권(改券)지폐시리즈

1932년부터 1938년에 걸쳐 개권(改券)지폐시리즈가 등장하는 시기이다. 1932년 1월 4일 일본 내각인쇄국에서 제조한 개권 1원, 1932년 6월 1일 개권 10원, 1935년 6월 1일 개권 5원, 1938년 12월 1일 개권 100원이 다양한 액면의 단위로 체제를 갖추며 금융거래의 편리함에 이바지하게 된다.
1원권을 제외한 전권종은 일본의 오동나무를 삽입하였으며 금권지폐시리즈와는 달리 액면만큼의 가치를 지급한다는 영어문구가 사라진 것이 특징이다. 또한 전권종이 공통적으로 조선은행 휘장이 사용되었으며 금권과 동일하게 김윤식이 등장하게 된다.
더욱이 1937년대 전쟁이 일촉즉발상태의 분위기로 급반전되고 중국과 일본의 전쟁여파로 지폐용지 및 기타 물자가 부족함은 물론 지폐를 제조하는 절차가 간소화되는 추세로 진행되었다. 이러한 결과로 인쇄용지가 저급한 것은 어쩌면 당연한 결과일지도 모른다.

6. 조선은행 갑(甲)권 지폐시리즈

1944년 2월 1일에는 갑5원권, 갑10원권이 발행되고 같은 해 10월 15일에는 갑 1원권, 11월 1일에는 갑 1000원권이 그리고 갑권의 마지막인 갑 10원권 무번호권이 11월 15일 발행되어서 명실상부하게 갑권 시리즈는 제모습을 갖추었다.
갑권지폐는 앞서 발행된 개권 지폐와 같이 전체적인 도안은 크게 차이가 없이 발행되었지만 개권보다 질이 저하된 지폐를 사용하였다.
개권과의 차이는 뒷면에 凸판 인쇄로 되어 있으며, 개권의 색상이 화려한데 비해 갑권은 색도가 1도씩 줄어들어 전체적인 지폐의 분위기가 어둡다.

7. 을(乙)권 지폐 시리즈

1945년 해방일로부터 1948년 정부수립일인 8월15일까지 사회적 혼란과 경제불안 등으로 과도기와 같은 기간을 거친다. 여기에다 일본인이 고의적으로 화폐를 남발시키고 산업시설 부족 등으로 물가가 급등하고 인플레이션이 심각하였다.
이 무렵 급격히 통화량이 많아짐에 따라 고액권 발행도 증가하게 되어 1945년 9월 1일에는 을권100원이 탄생하게 되었다. 을권시리즈는 해방이 되었음에도 불구하고 일본 내각인쇄국에서 지폐를 제조한 점이 특이하다. 을권 시리즈 지폐는 1원권, 10원권과 100원권이 있는데 두 종류 모두 다른 지폐와 구별하는 방법은 기호가 ｛1｝이나｛2｝로 되어 있어 식별하기 용이하다, 을권의 경우 그 수량이 극히 적어 수집가에게는 인기가 높은 실정이다.

8. 병(丙)권 지폐 시리즈

을(乙)권시리즈 지폐가 제조됨과 비슷한 시기에 병(丙)권 지폐시리즈가 태어났다. 병권 지폐시리즈도 을권 지폐와 동일하게 해방된 후 1946년 12월 10일 일본 내각인쇄국에서 제조되어 반입된 지폐이다. 이 당시 8.15 해방과 때를 맞추어 한국의 경제는 금융시장과 경제시장이 완전히 무너져 내리는 상황과 같은 금융공황이 초래되어 대출과 예금이 거의 없는 상태에서 인플레이션을 맞아 저액권 지폐뿐만 아니라 고액권 지폐 수요도 증가되어 화폐발행량은 극에 달했을 정도이었다. 이때 화폐 발행량은 1945년 8월 15일을 지수 100으로 하였을 때 병권 100원 발행일인 1946년 10월을 비교하면 2.5배인 지수 245이었다. 이와 같은 경제?사회적인 분위기에서 발행된 병권지폐 시리즈는 100원권이 기호 ｛3｝에서｛7｝이며, 병10원권은 ｛3｝이나｛4｝까지를 말한다.
병권지폐시리즈는 을권지폐시리즈와 같이 도안이나 색상 및 종이질이 비슷하며 단지 지폐안에 있는 기호의 숫자가 다를 뿐이다. 전면의 배경색이 하늘색이어서 은은한 멋을 자아내면서 수집가의 사랑을 받고 있다.

9. 정(丁)권 지폐 시리즈

정(丁)권 지폐시리즈는 1945년 8월 15일 해방이후부터 정권 지폐 발행일인 1946년 7월 1일에 즘 하여 통화량이 급격히 팽창되었던 시기에 태어났다. 특히 이 기간에는 백원권과 같은 고액권 지폐가 2년 사이에 네 종류가 발행되는 등
을권지폐시리즈와 병권지폐시리즈는 일본내각 인쇄국에서 인쇄가 되었지만 정권지폐 백원및 십원권은 오늘날 한국조폐공사와 국정교과서와 같은 역할을 담당하는 “조선서적인쇄주식회사”에서 인쇄되어 유통되는것이 특징이다. 정 100원권은 1945년 7월1일, 정 10원권은 1945년 10월10일에 탄생되었으며 을권, 병권과는 달리 정100원 권은 전체적인 도안의 형상이 그대로 유지하면서 앞뒷면의 색상만 약간 변경된 것이 특징이다.

10.무(戊)권100원

화폐발행양이 점점 증가되면서 마지막 고액권이 발행된 것이 무권 100원 이다. 무권100원은 1947년 6월3일 태어났으며 앞서 태어난 을권, 병권, 정권 100원과의 구별은 상당히 쉽다. 전면의 전체적인 테두리 색상이 엷은 청색을 띠고 있고 중앙에는 연한색의 문양이 도안되어 검은색 계통의 을, 병, 정권 지폐와는 차별화가 된다.
또한 이 시기에 발행된 100원권은 네 종류로서 해방시점에 고액권 100원의 비율이 49%였으나 인플레이션 등으로 고액권의 수요가 급격히 증가되어 1945년말에는 3개월만에 70.7%였으며 1947년에는 93%까지 점유하게 되어 극심했던 인플레이션 현상을 단적으로 보여주고 있다. 이처럼 고액권 지폐의 남발은 지폐의 희소도가 낮아져서 수집가들 사이에서도 인기가 그리 높지않다. 무권의 발행량이 많은 또 한가지 이유로서 6.25 동란중 북한군이 화폐제조시설을 접수하여 무권과 후술하는 미발행 a권 천원권 지폐를 남발하였기 때문이다.

11. 조선은행 미발행 1000원권

1950년 6월25일 한국전쟁이 발발하고 수도 서울이 함락당하자 한국은행을 접수하고 남한의 경제질서를 혼란에 빠뜨렸다. 공작자금으로 활용하기 위해 기호가 A인 미발행 1000원권을 불법으로 유통시켰다. 무권 지폐까지는 정식으로 발행된 법화를 추가로 무분별하게 남발하였지만 미발행 1000원권은 지폐발행 고시가 없는 상태에서 지폐를 제조하여 발행, 유통시켰기 때문에 불법이다. 과거 발행된 100권의 크기는 모두 동일 하지만 미발행 1000원권은 고액권 100원 지폐에 비해 가로, 세로가 2m씩 작다.

12. 조선은행 미발행 1000권

인플레이션이 극심하던 1940년대 중반 제2차 세계대전을 일으킨 일본이 패망하고 전쟁의 후유증과 열악한 국내 경제상황이 급격히 불안하자 조선은행 당국은 이에 따른 물가 급등으로 기존에 통용되는 고액권 100원으로는 화폐의 기능을 다 할 수 없다고 판단하였다. 불안한 경제상황과 화폐유통의 적정성을 유지하기 위해 고액권 발행 준비작업에 들어갔다. 하지만 한국전쟁의 발발로 1000권 고액지폐를 유통시킬 수 있을 만큼 발행하지 못 하자 일본에서 1942년 발행된 갑 1000원권을 수입하여 전면 중앙 상단에 적색 글씨로 “조선은행권” 이라 가쇄하여 유통시키려 하였지만 전쟁의 영향으로 무의에 그쳤다. 일본의 갑권 1000앤은 일본뿐만이 아닌 한국, 대만에서 유통이 시도 되었다. 당연히 일본은 법정 화폐로 유통되었고 대만은 뒷면에 “대만은행권”이라고 가쇄하였으며 우리나라는 앞면에 가쇄된 채 발행 되었지만 그 수량은 유통이라고 하기에는 상당히 극소량으로 단지 99메가 발행되었을 뿐이다. 이 지폐는 워낙 희소도가 높아서 시중에 모조품도 간헐적으로 거래가 이루어지고 있다. 식별하기 쉬운 방법으로서 우리나라에서 발행된 번호는 293901번부터 293999까지 99매가 전부이다. 이후 제조된 김윤식이 도안된 1000권 지폐도 일본의 갑1000원권 대안으로 발행되었지만 그 빛을 보지 못한 채 역사 속으로 묻혀 버린 비운의 지폐다.

▣ 대한민국시대

1. 대한민국 정부의 조선은행권

해방이 되고 대한민국 정부가 수립된 1948년 8월15일에 우리나라의 국호는 조선에서 대한민국으로 변경되었다. 일반적으로 국호와 함께 중앙은행 명칭도 변경되는 것이 대부분 국가에서 관례이지만 그러나 아쉽게도 우리나라는 당시 재무부에 중앙은행 설립을 추진하려는 연구가 있었지만 실현되지는 못한 채 조선은행이라는 명칭을 그대로 사용하였다. 한국전쟁이 발발되기 전까지 화폐는 1949년 9월1일 태어난 독립문이 도안된 10원권과 5원권이 있으며 이 외에 보조 화폐로서 1949년 11월15일 태어나 50전, 10전, 5전 등 세종류의 지폐가 새롭게 등장했을 뿐이다. 이 시기에는 이들 5종류의 화폐이외에도 구조선은행권과 일본정부의 소액보조 화폐등도 1950년 6월 한국은행이 설립되면서도 한국은행 법에 따라 대한민국 법화로서 지위를 누리며 통용되었다. 독립문 10권과 5원권은 기존의 조선은행권과 달리 종이의 지질이 상당히 고급스럽다.

2. 대한민국 정부의 조선은행권 소액지폐

우리나라 정부가 수립된 1948년 8월15일부터 한국전쟁이 발발한 2년도 채 안되는 기간 중에 태어난 5종류의 지폐중에서 소액 은행권이 세 종류있다. 이 지폐역시 대한민국이라는 국호가 아닌 조선은행 이라고 표기된 채 발행된 비운의 지폐라 할 수 있다. 그 이유는 정부의 중앙은행 법이 정비가 되지 않아 종전과 같이 한국은행이 아닌 조선은행이라고 하였기 때문이다. 조선은행에서 한국은행으로 명칭변경이 늦어진 것은 중앙은행 설립과 관련하여 당시 재무부에서는 미 연방 준비제도 이사회에 자문을 구하였고 자문에 응하기 위해 뉴욕연방 준비 은행의 불름필드 박사등 일행이 한국의 금융과 경제 상황을 조사하는 중이었기 때문이다. 그러나 중앙은행으로서 한국은행법에 의한 한국은행이 업무를 개시한 뒤에도 한국은행에서 발행한 것과 같이 법화로서 효력을 인정한다고 간주되어 유통되었다. 이 지폐는 해방이 되고 다양하고 무분별한 화폐제도를 개선시키기 위해 발행 되었지만 이듬해 한국전쟁으로 인해 그다지 유통되지는 못했다.

3. 한국은행의 설립과 최초의 한국은행권 탄생

조선은행에서 한국은행으로 설립을 변경하여 중앙은행으로서의 기능을 찾고 통화가치 안정 등 산적한 금융과 경제 문제를 해결하기 위해 재무부에서 초빙한 미국의 금융이론 전문가 및 실무자들이 1949년 9월초에 한국을 찾았다. 전문가들이 한국의 금융제도와 경제 상황을 면밀히 조사, 분석한 결과를 토대로 재무부에서는 1950년 2월4일 한국은행법안을 정부에 제출하였다. 한국은행법은 1950년 5월5일 국회의 동의를 얻어 법률 제 103조에 의해 재정 공포되었다. 근대적 화폐가 발행된 지 반세기 만의 쾌거였다. 조선은행과 한국은행간의 업무 승계로서 구체제의 화폐를 새롭게 태어난 한국은행에서 동일하게 법화로서 효력이 인정되었지만 1950년 6월12일 불과 13일 후 한국전쟁이 발발하여 대구로 피난 간 한국은행은 1950년 8월17일 최초의 한국은행권으로 1000원권과 100원권 두 종류를 발행하였다. 하지만 인쇄를 담당하는 조선서적 인쇄 주식회사가 전쟁으로 파괴되었기 때문에 연합군 사령부의 협조로 급히 일본으로부터 두 종류의 지폐를 제작하여 미군 군용기로 운송하여 발행하였다. 최초의 한국은행권 이지만 일본에서 제조되어 다소 자주성이 희박한 불행을 안고 있다. 1000원권은 기호가 500번 까지는 일본에서 제조되었으며 500번 이후의 기호는 한국에서 인쇄된 것이다. 화폐단위로는 조선은행 시대에 사용된 원단위를 그대로 계승하였다.

4. 한국은행 좌이박지폐 시리즈

한국전쟁이 발발하고 북한군이 남한으로 진군하면서 각종 보잘 것 없었던 국가기관 시설 파괴는 물론 경제를 교란시킬 목적으로 탈취한 화폐를 남발시켰다. 이런 폐단과 피해를 방지하기 위해 1950년 8월26일 긴급명령 제10호인 “조선은행권의 유통 및 교환의 관한 건”을 발표함으로써 조선은행권의 법적인 지위를 없애버려 통용을 금지시켰다. 이것이 최초의 화폐개혁이었다. 일차적으로 worker line을 구축하여 서울, 경기, 강원도를 대상으로 신구 화폐교환이 이루어 졌으며 점차 전국으로 확대 시켰다. 이 시기에 발행된 지폐가 좌이박 1000원 및 500원권 일명 좌이박 지폐 시리즈가 발행 되었는데 이유는 물품거래의 편의를 위해 1000원권 외에 남색개통의 500원권의 추가로 발행되었다. 이때까지도 화폐의 유통량이 98%까지 대량으로 유통되던 조선은행권 100원을 제외한 중,소액권의 지폐는 이때까지도 한국은행권과 함께 사용되었다.

5. 제 2차 화폐개혁의 시기의 화폐 (미국에서 제조된 거북선 지폐시리즈)

한국전쟁이 휴전협정 체제로 움직이고 있었고 전쟁의 피해를 지원하기 위한 우방국들의 지원에 힘입어 경제 구조가 호전되고 있었다. 이와 같은 국내 정세는 국민들의 구매력을 높아지게 하였으며 또한 정부에서는 경제 산업 활동 및 금융제도를 안정을 기반으로 한 시책으로 추진하고 국민들의 높아진 구매력을 다소나마 억제시키기 위하여 1953년 2월에 제2차 긴급통화 조치와 금융조치를 전격 시행 하였다. 이 조치의 중요한 부분을 크게 세가지로 요약하면
첫째. 1953년 2월17일부터 원표시의 한국은행권, 전표시의 조선은행권 및 일본정부 발행의 모든 화폐는 유통을 완전히 금지시킨다.
둘째. 화폐표기 단위는 원에서 환으로 변경시킨다.
셋째. 모든 금융거래는 100;1로 절하하여 시행한다.
이때 발행된 지폐는 모두 5종류로 1환, 5환, 10환, 100환, 1000환으로 거북선을 도안으로 전량 미국조폐창에 의뢰하여 제조 되었지만 전면의 화폐단위는 한자로 환 이지만 뒷면은 한글로 원표시로 되어있다. 신뢰성을 중시하는 한 국가의 지폐로서 치명타가 아닐 수 없었다. 또한 거북선 도안도 전문가의 고증을 거치치 않고 역사적 사실에 근접하지 못한 일반 민화수준의 거북선이다. 이들은 미리 미국에서 인쇄시켜 놓았기 때문에 원 표시와 환 표시의 이중성이 그다지 신뢰성을 주지 못해 보인다.

6. 신체제 환표시 은행권

1953년 제2차 긴급통화조치시 한국은행은 미국에 의뢰하여 제조된 지폐를 국내에서 제조된 지폐로 대체하여 유통시키고자 1953년 3월 7일 신체제 10원과 1953년 12월 18일 신체제 100원권을 한국조폐공사에서 제조토록 하였다.
이때 제조된 두 종류의 은행권은 미국에서 수입한 노란색 인쇄용지를 사용했다. 수집가들 사이에서는 황색지 지폐라 불리는데 잠시동안 발행된 후 몇 개월 후 국산 백지를 사용하여 계속 발행되었다.
신체제 10환 황색지와 신체제 100환 황색지는 인쇄용지 품질이 뛰어나고 단기간에 생산되었기 때문에 희소도가 높아 수집인기가 높으며, 신체제 100환의 경우 기호가 ｛1｝부터 ｛5｝까지 인쇄된 것이 황색지로 분류되며 일반적으로 신체제 지폐와 국산백지로 발행된 지폐는 육안으로 쉽게 구별된다.

7. 환권 체제정비와 우이박 지폐시리즈

한국은행에서는 경제활동의 다양화 및 금융과 물품거래의 융통성을 원활히하기 위해 1000환권 고액권과 100환권 지폐 사이의 중간단계인 500환권의 필요성을 느끼고 1956년 3월 26일 지폐 중앙에 이승만박사를 도안한 500환권을 발행하였다. 수집가들 사이에서는 일명, 중앙이박이라 불린다.
이어서 미국에서 제조된 거북선 100환권을 순수 국내에서 인쇄된 화폐로 유통시키고자 우측에 이승만박사를 도안소재로 한 신1000원권을 발행하는 등 국내??? 지폐제조에 심혈을 기울였다. 이렇게 하므로서 거북선이 도안된 5종류 중 1환권과 5환권을 제외한 지폐가 전부 국산지폐로 대체되었다.
이후 소규모 화폐유통을 원활히 하기 위해서 1958년 8월 15일 광복절을 기해 우리나라 독립운동의 산물인 독립문도안을 주제로 50환권 지폐가 발행되었다. 독립문이 도안된 50환권지폐는 주로 인물위주의 지폐에 익숙했던 수집가들 사이에 인물이 아닌 독립문이 삽입되었고 유통기간이 짧았던 관계로 인기가 상당히 높다.

특히 지폐중앙에 이승만대통령이 도안된 500환권은 당시의 정치 및 사회의 단면을 적나라하게 반영하고 있어 웃지 못할 일화로 유명하다.
이승만대통령이 지폐중앙에 위치하고 있기 때문에 지폐가 접혀졌을 때 얼굴이 접히고 이러 인해 대통령을 경멸한다하여 지폐제조를 중단시키고 1958년 8월 15일 도안을 우측으로 변경한 신500환권이 발행되었던 것은 유명한 이야기다.
또한 1953년에 발행된 100환권도 도안의 위치를 약간 변경하여 우측에 이승만대통령의 모습을 도안한 게100환권을 1957년에 발행하였다. 공교롭게도 당시의 3종류의 지폐는 우측에 이승만대통령의 도안이 있다하여 우이박지폐시리즈로 불리고 있다.

8. 정치격변기의 한글표시 환권지폐

자유당의 이승만 대통령 정권이 자행한 1960년 3.15 부정선거는 4.19혁명이 일어나는 빌미를 주었고 이 시대의 정치적 불안정은 경제질서 및 물가불안정으로 이어졌다. 당시 정부는 이러한 혼란한 정세에서 국면전환을 탈피하고 경제질서를 안정시키기 위해 1960년 8월 15일 세종대왕이 도안된 1000환권을 발행하였고 이듬해 4월 19일에는 세종대왕 500환권을 발행하였다.
기존의 지폐가 이승만 대통령이 도안된 지폐일색이었던 것에 비해 모든 국민의 존경을 받던 세종대왕을 지폐도안으로 채택하므로서 국면전환을 시도하였고, 세종대왕이 한글을 창제하였기 때문에 지폐의 모든 글자도 한자에서 한글로 변경하여 국민에게 친근감을 심는데 노력하였다.
또한 1962년 5월 16일 발행된 100원권 지폐는 경제발전을 하기 위해 떨어진 국민의 저축율을 향상시키기 위하여 어머니와 아들이 저축통장을 들고 있는 도안으로 제조하였으나 일부에서는 영부인과 영식이라는 소문이 돌기도 했던 지폐이다. 그러나 이 지폐는 제3차 화폐개혁으로 태어난 지 24일만에 유통이 금지되어 한국화폐사상 가장 단명지폐로 기록된다.

▣ 대한민국시대

1. 영국에서 제조된 원권지폐

정부에서는 국민의 건전한 경제질서를 확립하고 지하에 숨겨진 자금을 양성화하여 경제발전에 이용할 목적으로 제3차 화폐개혁을 1962년 6월 10일 전격 실시하였다.
이 시기의 화폐개혁에서는 화폐단위가 환에서 원으로 변경되었으며 단지 소액거래의 교환을 위해 50환권 및 10환권 주화만 유통을 허가하였다.
환가비율로 10환대 1원의 비율로 변경되었다. 종전의 환표시 지폐는 유통이 금지되고 지하자금으로 경제개발 5개년 계획에 도움이 되고자 화폐개혁을 단행했으나 목적달성에는 그다지 성공적이지 못했다는 것이 후대의 평론이다.
화폐개혁을 극비리에 추진하기 위해 국제적으로 유명한 화폐전문제조회사인 영국의 토마스 데라루(Thomas De La Rue Co)사에 의뢰하여 비밀리에 도입되어 1962년 6월 10일부터 유통시켰다.
1원부터 50원까지는 평판인쇄로 발행되었지만 고액권인 100원과 500원은 요판으로 인쇄되어 있다. 그리고 500원권은 위조방지를 위해 은선(隱線)이 삽입된 특수용지를 사용하였고 100원권부터 1원권까지 하위지폐는 色絲를 삽입하여 위조에 대비하였다.
이중에서 총석정이 도안된 50원권은 바탕색이 붉은계통의 색상으로 도안소재도 인물이 아닌 자연경관인 총석정을 도안소재로 사용하였기 때문에 고액권 지폐보다 가격도 월등할 뿐만 아니라 수집인기가 상당히 높아 지금도 많은 애호가들의 사랑을 받고 있다.

2. 영국제조 지폐에서 국산지폐로 대체

한국은행에서는 과거에도 그랬듯이 제2차 화폐개혁 때 시도하였던 것과 동일하게 외국에서 제조된 지폐를 국내에서 제조된 지폐로 대체하는 사업에 착수하였다. 그 첫 작품으로 저액권지폐중 사용빈ㅇ도가 제일 많은 10원권에 첨성대를 도안소재로 채택하여 1962년 9월 2일 발행하였다. 특이한 점은 이 때부터 한국은행 인장이 한글로 바뀌어 명실상부하게 화폐에 사용되는 모든 글자는 한글로 변경되었다. 과거에도 모자상이나 세종대왕 1000환 및 500환권이 한글표시가 되었지만 인장만큼은 한자로 되어 있었다.
이어서 1962년 11월 1일 앞면에 독립문과 뒷면에 경회루를 도안으로 하고 크기는 영국에서 제조된 100원권과 동일한 지폐가 태어났다.
또한 소액물품거래 및 수소점이 발생되는 금전거래의 처리를 돕기 위해 10전과 50전 지폐가 1962년 12월 1일 발행되었지만 그다지 활용되지 못하고 1980년 발행이 중지 되었다.
이렇게 하므로서 영국애ㅔ서 태어난 6개 권종은 2종류 지폐를 국내산으로 대체하고 액면종류도 2종류가 증가하여 8개권종으로 세분화되어 국민의 경제활동 및 거래에 도움을 주는 계기가 되었다.
이 시기부터 국내의 지폐제조기술은 진일보하는 발판을 마련하는데 요판인쇄에 의해 순수 국산지폐를 생산하는데 초점이 맞추어져 화폐제조기술의 획기적인 전환점을 맞이하게 된다.
또한 지폐에 삽입하는 도안의 소재도 다양해 졌다는데 커다란 의미를 부여할 수 있다. 과거에는 환권체제의 지폐에서는 대부분 이승만대통령이 도안되거나 아니면 미국과 영국 등에서 제조된 지폐는 우리의 정서와는 약간 거리감이 있는 분위기 였다. 그러나 국내에서 제조되면서 우리나라의 역사와 자주성에 근본을 두고 있다는 점이 특징이다.

3. 요판인쇄기술의 지폐

한국은행은 우리나라 화폐사의 숙원이자 현대사회의 부응에 따라 그 동안 숙원사업이던 요판인쇄기를 도입하였다. 요판인쇄는 특수인쇄방식으로 서 이미 선진국에서는 수십년전부터 요판인쇄로 지폐를 제조하였던 기술로서 인쇄하고자 하는 선이나 글자부분의 음각부분에 잉크를 채워 넣고 인쇄압력을 가하는 방식으로 인쇄가 끝난 지폐부분이 돌출되어 손으로 만지면 질감이 느껴지는 독특한 인쇄기술이다.
첫 번째 작품으로 기존의 경회루가 도안된 100원권 지폐대신 세종대왕을 도안의 소재로 한 100원권을 1965년 8월 14일에 제조하고 뒷면에는 사적지로 지정된 지금의 한국은행 본관 전경을 평판으로 발행하였다. 이어서 1966년 8월 16일에는 요판인쇄기술을 진일보시켜 앞면과 뒷면을 요판으로 인쇄한 남대문 도안의 500원권을 발행하였다. 그리고 1969년 3월 21일에는 저액권 50원 지폐에 팔각정을 도안하여 발행하였는데 이 때는 고액권이 아닌 관계로 평판으로 인쇄하여 영국에서 제조된 50원권과 대체하기 시작했다.

4. 고도성장기의 고액화폐

1970년대에 접어들면서 박정희 정권이 추진하던 경제개발 5개년계획이 본궤도에 접어들어 점차 탄력을 받게 되자 자연히 경제규모가 커지면서 고액권 발행에 대한 필요성이 대두되었다. 한편 1970년 100원권 주화 발행으로 소액거래에 대한 화폐의 역할이 세종대왕 100원권 지폐에서 동전으로 대체되는 등 화폐의 개념이 점차 바뀌어 갔다. 한국은행에서는 이러한 사회 경제적 현실에 부응하여 10000원권 지폐를 발행하기 위해 신문에 공고까지 냈으나 10000원권 도안이 석굴암과 불국사를 도안해서 특정종교를 두둔한다는 이유로 종교단체의 저항에 부딪쳐 1963년 6월 12일 세종대왕을 소재로 하여 우리나라 최초의 고액 10000원권이 탄생되었다.
또한 5000원권은 1972년 7월 1일 발행하였으나 도안의 소재인 율곡 이이의 초상에서 동양인이 아닌 서양인의 이목구비와 같다는 파문이 일어 이후부터는 표준영정을 정하는 작업에 착수하였다. 당시 5000원권이 서양인을 닮은 이유는 인쇄원판을 영국의 토마스 데라루사에 의뢰해서 크게 검증 없이 외국인의 의해서 제작되었기 때문이다. 1973년 9월 1일에는 종전의 남대문 500원권이 전체적인 색상이 흑색이어서 복사하기 용이하다는 우려 때문에 다양한 색상으로 교체된 이순신 500원권이 발행되었다.

5. 국산용지와 표준영정을 채택한 지폐

한국은행에서는 그 동안 도안의 소재문제로 논란이 있었던 것을 계기로 도안에 대한 표준 영정을 정하기 위해 노력한다. 이러한 결과 1977년 6월 1일 새로운 5000원권이 탄생되고 1979년 6월 15일에는 새롭게 변경된 10000우너권이 발행되었다. 이 두종류 지폐에 사용된 인쇄용지는 종래까지 영국에서 사용되던 용지대신에 은화가 삽입된 구???산용지로 대체하여 국산용지의 고품질을 증명하였다. 국산용지는 내구성이 월등하고 인쇄방식에 적합하여 점차 국산용지로 대체되는 결과로 이어졌다.
이와는 별도로 도안에 사용되는 영정은 정부의 엄격한 심의를 거쳐 제조되었기 때문에 이후부터는 영정에 대한 시비는 상당히 줄어들게 되었다.

6. 화폐체제를 정비한 지폐

한국은행은 금융통화위원회의 의결에 따라 1982년 1월 21일 대대적으로 화폐체제를 정비하였다. 종전까지 사용하던 지폐가 크기가 커서 휴대하기 불편하였으며, 국제적으로도 소형화 추세에 따라 이를 수용하기로 하였다.
변경된 특징은 도안은 지폐에 대한 국민의 공감대가 형성되도록 변경없이 인물도안을 그대로 채택하였다. 이외에 인쇄용지의 고품질로 지폐의 사용기간을 늘리고 시각장애인도 지폐의 권종을 쉽게 알 수 있도록 하기 위해 점자를 삽입하였다.
또한 자판기 및 은행의 ATM기 등에서 쉽게 감별하도록 전자감응요소를 넣는 등 지폐 체제 혁신에 주안점을 두었다.

7. 위조방지강화와 저작권의 화폐

한국은행은 날로 정교해져 가고 첨단장비로 위조 및 변조지폐가 유통되는 것을 방지하기 위해 이에 대한 방지책으로 다양한 방법을 강구한 지폐를 선보였다.
우선 1994년 1월 20일 10000원권을 발행하면서 은화부분을 복사할 경우 팔랑개비형태의 모습이 나오도록 강화하는 한편 부분 은선을 삽입하기도 하였다.
또한 화폐제조가 하나의 예술성을 가진 작품으로서 이에 대한 저작권을 표시하기 위해 2000년 6월 19일에 10000원권을 그리고 2002년 6월 12일에 5000원권을 발행하므로서 화폐의 도안에 대한 지적재산권을 강화시켰다.

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◆ 한국 영화의 역사

Tue, 29 Sep 2009 15:03:01 +0900

한국에서 영화가 최초로 상영된 정확한 시기에는 몇가지 이론(異論)이 있으나 대개 1903년쯤으로 보고있다. 움직이는 사진으로서 많은 호기심을 불러일으킨 영화는 1909년 한미전기회사가 동대문 안에 활동사진관람소를 만들고 전차 승객을 늘리기 위해 초기의 미국영화를 많이 상영하며 해설까지 붙임으로써 본격적인 흥행이 시작되었는데, 1910년을 전후해서는 서울에 상설 극장이 계속 생겨 극장가가 형성되기도 하였다.

종로 남쪽인 남촌에 어성좌, 경성좌, 개성좌, 고등연예관, 대정관, 황금연예관 등 주로 일본사람을 상대로 한 상설영화관이 등장하고, 12년 이후 그 북쪽인 북촌에도 단성사, 장안사, 연흥사 등이 문을 열어 본격적인 무성영화를 수입․흥행하게 되었다.

무성영화가 흥행에 성공하면서 그 해설자인 변사가 등장하였다.

이 시기에 상영된 영화는 수입된 외화뿐으로 한국인 손으로 만들어진 영화는 없었다.

[1919-1935]-- 한국영화의 초창기

연쇄극의 등장-- <의리적 구투>

1910년 무렵부터 싹튼 신파연극은 천편일률적인 레퍼토리로 관객을 잃어가고, 극단들도 파산 직전이었다. 이러한 상황에서 위기의 탈출구로 연쇄극(連鎖劇), 즉 키노드라마(kinodrama)가 나타났다.

연쇄극이란 무대에서 표현하기 어려운 야외장면이나 활극장면을 영화로 찍어 연극중 무대 위 스크린에 삽입한 것인데, 이것은 영화라기보다 연극에 가까웠다.

1919년 10월 27일에 영화도 상영할 수 있게 개조한 단성사에서 상영한 <의리적 구투> 는 최초의 연쇄활동 사진극 즉, 키노드라마다. 당시 가장 빠르게 선진 문물을 접할 수 있었던 일본 유학생들이 결성한 신극단체를 중심으로 영화를 만들고자 하는 의식이 싹트고 있었다. 김도산과 박필승이 그 대표적인 인물이다. 당시 신극계에서 이름을 날리던 김도산이 각본,감독을 담당하고 단성사의 사주인 박승필이 출자하여 <의리적 구투>를 만든 것이다.

이 작품에 삽입된 약 1000피트의 필름은 한국 배우들이 출연한 최초의 영화이자 흥행을 목적으로 한 최초의 한국영화였다. 또한 한국 최초 기록영화라 할 《경성전시(京城全市)의 경(景)》이 동시에 상영된 점에서 1919년 10월 27일을 한국영화의 시발점으로 삼고 있다.

《의리적 구투》의 흥행 성공에 자극되어 문예단의 《지기(知己, 1920)》, 혁신단의 《학생절의(學生節義, 1920)》 등 작품이 연달아 나와 연쇄극 붐이 일었다. 그 가운데 이기세(李基世)가 각본을 쓰고 연출한 문예단의 《지기》는 처음으로 한국인 촬영기사 이필우(李弼雨)에 의해 촬영되었다.

최초의 한국영화-- <월하의 맹세>

한국에서 비로소 완전한 영화가 만들어진 것은 23년 윤백남(尹白南)이 감독한 《월하(月下)의 맹세》였다. 비록 조선총독부의 저축장려영화였으나 내용은 술과 노름으로 가산을 탕진한 남자가 착실한 약혼녀의 저축으로 갱생하는 이야기로 처음부터 끝까지 완전한 필름 제작이었다.

같은 해 일본인 하야가와〔早川松次郞〕가 만든 《춘향전》은 제작․각본․연출 등 중요한 부분을 일본인이 맡았으나, 한국에서 만들어져 한국배우가 출연하고 한국관객을 대상으로 흥행에 크게 성공하여 본격적인 한국영화의 출발점이 되었다. 단성사 제작부의 《장화홍련전(1924)》을 비롯, 부산에서 창립된 최초 영화제작회사인 조선키네마주식회사가 《해(海)의 비곡(悲曲, 1924)》을 제작․공개하였다.

나운규와 <아리랑>

1920년대 가장 중요한 업적은 민족영화의 대두이다. 26년 나운규(羅雲奎)가 만든 작품 《아리랑》은 일제강점기 나라 잃은 통한을 겨레의 항일정신으로 집약해 반영한 작품으로 한국영화가 도약하는 전환점을 마련하였다.

이후 나운규는 1927년 자신이 직접 나운규 프러덕션을 창립해 시나리오작가․감독․배우 활동을 한게 된다.

나운규의 <아리랑>은 강렬한 민족주의와 자유주의를 영상화하여 진정한 한국영화의 효시가 되었으며, 비로소 한국영화를 예술로 끌어올리게 되었다. 당시 고작해서 신파물이나 모방적인 번안물을 만들어 내던 때에 나운규의 영화는 리얼리즘을 기초로 그 안에 당시 일제에 억눌리고 있었던 민족의 울분을 영화로 대신 승화시킨 것이다.

그 밖에 심훈 《먼동이 틀 때(1927)》, 김유영의 《유랑(1928)》, 이경손의 《숙영낭자전(1928)》, 안종화 《노래하는 시절(1930)》, 윤봉춘의 《도적놈(1930)》, 이구영의 《승방비곡(1931), 김상진의 《방아타령(1931), 이규환 《임자없는 나룻배(1932)》 등이 이 시기 주요 작품이다.

이 무렵 데뷔하여 활동한 배우로 정기탁, 윤봉춘, 서월영, 이금룡, 이원용, 이경선, 유신방, 김신재, 김연실, 김선영, 문예봉, 황철 등이 있다.

《아리랑》이 나온 26년부터 최초의 발성영화 《춘향전》이 나온 35년까지의 10년 동안은 무성영화의 전성기로, 무려 80여 편의 영화가 나오고 40여개 영화사와 프로덕션이 생겨났다. 그러나 37년 나운규가 36세로 요절하고, 검열과 고등경찰을 통한 인신구속 등 여러 방법으로 한국영화에 대한 조선총독부의 탄압이 극심해져 예술적․산업적 개화는 기대하기 어려웠다.

[1935～1945] -- 발성영화 등장과 일제암흑기

1935년 경성촬영소가 제작한 이용우(李用雨) 감독, 이필우 촬영․녹음의 《춘향전》은 한국영화 최초의 발성영화이다.

초창기 주요 작품으로 이규환의 《나그네(1937)》, 안석영 《심청(1937)》, 방한준《한강(1938)》《성황당(1939)》, 홍개명의 《청춘부대(1937)》, 윤봉춘의 《도생록》, 김유영의 《애련송(1939)》, 최인규의 《국경(1939)》《수업료(1940)》《집없는 천사(1941)》 등이 있다.

이들은 한국영화의 수준을 향상시키면서 우리 고유의 것, 우리 생활 속에서 소재를 찾아 이른바 자연주의적 미학에 충실하려는 노력을 기울였다.

그러나 중․일전쟁으로 인한 경제적 악순환과 40년 '조선영화령' 제정․실시로 영화는 일본군국주의 통제 아래 들어가고, 42년 기존 10개 영화사를 통폐함, 조선영화제작회사가 설립되어 전쟁에 협력하는 이른바 합작영화 제작을 강요받게 되었다. 총독부는 조선영화배급사를 설립, 영화 제작과 배급을 통제․장악하고 이른바 국책영화를 만들게 하여 영화를 정책선전 전용물로 삼아 한국영화는 질식상태에 빠졌다. 이 시기의 작품 경향은 일제 하의 조선사회의 모순을 은폐하거나 황국 신민으로서 일본에 협력할 것을 선동, 교화하는 작품이 주를 이루었다.

[1945~1950] 해방과 전쟁기 영화

해방직후의 영화들

45년 9월 24일 미군정청 보도부는 당시 조선영화건설본부에 뉴스영화 제작과 상영을 허용하였는데, 이 무렵 나온 해방뉴스가 영화활동 재개의 시발점이었다.

46년 광복과 자유의 기쁨을 표현한 최인규 감독의 《자유만세》가 개봉된 뒤 이구영의 《안중근사기 (1946)》, 윤봉춘의 《윤봉길의사(1948)》 등 일련의 광복영화가 쏟아져 나왔다.

또한 해방과 함께 새사회를 건설하자는 계몽적인 영화와 국민 계몽을 목적으로 만든 정책 영화의 제작도 활발했다. 새로운 농촌 건설과 사회 계몽, 아동 교육에 이바지 할 것을 다짐하는 계몽 영화로서 <그들의 행복(1947)>, <해방된 내 고향(1947)>, <사랑의 교실(1948)> 등이 있다.

한편 윤대룡의 <검사와 여선생(1948)>, 최인규의 <죄없는 죄인(1948)>, 윤용규의 <마음의 고향(1949)>, 홍성기의 <여성일기(1949)> 등 멜로드라마와 활극 오락영화 그리고 반공 영화 등도 제작되었다.

전쟁기간 중의 영화창작

전쟁기간 중에는 거의 모든 영화인들이 정부기관과 군대에 소속되어 영화제작을 계속 하였다. 전투 현장이나 후방의 상황을 찍은 보도 영화등의 기록 영화가 주를 이루었으며 소수의 반공 계몽 영화를 찍었다.

그러한 와중에서도 전쟁과는 별도로 제작된 한국 극영화으로는 윤봉춘의 《성불사(成佛寺, 1952)》, 신상옥(申相玉) 《악야(惡夜, 1952)》, 전창근 《낙동강(1952)》 등이 있다.

[1950년대] 한국영화의 성장기

1953년 7월 휴전이 이루어지자 한국영화는 일대 중흥기를 맞았다.

영화제작사가 우후죽순처럼 설립되어 사극(史劇)영화 붐을 일으켰다. 이규환 감독의 《춘향전》이 그 첫 작품으로 제작되어 흥행에 큰 성공을 거두었으며 이어 전창근의 《단종애사(1956)》, 윤봉춘의 《논개(1956)》, 등이 대표적이다.

56년 한형모의 《자유부인》은 흥행기록을 세워 멜로드라마 붐을 일으켰다.

홍성기의 <실락원의 별(1957)> <청춘극장(1959)>, 신상옥의 <어느 여대생의 고백(1958)> <동심초(1959)>, 유현목의 <잃어버린 청춘(1957)> <구름은 흘러도(1959)> 등 낡은 윤리나 도덕, 기성관념 등이 변화하는 세태를 그리고 있다.

그리고 눈에 띄게 코미디 영화가 많아진 것도 이 시기 영화의 특징이다.

1956년 이병일의 <시집가는 날>과 홍일명의 <벼락감투(1956)>가 초기 코미디 영화의 대표작이다.

[1960년대] -- 한국영화의 양적 성장기

1950년대 정부의 영화 육성정책에 기반하여 한국영화가 양적,질적으로 대폭 성장한 것에 비해 60년대는 5.16 군사쿠데타로 인한 정부의 규제와 검열로 영화의 예술성이 무시되고 상업성이 강조되었다.

1961년 5․16 이후 정부는 영화기업 육성책으로 '영화법'을 공포, 난립한 영화제작사를 정리하여 71개에 이르는 영화사가 16개로 통폐합되었다. 이러한 과정에서 지금까지 자유롭게 영화를 제작하던 영화인들이 제작현장에서 추방되고, 제작쿼터․스크린쿼터 등 배급과 흥행을 규제한 일련의 조처가 취해졌다.

청춘영화의 제작

해방과 전쟁 그리고 4.19를 주도하면서 자연스럽게 시대의식으로 자리잡은 젊은 세대의식이 5.16쿠데타의 억압에 의해 시대의식을 자유롭게 분출하지 못하고, 멜로 드라마 형식으로 발전하였다.

그들은 기성세대와는 다른 그들만의 스타일을 추구하여, 자유롭고 개방적인 사고방식을 묘사하면서 60년대 양적성장의 주류를 이루었다. 김수용의 <청춘교실>을 시작으로 김기덕의 <맨발의 청춘(1964)>, 박종호의 <학사주점(1964)>, 유현목의 <푸른 별 아래 잠들게 하라(1965)>, 김수용의 <여자 19세(1964)> 등이 대표적이다.

멜로드라마의 유행

50년대 멜로드라마가 유행에 민감하고, 종래의 낡은 관념의 타파 등 사회의 자유의식을 시대의식으로 표현한 것에 비하여 60년대는 정권의 규제로 사회적 차원이 아닌 가족적 차원에서 세대차에 따른 갈등 등 및 후반에는 신파조적인 멜로드라마로 변질되었다. 신상옥의 <로맨스 빠빠(1960)>, 박상천의 <가족회의(1962)> <또순이(1963)>, 김수용의 <굴비(1963)> <월급봉투(1964)>, 유현목의 <아낌없이 주련다(1962)>, 김기영의 <현해탄은 알고있다(1961)> 등과 산파조의 드라마로 당시 최고의 흥행을 기록했던 정소영의 <미워도 다시 한번(1968)>이 대표적이다.

문예영화의 붐

소설을 영상화한 영화는 60년대 후반 정부의 우수영화 보상제도에 따라 외화 수입 쿼터를 얻기 위한 제작 경향이다.

전후 생활고에 짖눌린 소시민의 비참함을 묘사해 한때 상영금지를 당하기도 한 유현목의 <오발탄(1961)>, 줄거리 위주에서 내면심리 묘사로 주목을 받은 신상옥의 <사랑방 손님과 어머니(1961)>, 김수용의 <갯마을(1964)>, 그리고 묘사위주의 인상적인 영상미를 펼친 이만희의 <만추(1966)> 등이 대표적이며, 이 경향은 70년대까지 지속적으로 이어진다.

[1970년대] -- 한국영화의 침체기

이 시기의 한국영화는 각종 규제 및 정권의 유신홍보 도구화로 인한 소재의 제한 및 상상력의 위축으로 예술적으로 발전하지 못했으며, TV의 전국적 보급확대 및 우수영화 육성을 위한 제도가 외화 수입권을 위한 수단으로 전락되면서 상업적 측면에서까지 국산영화의 토대를 굳히지 못하고 침체하기 시작했다.

설상가상으로 정부는 '영화진흥공사'를 설립해 영화제작을 유신이념으로 설정하고, 검열제도를 2중, 3중의 굴레 속에서 강화했다. 영화는 유신이념을 구현해야 했고, 박정권하에서 독과점 형태로 성장한 영화기업들은 스크린 쿼터제로 인해 희소가치가 생겨 흥행을 보장받은 외화를 수입하는 것에 집중하였다.

문예영화와 호스티스물 그리고 10대영화

유신정권하에서 검열이 강화되어, 사회적 시대의식을 구현한 작품들은 만들어질 수 없었고, 소설을 영화화한 문예영화 및 성을 상품화하고, 삶에 대한 냉소를 표현한 호스티스물이 범람하기 시작했다.

1971년 유현목의 <분례기(방영웅 원작)>, 1972년 하길종의 <화분(이효석 원작)>, 최하원의 <무녀도(김동리 원작)>, 1974년 김수용의 <토지(박경리 원작)>, 이장호의 <별들의 고향(최인호 원작>, 1975년 김호선의 <영자의 전성시대(조선작 원작>, 이만희의 <삼포 가는 길(황석영 원작)>, 하길종의 <바보들의 행진>, 1977년 김기영의 <이어도(이청준 원작)> 등이 대표적이다.

[1980년대](1980~1989) -- 칼라TV의 등장이후의 한국영화

1970년대 유신하에서 억압과 통제의 암흑기를 겪으면서 침체된 한국영화는 1980년 대 신군부정권하에서 영화제작의 정책적 통제가 해제되면서 발전하기 시작했다. 하지만 1980년 칼라TV의 보급으로 전반적인 영화계의 불황은 피할 수 없었으며 이에 따라 영화업계의 상업화 요구가 더욱 활발해졌고, 동시에 사회전반의 민주화 요구속에 민중의 사실적 묘사를 통한 사회참여영화도 만들어졌다. 후반 강수연의 베니스 영화제 여우주연상을 시작으로 한국영화의 세계 진출이 이루어지면서 점차 그 수준을 높여가게 되었다. 대표적인 경향으로 유신하에서 표현되지 못한 억압에 대한 저항들을 모티브로 한 리얼리즘 영화의 제작이 이루어졌다.

이러한 경향의 영화들은 일부의 중견 감독들을 제외하면 대부분 80년대에 데뷔한 신인감독들에 의해서 만들어졌으며 당시의 민중운동과도 일정 부분 맥이 닿아있다. 하지만 그들의 영화는 주로 가난한 서민이나 억압된 사람들의 모습을 그려내며, 인간 생활의 모순과 비참함을 표현했지만 사회불평등,억압 등을 지극히 개인적이고, 유교적이며, 친자본주의적으로 묘사하여 대중적이고 사회체제적인 접근에는 한계를 보였다.

대표적으로 유현목의 <사람의 아들(1980)>, 정진우의 <백구야 훨훨 날지마라(1982)>등이 있다.유현목의 <사람의 아들>은 한 이단적인 신학적인 사회참여의 고뇌를 모티브로 사실적인 영상미학을 통해 리얼리즘 영화의 모범이 되었고, <백구야 훨훨 날지마라>는 가난 때문에 낙도에 팔려가 매춘을 하는 한 가난한 도시처녀의 사랑을 통해 소외된 계층의 사회현실을 비판하였다.

임권택 또한 <만다라(1981)>,<흐르는 강물을 어찌 막으랴(1984)> <길소뜸(1985)>< 씨받이(1986)> <티켓(1986)> 등을 통해 현실의 냉철한 인식을 임권만의 독특한 영상으로 표현했으며, <만다라>,<길소뜸>,<씨받이(1986)>,<아제아제바라아제(1989) 등이 국제영화제에서 이를 인정받으면서 한국 영화의 세계진출의 계기를 마련했다.

이장호는 <별들의 고향(1974)>,<바람 불어 좋은 날(1980)>,<어둠의 자식들(1981)>,<바보들의 행진>,<과부춤(1983)><어우동(1985)>,<나그네는 길에서도 쉬지 않는다(1987)>등을 통해 사회를 고발하면서도 다양한 영상미학을 통해 이를 호소력있게 표현하여 대중적 공감대를 얻었다.

1990년대-- 허리우드 영화 직배와 한국영화의 산업화

UIP직배와 허리우드 영화의 지배

88년에 직배영화가 허용된 이래 <위험한 정사>를 시작으로 허리우드 직배영화들이 한국에 들어오기 시작했다. 이후 꾸준히 진행된 직배사들의 한국진출은 93년 월트 디즈니사를 끝으로 5대 직배사(UIP- CIC, 20세기 폭스 코리아, 워너브러더스, 칼럼비아트라이스타 영화(주)한국, 월트디즈니컴패니 코리아) 체제로 정비된다.

결국 미국영화의 국내 점유율도 높아져 98년 총 영화관객 중 미국영화의 관객이 72.4%를 차지했으며 개봉편수에서도 미국영화가 총 개봉 영화 중 59.6%를 차지했다. 메이저 직배사의 개봉편수와 관객 점유율은 23.7%와 52.9%를 기록했다.

영화의 산업화 현상

▶ 대기업과 금융자본의 영화사업 진출

90년대 들어 국내 대기업들이 영화사업에 속속 진출했으며 이후 금융권도 영화사업에 진출하기 시작 한국 영화의 산업화 현상이 두드러지게 된다.

1992년부터 본격적으로 영화산업에 진출한 대기업은 95년에는 10여개(삼성, 대우, SKC, 현대, 제일제당, 해태, 두산 등)에 달했다. 그러나 IMF 경제난으로 많은 대기업들이 발을 뺐고 대신 일신창투, 미래창투, 삼부파이낸스 등 금융자본이 영화산업에 진출하기 시작했다.

대신 대기업들은 배급과 상영의 상업성을 인식, 극장운영사업에 진출하였다. 이렇게 해서 멀티플렉스 형태의 영화관들이 속속 등장했고 기존의 단관 극장들도 복합관으로 탈바꿈했다.

▶ 감독시대에서 제작사의 시대로

영화 산업화의 또다른 양상은 '제작사'의 두드러진 활약이다. 한국영화의 80년대가 감독의 시대였다면 90년대는 제작자의 시대인 것이다.

김의석 감독, 익영영화 제작의 <결혼 이야기>(92)는 한국영화사상 처음으로 기획-시나리오-연출- 후반작업-홍보 등에 걸친 영화의 전과정에서 뛰어난 팀워크를 보여주며 흥행을 이끌었다. 이를 계기로 기획자의 시대가 전격적으로 열리고 곧이어 제작자의 시대로 나아간다.

영화의 출생부터 소비까지 그 중심부에 제작자가 자리하게 되고 영화의 제작 못지 않게 기획과 홍보, 배급 등이 매우 중요해졌다. 시네마서비스, 우노필름, 신씨네, 명필름 등의 제작사들은 막강한 배급망, 철저한 도전성, 합리적 제작방식, 마케팅 등을 특징으로 갖추고 잇따른 흥행작을 내며 한국 영화에 새로운 흐름을 형성해가게 된다.

거대자본의 영화산업 진출로 인한 영화의 산업화는 한국영화의 소재나 내용의 다양화, 신인감독의 대거 진출을 이루었나 영화의 사회성, 진지함의 결여라는 결과도 가져왔다.

신인 감독의 대거 등장

90년대 영화의 큰 특징 중 하나는 영화적 세례를 충분히 받고 영화 연출 분야에 뛰어들고 있는 세대의 출연이다. 94년부터 본격화되기 시작한 대기업의 영화산업 참여는 기존 젊은 관객들의 취향에 맞는 새로운 감독들을 필요하게 되었고, 그에 힘입어 새로운 연출감각과 주제 소화 능력을 갖춘 신인감독들이 데뷔할 수 있는 기회가 넓어졌다.

1992년 신인 김의석 감독의 <결혼 이야기>는 처음으로 대기업이 영화제작에 투자하기 시작했다는 점, 한국영화에서 기획의 필요성을 제기했다는 점, 섹스 코미디라는 과감한 선전문구와 더불어 성인 관객을 끌어모음으로써 한국영화에 '로맨틱 코미디'라는 새로운 장르의 도입하는 전기를 마련했다는 점 등.. 한국 영화의 다양화에 앞장서는 구실이 되었다.

80년대 데뷔한 강우석 감독은 <투캅스(1994)>의 성공으로 블랙 코미디 장르의 개척과 함께 대한민국 최고의 영화사업가로 성공하는데, <마누라 죽이기><미스터 맘마><투캅스2> 등으로 계속적인 흥행을 이룬 뒤 제작자로 나서 성공을 거듭한다.

독립영화, 독립프로덕션영화, 저예산 영화

1990년대에는 주로 운동권에서 '영화운동'이라는 이름 아래 만들어지던 독립영화들이 다양한 모습으로 변화하며 성장했고 또 대기업이나 충무로 자본에 의존하지 않는 독립프로덕션영화, 감독 중심의 저예산 영화들도 꾸준히 만들어졌다.

90년 <파업전야> 는 80년대 대학가 등에서만 만들어지던 독립 단편영화의 결정판이라 할 수 있다. 이후 90년의 시대적 상황으로 정치적 성향을 띤 영화의 제작편수는 줄어든 대신 여러 단편영화제들을 통해 다양한 단편영화들이 대중에게 선을 보이기 시작했으며 양적,질적으로 급성장하게 됐다.

93년에는 박광수 필름, 기획시대, 장우석 프로덕션 등 젊은 감독과 제작자들이 충무로 제작 시스템에서 벗어나 감독이 중심이 되는 자유로운 제작 체계를 확립해 나갔다. 이로써 한국의 영화계는 충무로 토착자본에 의해 만들어지는 영화와 대기업에서 제작되는 영화, 독립프로덕션의 영화 그리고 독립영화들이 나름대로의 가능성을 모색하며 제작방식의 분화를 거치기 시작했다. <달마가 동쪽으로 간 까닭은>의 배용균 감독의 두 번째 작품인 <검으나 땅에 희나 백성(1995)> 역시 독특한 시각을 가진 초현실주의적인 예술적 작품으로 그의 감독 이력을 빛나게 했다.

홍상수 감독은 <돼지가 우물에 빠진날(1996)>으로 데뷔, 신인 감독의 영화 치고는 이례적으로 평론가들의 극찬을 받았으며 이후 <강원도의 힘>을 제작하면서 일상을 통한 현대인의 미묘한 심리를 파고드는 작가주의 영화를 이어가고 있다.

신인 이창동 감독은 저예산 영화 <초록 물고기>로 90년대에 드문 리얼리즘 작품을 선보였으며 김기덕 감독도 <악어>, <야생동물보호구역>, <파란 대문> 등 개성있는 저예산 영화를 제작했다.

국제영화제 개최

90년대 들어 국내에서 개최되는 국제영화제들이 생겨나 영상문화의 폭을 넓히는데 일익을 담당했다. 지방자치제의 도입으로 인한 문화의 분산화 덕택에 전국적으로 국제영화제가 개최된다.

1996년 개막한 부산 국제 영화제는 아시아 중심의 예술영화를 선보이며 영화관객들에게 다양한 영화의 사고를 넓히는 계기를 마련해 주었다. 1997년에 개막된 부천 판타스틱 국제 영화제 역시 세계 각국의 다양한 영화를 접할 수 있는 장을 마련하여 많은 호응을 얻었다. 이외에도 서울 국제 독립 영화제, 여성 영화제, 인권영화제 등 특징적 주제의 영화제가 속속 개막되어 알찬 영화 문화의 시간을 경험케 하였다.

한국영화의 르네상스

90년대 후반들어 한국영화는 흥행면에서 눈에 띄는 성장을 이어왔다. 또 흥행여부를 떠나 작품성 있는 영화들이 국제영화제에서 좋은 반응을 얻기도 했다.

97년 개봉된 <접속>은 통신 상에서의 사랑이라는 소재와 주제를 가지고, 정교하고 깔끔한 작품을 내놓아 젊은 세대들의 열광적인 지지를 얻었다. 전국적으로 100만이 넘는 관객을 동원해 신세대의 취향을 잡아낸 감각으로 기획마인드가 얼만큼 중요한지 다시한번 증명했다.

1998년엔 IMF시대를 맞아 영화계가 큰 위기에 처했으나, 신인 박기형 감독의 <여고괴담>, 허진호 감독의 <8월의 크리스마스> 등 관객들의 취향을 적극적으로 반영한 젊고 참신한 기획 마인드로 관객들을 극장으로 불러들이는데 성공을 거두었다.

99년엔 강제규 감독의 <쉬리>가 한국영화 사상 최대 관객을 동원했다.

<쉬리>외에 <인정사정 볼 것 없다> <유령> 등의 흥행에 성공, 99년 극장가 흥행에서 한국 영화가 차지한 비율은 무려 36.1% 를 기록했다. 이는 지난 85년이후 최고치로 98년도의 22.5%에 비해 현격히 증가한 수치이다.

특히 90년대 후반들어 신인감독들이 대거 등장하며 흥행작을 만들어냈는데 이런 영화들은 대부분 관객들의 취향을 적극 고려한 기획에 신인감독의 시대에 맞는 감각으로 승부를 건다. 하지만 관객의 취향에 지나치게 의존하며 단기적 승부에만 집착한다는 비판도 만만치 않다.

한편 작품성있는 영화들이 국제영화제에 진출 좋은 반응을 얻었다. 홍상수 감독의 <강원도의 힘>, 이광모 감독의 <아름다운 시절>, 장선우 감독의 <거짓말> 등 장편과 99년 칸영화제 단편부문 대상을 수상한 송일곤 감독의 <소풍>등 한국 단편영화들도 해외에서 호평을 얻어가고 있다.

[출처] 한국 영화 역사 |작성자 bebesohn

전철여행 명소 24선 브리핑

Tue, 29 Sep 2009 14:57:11 +0900

Posted : 2009-02-24 18:47 KST 김동렬 기자 drkim@ibtimes.co.kr

우리동네 전철역 근처에는 어떤 명소가 숨어있을까?

충남 아산까지 이어지는 장항선과 양평 국수까지 가는 중앙선 등 광역전철이 연장개통되면서 하루 주말여행으로 다녀올 수 있는 전철여행 명소들이 많아졌다.

코레일(사장직무대행 심혁윤)은 전철만 타면 쉽게 가볼 수 있는 명소 24곳을 선정, 경부선·경인선·경원선·안산선·중앙선 등 5개노선 65개역 승강장에 여행안내도를 설치, 여행정보를 제공하고 있다.

코레일이 추천하는 주말나들이 명소로는 청량리역의 세종대왕기념관과 홍릉수목원, 오대산의 물향기수목원, 뚝섬역의 서울숲, 팔당역의 예봉산, 운길산역의 운길산, 온양온천역의 현충사와 온양온천 등이다. 주말 잠깐 짬을 내서 알뜰 낭만여행을 떠나보자.

1. 국립중앙박물관(www.museum.go.kr): 1, 4호선 이촌역 2번출구 도보5분

대만에 고궁박물관이 있다면 우리나라에는 국립중앙박물관이 있다. 국립중앙박물관은 2004년까지 경복궁에 있다가 2005년 지금의 용산가족공원내에 새롭게 개관했다.

용산의 국립중앙박물관은 13만5천여점의 소장유물을 갖춘 세계 6위 규모로 18개 전시실에서 상설전시를 하고 있다. 지층에는 불교관련 미술품과 공예품, 역사관련 미술품을, 1층에는 고려시대와 조선시대의 각종 도예품을, 2층에는 선사시대와 삼국시대의 각종 유물과 미술품을 전시하고 있다. 박물관내에 연극, 뮤지컬, 클래식 등 공연이 이루어지는 극장 ‘용’이 있다.

2.일산호수공원(www.lake-park.com): 3호선 정발산역 2번출구 도보 10분

주말마다 문화공연이 벌어지고 길을 따라 조형물, 인공시냇물, 고사 분수, 일산의 명물 노래하는 분수대 등 다양한 볼거리를 자랑한다. 특히 호숫가를 따라 이어진 4.7km의 자전거도로와 5.8km의 산책로는 특히 도심속 휴식처같은 곳이다. 이곳에서 매년 꽃전시회와 3년 주기로 세계꽃박람회가 열린다. ‘경기도의 코엑스’ 킨텍스가 인접해 있어 주말 가족단위 나들이코스로도 안성맞춤인 곳이다.

3. 사육신공원: 1호선 노량진역 1번 출구 도보 10분

서울특별시 유형문화재 제8호로 지정된 사육신묘는 오늘날 성역으로 가꾸어져 있다. 한강 인도교와 노량진역 중간의 높은 언덕에 자리한 사육신묘는 조선조 단종을 강제로 내쫓고 왕위를 빼앗은 세조에 항거하다가 형장의 이슬로 사라진 성삼문, 박팽년, 하위지, 이개, 유성원, 유응부, 김문기 등 일곱 충신 절사의 묘역이다.

숙종은 1681년 이곳 산 기슭에 '민절서원'을 세우고 사육신의 충성심을 기리는 제사를 지내기도 했다. 총 면적 49,401 ㎡에 33종 1만5천주의 수목으로 조경된 사육신 공원에는 사당인 의절사, 홍살문, 삼문(불이문), 육각비, 신도비 등이 있다. 신도비 비각과 마주보고 있는 육각형의 사육신비는 1955년에 세워진 것이다.

봄이면 벚꽃 등 갖가지 꽃들이 피어나고 여름에는 녹음이 짙어 시민들이 많이 찾는 곳이다.

4. 율동공원: 분당선 서현역 2번 출구, 버스이용

81만여평의 드넓은 면적위에 조성된, 도심속 자연호수공원이다. 자연의 아름다움과 멋을 최대한 살리면서도 다양한 놀이시설까지 갖춘 현대적인 시민휴식 공간이다. 시민을 위해 잔디광장을 개방하고 있고 사계절 꽃동산, 산책 데크 및 갈대밭, 휴게소, 배드민턴장과 국궁장, 발지압장, 무료 휠체어와 유모차 대여점까지 있다.

5. 전쟁기념관(warmemo.co.kr): 1호선 남영역·4호선 삼각지역 1번출구·6호선 삼각지역 11,12번 출구, 도보 3~10분

전쟁기념관은 우리나라의 전쟁사 종합박물관이다. 전시자료만도 총 9천여점. 옥내와 옥외로 구분돼 전시돼 있으며, 1만9백여평의 옥내전시실은 호국추모실, 전쟁역사실, 6·25전쟁실, 해외파병실, 국군발전실, 대형장비실 등 6개 전시실로 이뤄져 있다. 특히 6·25전쟁실에서는 실제 전쟁하는 장면을 동영상을 감상할 수 있고, 구석기시대부터 전쟁의 역사는 모두 모아 놓아 교육적 효과도 크다. 야외전시장 역시 볼거리가 많다. 헬리콥더와 장갑차, 탱크, 잠수함등 실제로 활약했던 전쟁 무기가 전시돼 있으며 비행기 내부를 구경할 수 있다.

6. 시화호 갈대습지공원(sihwa.kwater.or.kr): 안산선 상록수역 1번출구, 한대앞역 1번출구, 버스이용

시화호를 정화시키기 위해 인공적으로 조성한 국내 최초 대규모 습지공원이다. 반월천, 동화천, 삼화천으로 유입되는 폐수를 습지로 유입시켜 미생물과 습지 동식물을 통해 자연적인 수질정화를 유도하는 기능을 한다. 환경생태관, 생태연못, 야생화꽃길, 조류관찰로 등이 설치돼 있어 아이들 생태학습장으로도 좋다. 습지 사이로 1.7km의 나무데크 산책로가 마련돼 있다.

7. 청계산: 3호선 양재역 7번출구, 버스이용

청계산(618m)은 서울 양재동과 과천시·성남시·의왕시와 경계를 이루며, 숲길, 야생 밤나무, 약수터 등 아기자기한 볼거리가 있는 가족산행의 명소로 수많은 등산로가 형성되어 있다. 서울 근교에 위치해 있는데다 산이 수려하고 산자락에 서울대공원과 서울랜드, 국립현대미술관까지 있어 함께 둘러볼 수 있다.

8. 세종대왕기념관(sejongkorea.org): 1호선 청량리역 2번출구, 6호선 고려대역 3번출구, 5~10분

‘세종대왕 일대기실’ ‘한글실’ ‘과학실’ ‘국악실’ 등 전시실을 통해 세종대왕의 업적을 한 눈에 볼 수 있다. 훈민정음, 용비어천가, 한글악보, 세종실록지리지, 활자인쇄기, 오륜행실도, 규표(척도기기), 간의, 승자총통, 휴대용 오목해시계(보물852호), 해금, 자바라, 등 우리가 알고있던 것은 물론 새로운 볼거리들로 가득하다. 특히 세종일대기실에는 재위 32년간의 업적을 그대로 담은 ‘왕자시절 독서도’ ‘즉위도’ ‘대마도정벌도’ ‘주자소도’ ‘세종대왕어진’ ‘훈민정음반포도’ ‘집현전학자도’ ‘서운관’ 등 그림도 볼 만하다.

9. 동구릉: 1호선 청량리역, 2호선 강변역, 중앙선 구리역 버스이용

동구릉은 59만여평의 숲 속에 있는 조선조 여러 왕들의 능을 일컫는다. 모두 9릉 17위의 왕과 후비의 능이 족분을 이루고 있다. 9릉은 건원릉, 문종과 현덕왕후 권씨의 현릉, 목릉, 휘릉, 숭릉, 혜릉, 원릉, 유릉, 경릉을 말한다. 동구릉의 조성은 조선왕조 전 시기에 걸쳐 이루어졌는데 동구릉이라 불린 때는 익종의 능인 수릉(綏陵)이 아홉번째로 조성되던 1855년(철종 6) 이후의 일. 그 이전에는 동오릉, 동칠릉이라 불렀다.

국가지정 사적 제193호. 능제의 변화와 조선 왕조 500년의 부침을 한 눈에 볼 수 있는 중요한 문화유산이다. 조선왕릉 가운데 가장 규모가 크고 숲이 울창해 삼림욕하기에 좋다. 운 좋으면 문화행사도 만날 수 있다.

10. 서울숲(seoulforest.or.kr): 2호선 뚝섬역 8번출구, 2호선 한양대역 4번출구 중앙선 응봉역 버스이용

서울숲은 성수동 뚝섬 일대 35만평에 조성된 호수가 있는 도시숲의 이름이다. 서울숲은 가족공원으로 조성되기 이전, 그 옛날에는 임금의 사냥터였고, 1908년 설치된 서울 최초의 상수원 수원지였으며, 경마장으로, 골프장으로 활용되기도 했다.

테마별로 문화예술공원, 자연생태숲, 자연체험학습원, 습지생태원, 한강수변공원이 조성돼 있어 가족단위로 나들이하기에 안성맞춤이다.

11. 독립기념관(independence.or.kr): 천안역 버스이용

독립기념관은 외침을 극복하고 민족의 자주와 독립을 지켜온 우리 민족의 국난 극복사와 국가 발전사에 관한 자료를 수집, 전시하고 있다. ‘민족전통관 ’근대민족운동관‘ ’일제침략관‘ ’3·1전시관‘ ’독립전쟁관‘ ’임시정부관‘ ’대한민국관‘ 등 7개 전시관과 ’겨레의 집‘을 비롯 원형극장, 통일염원동산, 추모의 자리 등이 있다. 특히 ’겨레의 집‘은 독립기념관의 대표적인 건물로 고려시대 건축물인 수덕사 대웅전을 본떠 지은 15층 아파트만큼 높은 웅장한 기와집이다.

12. 물향기수목원(mulhyanggi.gg.go.kr): 1호선 오산대역 2번출구 도보 5분

경기도가 조성한 물향기수목원은 물을 주제로 한 정원인 습지생태원, 수생식물원, 호습성 식물원을 비롯 소나무원, 단풍나무원, 유실수원 등 16개의 정원이 있다. 이곳이 자라는 식물만도 1천600여 종. 이름만큼 아름다운 수목원을 다 보려면 2시간 정도 걸린다. 아이들의 자연체험학습장으로서는 물론 전문가들에게도 학술연구공간으로 손색이 없는 곳이다.

13. 서오릉: 3호선 녹번역 4번출구, 6호선 구산역 1번출구 버스 이용

서오릉은 조선왕조의 임금과 비, 왕자, 후궁들의 능이 함께 조성돼 있는 곳으로, 경기도 구리에 있는 동구릉 다음으로 왕실군이 집결되어 있다. 세조 3년인 1457년 세조의 첫째 아들인 덕종의 경릉을 조성한 것을 시작으로 8대 예종, 19대 숙종, 영조의 원비 정성왕후, 명종의 원자 순회세자와 공회빈, 영조의 계비 영빈, 숙종의 후궁 장희빈의 무덤이 함께 있다.

야생 동식물과 잘 보존된 숲 등 자연경관이 빼어나 가족 단위 나들이객의 발길이 이어지는 곳이다. 아이들의 자연체험학습장으로도 인기 장소이다.

14. 덕수궁(deoksugung.go.kr): 1호선 시청역 2번출구, 2호선 시청역 12번 출구 도보 5분

원래 성종의 형 월산대군의 저택으로 1593년 피난에서 돌아온 선조가 이곳을 임시궁궐로 사용하면서 궁궐로 쓰이게 되었다. 처음 정릉동 행궁이라고 부르던 것을 광해군 3년(1611) 경운궁으로 고쳐 불렀다. 광해군 7년(1615) 임금이 창덕궁으로 거처를 옮긴 이후 약 200여년 동안 비어 있었다가 1897년 고종이 러시아 공사관에서 돌아오면서 다시 궁궐로 사용되었다. 고종이 황제로 있던 1907년까지 대한제국의 파란만장한 역사의 중심무대가 되었다. 덕수궁이라는 이름은 1907년 고종이 황제의 자리에서 강제로 밀려난 이후 경운궁에 그대로 머물렀는데, 이 때부터 덕수궁이라고 불렀다.

중화전 석조전 등 고건물을 관람할 수 있고 보루각과 자격루 등 보물, 중화문과 함녕전 등 보물이 있다. 특히 석조전은 우리나라 최고의 서양식 건물로 광복 후에는 미소공동위원회의 회담장소로 사용된 일도 있고 현재는 미술관으로 사용하고 있다. 덕수궁 정문인 대한문 앞에서 매일 오전 11시, 오후 2시30분·3시30분 있는 왕궁수문장 교대의식도 볼만하다.

15. 국립민속박물관(nfm.go.kr): 3호선 경복궁역 5번출구 도보5분

국립민속박물관은 대한민국 대표적인 전통 생활사 박물관이다. 고대부터 현대에 이르기까지 우리 민족의 생활사 전반을 살펴볼 수 있고 고궁인 경복궁 내에 위치하고 있다.

설, 추석 등 명절에 다양한 전통문화 체험행사가 펼쳐지는 등 연80회 이상 상설공연을 펼치고있어 운좋으면 민속체험을 할 수 있다. 특히 어린이들이 직접 만지고 느껴볼 수 있는 체험 위주의 어린이박물관이 함께 있어 같이 둘러보고 와도 좋다.

16. 예봉산/운길산: 예봉산 중앙선 팔당역, 운길산 운길산역

한강이 한눈에 들어오는 시원한 전망을 자랑하는 예봉산은 지난해 중앙선 전철이 연장개통하면서 새로운 명소로 떠올랐다. 예봉산에 오르는 길은 여러 갈래지만 팔당2리에서 오르는 길이 대표적이다. 정상까지는 보통 1시간40분이면 충분하다. 정상에 서면 산수화가 따로 없다. 동쪽으로 운길산이 지척에 있고, 북한강과 남한강이 만나는 두물머리, 저멀리 유명산, 용문산 백운봉까지 산자락들이 겹겹이 수묵화처럼 펼쳐진다. 예봉산 등산 그 자체만으로 좋지만 내친 김에 적갑산과 운길산으로 이어지는 종주산행을 해봐도 좋다.

운길산은 서울에서 동쪽으로 40km, 북한강과 남한강이 합류되는 양수리에서 서북쪽으로 4km 거리에 솟아있는 산으로 산세가 부드럽고 등산로가 편안해 가족산행이나 가벼운 주말산행이 알맞다. 특히 산중턱의 수종사는 옛로부터 ‘해동 제일의 사찰’이라 불릴 정도로 수려한 경관을 자랑한다.

17. 예술의 전당(sac.or.kr): 3호선 남부터미널역 4, 5번 출구

일년내내 공연과 전시가 열리는 복합예술 공간이다. 오페라 하우스, 음악당, 한가람미술관, 서예박물관, 디자인미술관 등을 갖춰 연극, 오페라, 음악회, 회화전시회 등 각 장르의 예술 감상이 가능하다.

야외공간을 그냥 산책만 해도 좋다. 현재 토월극장에서 연극 ‘밑바닥에서’, 자유소극장에서 ‘전래동요와 께하는 놀이음악극 꼬방꼬방’, 한가람미술관에서 ‘구스타프 클림트전’, 서양미술거장전-렘브란트를 만나다‘가 열리고 있다.

18. 독립공원(parks.seoul.go.kr): 3호선 독립문역 4, 5번출구

독립문에서 무악재 고개 방면으로 보면 회색의 높다란 담장이 보인다. 바로 과거 서대문형무소였던 독립공원이다. 서대문형무소는 1908년 경성감옥으로 문을 연 이후, 항일 독립투사들이 심한 옥고를 치른 곳이다. 1992년 독립공원으로 재탄생했다.

공원 내에는 독립문을 비롯해 서대문형무소역사관, 3·1운동 기념탑, 순국선열 추념탑, 옥사, 사형장, 지하독방 등 귀중한 문화유산이 많다. 사형집행장이나 사형집행도구도 관람할 수 있다. 사형장 앞에있는 순국선열위령탑에는 김구선생을 비롯해 유관순 열사, 도산 안창호 선생, 만해 한용운 선생의 이름이 새겨져 있다.

19. 홍릉수목원(http://tree.kfri.go.kr/hong_reung/): 1호선 청량리역 2번출구

낙우송, 메타세쿼이아, 스트로브잣나무, 일본산 삼나무 등이 나무숲을 이룬 홍릉수목원은 다양한 종류의 수목을 감상하기 좋은 장소다. 국립산림과학원 부속 전문 수목원. 1920년대부터 외국에서 들여온 수목의 적응 시험을 하던 곳답게 희귀 수목들을 볼 수 있다.

외국산 수목은 물론 멸종위기에 처한 능금나무, 희귀종인 섬댕강나무와 미선나무, 북한산 자작나무, 풍산가문비나무, 잎갈나무 등을 만날 수 있다. 약초로 쓰이는 210여 종의 식물을 모아 놓은 약초원도 있다. 명성왕후의 능인 ‘홍릉’이 있었던 이유로 홍릉수목원이 되었고 지금은 이장돼 터만 남아있다.

20. 올림픽공원(sosfo.or.kr/olpark/main/): 2호선 성내역 2번출구

88서울올림픽을 위해 건설되었고 지금은 시민휴식처로 이용되고 있다. 산책로, 조깅코스, 건강지압로, 엑스게임경기장 등의 체육시설과 야외조각공원, 미술관, 생태공원이 갖춰져 가벼운 운동을 해도 좋고 산책을 해도 좋고 관람을 해도 좋은 곳이다. 공원내에 백제문화의 유물과 유적들을 한 눈에 볼 수 있는 몽촌역사관과 몽촌토성이 있어 볼거리도 많다.

체조경기장 등에서 공연이 자주 열리고 음악분수 등 놀거리도 다양하다. 드라마나 영화촬영, 웨딩사진 촬영지로도 각광받고 있을 만큼 도심속 시민휴식처로 자리매김하고 있다.

21. 양재 시민의숲: 3호선 양재역 7번출구

서초구 양재동 일대에 자리잡은 가족단위 나들이 공원이다. 배구장·배드민턴장·테니스장 등 운동시설과 맨발공원이 있고 울창한 숲을 이루고 있어 산림욕장으로 손색이 없다. 주목과 소나무숲, 버즘나무숲 사이로 4.8km에 이르는 산책로를 따라 걷다가 양재천으로 내려가 산책을 하거나 샛길을 따라 꽃시장 구경을 가도 좋다. 인근 교육문화회관이나 서초문화예술회관을 함께 둘러보아도 좋다. 특히 시민의숲은 서울시가 무료로 결혼식장으로 개방하고있어 야외결혼식 장소로도 인기가 높다. 공원 안에는 윤봉길의사기념관과 높이 8.8m의 유격백마부대 충혼탑이 있다.

22. 불암산자연공원: 4호선 상계역 1, 4번출구

불암산은 서울시 노원구 상계동, 중계동과 남양주시 별내면의 경계에 솟은, 높이 508m의 나지막한 바위산이다. 1977년 도시자연공원으로 지정됐다. 산의 모습이 송락을 쓴 부처의 모습과 같다 해서 불암산이라는 이름이 지어졌고 일명 천보산, 필암산이라고도 한다. 능선이 길게 뻗어 있어 시원한 경치를 맛볼 수 있고 산길도 험하지 않아 가볍게 오를 수 있는 곳이다. 특히, 야간에 정상에 올라보면 멋진 서울시의 야경이 한눈에 들어온다.

불암산에는 폭포와 석천암, 불암굴, 학도암, 정암사 약소암 등이 있고 제2봉인 해발 420m의 봉우리에는 불암산성지가 있다. 곳곳에 있는 바위 절벽들은 암벽타기 연습장으로 활용되고 있다. 등산로와 약수터가 10여개나 된다. 불암폭포는 겨울철이면 빙벽타기 애호가들이 즐겨 찾는다.

23. 국립서울현충원(www.snmb.mil.kr): 4호선 동작역 2, 4번출구

국립현충원은 한국전쟁때 산화하신 호국영령들이 잠들어있는 성지이다. 관악산 기슭에 깃들여 있어 공기가 맑고 앞으로 한강이 굽이쳐 흘러 아름다운 풍광을 자랑한다. 푸른 수목과 아름다운 꽃들이 사계절 피고져 시민휴식처로 좋다.

43만여 평의 이곳에는 구한 말의 의병들을 비롯 애국지사, 국가 유공자, 위기에 처한 나라를 구하다 장렬히 산화하신 국군장병과 경찰관, 예비군 등 167,000여 순국선열과 호국영령들이 잠들어 있다. 묘역은 애국지사 묘역, 임정요인 묘역, 국가 유공자묘역, 장병묘역, 경찰 묘역 등으로 나뉘어져 있다. 경내에는 현충탑, 현충문, 충성분수대, 현충지, 현충관(영화관), 사진 전시관, 유품전시관, 각 시도 공원 등이 설치되어 있다.

24. 현충사(hcs.go.kr/온양온천): 장항선 온양온천역 버스이용

현충사와 온양온천은 장항선 전철이 연장개통하며 수도권 관광명소로 떠올랐다. 현충사는 충무공 이순신장군의 사당으로 온양온천에서 4Km 떨어진 방화산 기슭에 위치해 있다. 1706년 숙종 32년에 처음 세워졌으며, 이듬해 숙종이 친히 현충사란 이름을 내렸다. 충무공의 영정과 일생 기록화인 십경도·난중일기·장검 등이 전시된 유물관, 이충무공이 살던 옛집, 활터, 정려 등이 경내에 있다. 충무공 묘소는 현충사에서 서북쪽으로 9km 거리인 음봉면 삼거리 어라산에 있다.

온양온천은 연장개통된 전철뿐 아니라 쾌속전철인 서해안테마열차까지 생겨 더 즐겁고 편리하게 다녀올 수 됐다. 온양온천은 국내에서 기록상 가장 오래된 온천으로 백제, 신라시대를 거쳐 그 역사가 1300여년에 이른다고 한다. 실제 온천탕으로 사용돼온 역사만도 600여년이 된다. 이 온천은 온천수의 수온이 57℃ 내외로 고열온천이다. 온천수의 수질이 뛰어난데다 온천탕들이 집중적으로 모여있어 많은 관광객이 찾아오는 온천지역으로 손꼽힌다.

http://www.ibtimes.co.kr/article/news/20090224/6765354.htm

극장 - 한국영화의 또 다른 역사

Tue, 29 Sep 2009 14:52:19 +0900

종로는 한국영화의 고향이다.

서울 시민을 상대로 처음 영화상영을 시작한 곳이 종로 끝자락인 동대문 근처였고, <아리랑>이나 <풍운아>같은 영화들이 한국영화의 선풍을 일으킨 곳도 종로였다. 단성사, 우미관, 조선극장…. 한국영화의 성쇄를 이끌었던 극장들이 파란의 세월을 지켜온 곳이 바로 종로였다. 지금도 종로는 영화관객들의 발길로 붐빈다.

흔히 ‘충무로’를 한국영화의 메카로 기억하지만 ‘만든다’는 쪽의 무게 중심을 ‘유통’과 ‘관객’ 쪽으로 옮겨서 보면 오히려 종로가 유서깊은 한국영화의 고향이라고 보아야 한다는 생각이 든다.

종로 3가 전철역을 사이에 두고 몰려 있는 극장들에는 요즘 변화의 바람이 불고 있다. 서울극장이 멀티플렉스 극장의 상징처럼 흥행을 하고 있는 한편에서는 옛날 극장들이 변신을 서두르고 있는 중이다. 60년대 영화계의 황금시절을 지켜본 피카디리극장이 신축을 위해 헐렸고, 마주보고 선 단성사 역시 오는 연말쯤 지금의 건물을 헐고 그 자리에 새로운 극장을 지을 계획을 잡고 있다.

한국영화의 역사와 함께 걸어왔던 유서깊은 극장 국도극장이 지난 99년 연말에 비명소리 한 번 제대로 내지 못한 채 헐린데 이어 70mm 대형화면의 위용을 자랑했던 대한극장마저 문을 닫도록 한 변화의 바람이 종로통의 극장가를 흔들고 있는 것이다. 한국영화가 시장을 주도하고, 보다 쾌적한 시설을 원하는 관객들의 요구가 더하면서 ‘옛날’ 극장들이 설자리를 잃어가고 있다는 증거이기도 하다.

그나마 위안을 삼을 수 있는 부분은 영화산업이 새롭게 각광받으면서 극장의 수요도 함께 늘어나고 있는 덕분에 옛날 극장들이 완전히 사라지는 것이 아니라 그 자리에 새로운 극장을 짓기 위해 헌다는 점이다. ‘발전적인 파괴’라고나 해야 할지.

영화제작이나 유통이 결국은 개별 기업의 이윤추구를 위한 경제적 활동이라는 사실을 부정하지 못하는 한 어떤 극장을 그대로 유지할 것인지, 낡은 시설을 헐고 새로 지을 것인지를 판단하는 것은 소유자의 권한이다. 하지만 한국영화의 역사와 함께 한 추억어린 극장마저 쉽게 사라지는 현상은 귀중한 자료를 파괴해버리는 것과 다를 바 없는 일이어서 답답한 마음을 감추기 어렵다.

개화기의 새로운 풍물-극장

우리나라에 극장이 처음 등장한 것은 1899년 무렵이었다.

서강(西江)의 놀이패들이 아현(阿峴)에 무동연희장(舞童演戱場)을 설치하고 연희를 공연했다는 기사가 황성신문에 나타나는데, 극장의 설립과정을 살펴볼 수 있는 기록으로는 가장 오래된 것이다. 이어 1900년경에 용산에서도 무동연희장이 설립되었는데 공연장 규모나 공연내용은 아현무동연희장과 유사했다. 이들 연희장은 고정된 장소에서 공연을 했다는 사실을 빼고는 특별한 설비를 갖추지 않은 가설무대의 수준이었다. 비라도 오면 공연은 마냥 연기될 수밖에 없었다.

이보다 발전된 규모와 설비를 갖춘 옥내극장이 등장하는 것은 1902년 협률사(協律社)가 설치되면서부터다. 협률사는 한국 최초의 옥내극장이며 무대와 계단식으로 된 3층 관람석, 준비실, 무대막 등을 갖추어 당시로서는 규모나 시설면에서 가장 뛰어난 극장이었다. 원래는 고종황제의 재위(在位) 40주년을 기념하기 위한 칭경예식(稱慶禮式) 행사장으로 마련되었다가 콜레라의 만연, 황실의 우환 등이 겹치면서 당초 계획이 취소되는 바람에 공연장으로 쓰이게 된 것이다.
설립과 함께 기생 등을 모집해 공연단을 구성한 협률사는 1902년 12월 2일에 ‘소춘대 유희’(笑春臺遊戱)라는 프로그램을 공연함으로써 일반인을 대상으로 영업을 시작했다. 이로써 극장의 상업적 운영이 시작되는 것이다.

무대설비를 갖춘 실내극장이 생겼다는 것은 공연문화에 획기적인 변화가 생겼다는 것을 뜻한다. 전통적으로 우리의 공연양식은 가설무대 중심이었다. 사람들이 모인 곳이면 어디서나 무대를 설치하고 공연을 할 수 있었기 때문에 공연형식도 비교적 자유로웠다. 탈춤이나 판소리 같은 프로그램은 아무데서나 멍석이나 돗자리를 깔면 그것으로 공연준비가 끝난다. 그나마도 없으면 맨땅에 적당히 자리잡는 것만으로도 가능하다. 판이 무르익고 흥이 나면 공연자가 구경꾼들과 어울리기도 하고 구경꾼들이 장단을 맞추거나 덩실거리며 춤을 추기도 한다. 아무데서나 자리만 잡으면 그곳이 무대이고, 흥이 나면 공연자와 구경꾼의 경계도 없어지고 만다. 그러나 근대식 극장은 고정 시설을 갖추고, 무대와 객석을 분리하며 야외와 실내를 엄격하게 구분했다.

영화를 상영하는 극장이 등장하는 것은 1903년부터였다.

한성전기회사가 1903년 6월경에 동대문 전차차고 겸 발전소 부지 안에 영화상영시설을 갖추고 영화를 상영함으로써 ‘동대문 활동사진소’라는 극장으로 등장하게 된 것이다. 한국 최초의 영화흥행장으로 나타난 동대문 활동사진소는 한국에서 전차설비를 시공하고 있던 미국인 콜브란(Henry Collbran-한국명 고불안(高佛安))이 동대문 부근에 있던 발전소 겸 전차차고 내의 시설 일부를 개조하여 만든 공연장이었다.

6월 하순부터 시작된 동대문활동사진소의 영화상영은 일요일과 비오는 날을 제외하고는 매일밤 8시부터 10시까지 계속되었으며 입장료는 10전씩을 받았다. 이때의 영화상영은 주로 한국인들이 관람했지만 당시 서울에 거주하고 있던 외국인들도 함께 관람을 했으며 이들에게는 자동차를 개조한 특별관람석이 제공되기도 했다. 영화상영은 1인당 10전씩이라는 비교적 비싼 입장료에도 불구하고 매일 상영 때마다 1,100명 이상의 관객이 유료관람을 했을 정도로 인기를 얻었으며 입장수입이 1백 원이 넘었다. 당시 서울인구가 20만 명 정도였던 것에 비하면 1천 여 명의 관람객은 놀랄 만큼 많은 숫자였다.

콜브란은 당초부터 영화흥행에 손을 대려고 한 것이 아니라 다만 전차공사에 동원되었던 근로자들을 상대로 위안공연을 계획했던 것이었지만 이것이 의외의 인기를 얻게 되자 공연의 규모를 확대하며 상설화시켜 나갔다. 1903년부터 영화흥행을 시작한 것은 사업가로서의 감각이 발동한 대목인 셈이다. 의도야 어쨌든 한성전기회사의 영화상영은 큰 인기를 모았고, 이 일은 다른 사업자들에게도 정신이 번쩍 들게 할 만큼 새롭고도 흥미있는 사업으로 부각되었다.

1904년 12월 경에는 일본활동사진회(日本活動寫眞會)가 소광통교(小廣通橋) 부근에 흥행장을 설치하고 영화를 상영했으며 프랑스인 마르탱(J. Martin-한국명 마전(馬田))도 새문(新門) 부근에 있던 양옥집을 개조해 극장으로 이용했다. 이어 절골(寺洞)에 일본인이 세웠다는 활동사진소를 비롯 붓골(筆洞)의 일본인 활동사진옥 등도 모습을 보였다. 극장이 새로운 투자사업으로 부각하고 있다는 것을 보여주는 과정이다.

북촌과 남촌

요즘 극장들이 여러 개의 스크린을 갖춘 멀티플렉스로 바뀌면서 영화관의 모습과 분위기를 혁신적으로 바꾸었던 것처럼, 1910년에 설립된 경성고등연예관은 당시 극장의 모습을 새롭게 바꾸는 계기가 되었다. 일본인 와다나베(渡邊智賴)가 을지로에 세운 경성고등연예관은 모두가 놀랄 만한 고급시설을 갖추었다. 건물의 외관이나 내부 설비를 현대적으로 구비했고 영화상영을 전담하는 영사기사를 고정으로 배치했다.

이같은 시설을 갖춘 탓에 경성고등연예관의 입장료는 이전의 다른 극장들에 비해 큰 폭으로 인상되었는데 특등석은 1원을 받았다. 이 요금은 극장 입장료로서는 가장 비싼 것이었다. 그러나 이같이 비싼 입장료에도 불구하고 경성고등연예관의 영화상영은 상당한 인기를 얻었다. 경성고등연예관의 대중적 인기가 높아지고 사회적으로 관심거리가 되자 고종황제가 이들을 궁내로 초대해 정부관리와 황실 인사들과 함께 영화를 관람하고 극장주 와다나베에게 하사금을 주어 격려하기도 했다. 황제가 일반극장의 영사시설을 궁내로 불러들여 영화를 관람하고 극장 주인에게 하사금까지 주었다는 것은 대단히 이례적인 일이었다. 그만큼 경성고등연예관은 당시 서울에서 사회적 관심의 대상으로 부각되고 있었다는 것을 뜻하는 것이다.
1회에 13-15편의 단편영화를 묶음으로 상영한 경성고등연예관은 평균 2주일 간격으로 프로그램을 교체해 나갔으며 주로 프랑스 파테회사 작품을 상영했고 간간이 일본영화나 무용 등을 공연하기도 했다.

이어서 1912년에는 우미관이 새로운 극장으로 모습을 보였고 1918년 연말에는 단성사가 영화 전문극장으로 가세했다. 단성사는 1907년에 세워졌지만 주로 연극장으로 사용되다가 한국인 흥행사 박승필이 극장주 다무라(田村)로부터 운영권을 사들여 시설을 개수한 것이다. 한동안 우미관과 단성사가 한국인 관객을 끌어들이기 위해 경쟁관계를 유지했다. 이같은 양상은 1922년, 인사동 입구에 세운 조선극장이 새로운 개봉관으로 등장하면서 서울 시내의 흥행 판도는 일본인 관객 중심의 황금관, 한국인 관객을 겨냥한 우미관, 단성사, 조선극장이 서로 경합하는 모습으로 변했다. 이 사이에도 광무대나 대정관, 세계관, 유락관 같은 극장들이 있었지만 흥행을 주도할만한 위치에 있지는 못하였다.

1910-20년대의 서울은 청계천을 중심으로, 서울 토박이들이 주로 살고 있던 북쪽인 종로 일대를 북촌(北村), 일본인들이 새로운 거리를 이루기 시작하던 진고개(현재의 충무로 부근) 주변을 남촌(南村)이라고 불렀다. 이때는 극장도 한국인이 주로 다니던 북촌 극장과 일본인이 다니던 남촌 극장으로 나뉘었는데, 종로 쪽에 있던 우미관, 단성사 같은 극장들이 북촌 극장의 흥행을 이끌었고 을지로 쪽의 황금관, 대정관 같은 극장들이 남촌 극장의 중심으로 떠 올랐다. 남촌 극장과 북촌 극장들이 관객의 출입을 의도적으로 제한하지는 않았지만 영화를 설명하는 변사들이 한국인 변사와 일본인 변사로 나뉘었기 때문에 자연스럽게 북촌 극장에는 한국인 관객들이, 남촌 극장에는 일본인 관객들이 모여들었다.

시간이 지날수록 영화가 대중적인 인기를 얻는 데 따라 극장도 함께 늘어났다. 1923년에 이르러서는 서울 시내에 7개소의 영화 전문극장이 생겨났으며 1926년 무렵에는 경기도의 10개소를 비롯 전국에 50개소의 영화 전문극장이 영업을 하고 있을 만큼 극장의 수는 빠른 속도로 늘어났다. 영화의 대중화가 그만큼 빠른 속도로 확산되고 있음을 반증하는 것이라고 할 수 있다.

경무국 도서과(圖書課) 영화검열계(映畵檢閱係)에서 조사한 극장 및 관객현황 자료에 따르면 1926년 6월말 현재 50개 극장에 입장한 관객의 수는 110만 5,383명이며 지역별로는 서울을 포함한 경기도 지역이 극장 수로는 20%, 관객수로는 약 50%를 차지하고 있는 것으로 나타났다.

1920년대까지 한국영화의 흥행을 주도했던 극장들은 1930년대로 접어들면서 여러 가지 사정으로 변화의 바람을 맞는다. 우미관, 단성사, 조선극장, 황금관은 모두 극장 소유주와 임대자 간의 권리 다툼으로 분쟁에 휘말리거나 운영부진으로 인한 경영의 어려움을 겪어야 했기 때문이다. 우미관은 일본의 메이저회사인 쇼지쿠(松竹)이나 도호(東寶)영화사의 배급라인에서 제외되면서 제대로 영화프로그램을 수급하지 못할 정도로 침체의 길을 걸었고 단성사 역시 운영을 맡고 있던 박승필이 새로운 사업(극단 신무대 창단?)에 손을 댔다가 실패하는 바람에 경영의 어려움을 겪기 시작했다. 단성사 역시 새롭게 형성된 배급라인에서 배제되면서 군소 극장 중의 하나로 몰락하는 비운을 맞았다.

몇 차례 주인이 바뀌던 단성사는 1939년, 마침내 ‘대륙극장’이란 이름으로 간판을 바꾸어 달았다. 몰락의 처절한 상징이었다. 종로통에서 그런대로 자리를 지키던 조선극장은 1936년 6월 11일, 관람객의 방화로 인한 화재로 불타버리면서 영영 사라졌다. 1930년 후반의 극장은 명치좌와 약초극장, 연극 중심의 동양극장이 이끌면서 한국영화의 중심지 역할을 하던 종로통 극장들의 명성도 함께 퇴색했다.

단성사 - 한국영화의 역사

단성사는 한국영화 역사에서 특별한 존재다. 설립 시기로도 오래 되었지만 그곳에서 상영한 영화들의 면면은 곧 한국영화의 흥망과 궤를 같이 할 정도로 파란 많은 사연을 지켜보았기 때문이다. 특히 흥행사 박승필이 운영권을 인수해 영화 전문극장으로 모습을 바꾼 1918년부터 1930년대 초반까지의 기간은 일본인들이 주도하던 영화 흥행시장에서 한국영화의 자존심과 의지를 지켜낸 시기이기도 했다.

단성사가 서울의 종로통 현재 위치에 모습을 드러낸 것은 1907년. 연흥사, 장안사 등과 더불어 서울에 새로 생긴 신식 극장들 중의 하나였지만 특별히 주목받을 만한 시설은 아니었다. 이것이 영화 흥행의 중심지 역할을 하며 한국영화의 성장을 알리는 상징으로 떠오른 것은 초기 영화계에서 영화제작과 흥행에서 개척자적인 역할을 한 박승필(1875?-1932)이 경영권을 인수해 영화 전문상영관으로 운영하기 시작한 1918년 말부터라고 할 수 있다. 이때부터 단성사는 한국인 관객들이 즐겨 다니는 극장으로 사랑받았다.

단성사의 역사는 한국영화 역사나 다름없다. 한국영화 제작의 중요한 바탕이 되었던 연쇄극(연극 장면 중 영화 장면을 삽입한 공연형식) <의리적 구토(義理的仇討)>를 처음 공연했고(1919. 10. 27) 한국영화의 전설이 된 나운규 원작 . 주연의 <아리랑>도 첫 상영(1926. 10. 1)을 이곳에서 시작했다. 매년 10월 27일을 ‘영화의 날’로 기념하고 있는 것은 <의리적 구토>의 첫 공연일을 근거로 삼고 있다. 한국영화의 무성영화 시대에 단성사는 그 중심에 있었던 것이다.

그러나 1930년대 말엽부터 해방 때까지 일제의 수탈이 심해지고, 첨단 시설을 앞세운 명치좌나 약초극장(또는 약초동보극장) 등이 등장하면서 쇠락의 길을 걸어야 했던 단성사는 1939년부터 해방 때까지 본래의 이름을 잃어버리고 대신 ‘대륙극장’으로 간판을 달기도 했다. 단성사의 몰락은 그곳을 흥행 기반으로 삼고 있던 박승필의 몰락을 뜻하는 것이기도 했고, 동시에 일본인들이 주도하던 흥행계에서 힘겹게 버티던 ‘조선인 자본’의 몰락을 드러내는 것이기도 했다.

해방 이후에 다시 이름을 찾은 단성사는 영화흥행의 ‘종로시대’를 부활시키는 중심지 역할을 하며 영화팬들의 추억을 키웠다. 6.25 전쟁이 끝나고 한국영화가 부흥하는 것과 함께 퇴계로의 대한극장과 충무로 근방의 명보극장, 수도극장(스카라극장), 을지로의 국도극장, 종로의 세기극장, 피카디리극장이 ‘극장 벨트’를 형성하던 시절에도 단성사는 그 벨트의 출발점이었다. 새로 생기는 극장일수록 좋은 시설과 새로운 서비스를 내세우며 관객을 불러 모았지만 그래도 단성사가 굳건히 자리를 지킬 수 있었던 것은 세월이 지닌 연륜이 그만큼 묵직했고, 한국영화의 역사가 그곳에서 소용돌이쳤다는 관록이 만만치 않았기 때문이다. 한때 한국영화의 흥행 최고 기록을 세웠던 <겨울여자>(1977)나 <서편제>(1993)도 단성사의 영화목록을 화려하게 장식한 경우에 든다.
전성기의 단성사는 화려했다. 한국영화의 역사에서 획을 그을 만한 일들이 단성사를 거쳐 나갔다. 연쇄극 <의리적 구토>나 한국인들만의 노력으로 완성한 <장화홍련전>(1924), 무성영화 시대의 전설을 그대로 지닌 <아리랑>의 상영은 그 중에서도 손꼽을 만한 일이었다.
연쇄극 <의리적 구토>는 단성사 사장 박승필이 제작비를 대고 신파극단 신극좌를 이끌고 있던 김도산이 배우들을 동원하여 만든 작품으로, 우리나라에서는 처음으로 만든 연쇄극이었다. 그러나 박승필은 이 작품을 ‘최초의 활동사진’ 즉 처음 만든 영화라고 대대적으로 선전했다. 관객들도 그 사실을 자연스럽게 받아들였다. 김도산이 주연과 연출을 겸한 이 작품은 의협심 강한 청년이 집안의 재산을 차지하고 형제들을 위험 속으로 몰아넣으려는 계모의 간악한 흉계를 물리치고 행복을 되찾는 과정을 그린 활극 조의 멜로드라마. 내용이야 틀에 박힌 신파극의 한가닥이었지만 한국사람들의 손으로 만든 영화장면이 등장한다는 것은 올림픽에서 처음으로 한국 선수들이 메달을 딴 것만큼이나 흥분거리였다. 당시 매일신보(1919. 10. 29)가 전하는 공연분위기를 보면 그 감격이 얼마나 컸는지를 짐작하고도 남는다.

신파 신극좌 김도산 일행이 경성에서 촬영한 신파 활동사진이 조선에 처음으로 지나간 27일부터 단성사 무대에 상장된다고 하자 초저녁부터 조수같이 밀려든 관객 남녀는 삽시간에 아래 위층을 물론하고 빽빽히 차서 만원의 패를 달고 표까지 팔지 못하는 대성황이었더라. 그런데 제일 번화한 것은 각 권번에서 기생온 것이 무려 2백명이나 되어 더욱 이채를 내였더라. 영사된 것이 시작하는데 우선 실사로 남대문에서 경성 전시의 모양을 비추자 관객은 노상 갈채에 박수가 야단이었고 그 뒤는 정말 신파사진과 배우의 실연 등이 있어서 처음보는 조선 활동사진이므로 모두 취한 듯이 흥미있게 보아 전에 없는 성황을 이루었다더라.

이만한 성공을 경험하고도 덤덤하게 넘길 제작자가 어디 있을까. 박승필은 자신의 계획이 제대로 맞아떨어진 것에 쾌재를 부르며 연쇄극 제작에 더욱 힘을 쏟았다. 신극좌와 연쇄극을 만들었을 뿐 아니라 임성구가 이끌고 있는 혁신단과도 손잡고 연쇄극을 제작했다. <학생절의(學生節義)>나 <보은(報恩)> 등에 이르러서는 연극 장면을 줄이고 영화 장면의 비중을 더욱 높임으로써 연쇄극은 영화의 모습에 근접해 나갔다. 박승필로서는 영화제작의 자신감을 얻는 바탕이었다. 영화제작의 가능성을 검증한 그는 단성사 안에 촬영부(撮影部)를 설치하고 영화제작을 본격화함으로써 초창기 한국영화계의 제작분야에서 두드러진 활동을 보이게 된다. 단성사 촬영부가 만든 첫 작품은 <장화홍련전>(薔花紅蓮傳, 1924). 제작과 연기 등 모든 부문을 한국인만의 작업으로 완성했다. 당시 조선극장(朝鮮劇場)을 운영하고 있던 일본인 하야가와(早川孤舟)가 고대소설 ‘춘향전’을 각색한 <춘향전>을 만든 것도 큰 자극이었다. 일본인이 우리 이야기를 바탕으로 영화를 만들고 있는데 정작 우리는 무엇을 하고 있는가라는 자괴감도 큰 자극이었다.

단성사가 단순한 극장의 수준을 넘어 역사적 공간으로 부각하는 것은 1926년 <아리랑>을 상영하면서부터. 10월 1일부터 상영을 시작한 <아리랑>은 서울을 술렁거리게 만들었다. 어느 시골 마을에 사는 광인 청년 영진이 마을 사람들을 괴롭히는 부잣집 집사 오기호를 처단하는 모습을 그린 이 영화는 돈을 앞세워 마을 사람들을 숨죽이게 만드는 부자, 그의 권세를 믿고 마을 사람들에게 함부로 대하는 집사, 그리고 그들에게 시달리는 순박한 시골 사람들의 모습을 담아 일제 식민지 통치에 시달리는 조선 민중들의 처지와 어딘가 닮은 느낌이 들었다. 그것에 저항이라도 하듯이 미친 청년 영진이 부잣집 집사를 응징하는 장면에서는 십 년 묵은 체증이 내려가는 후련함을 느꼈고, 일본 순사의 포승에 묶여 아리랑 고개를 넘어가는 모습에서는 식민지 백성의 비애를 절절하게 느껴야 했다. 한 편의 영화가 세상에 충격을 줄 수 있다는 사실을 확인시켜 주는 생생한 경험이었다. <아리랑>은 관객과 함께 시대를 공유하는 영화로 떠올랐고 주연을 맡은 나운규는 민중의 영웅이 되었다. <아리랑>은 이전의 영화가 경험하지 못했던 선풍과 화제를 일으켰고, 단성사는 그 흥분을 공유하고 확인하는 세례의 장소가 된 것이다.

그러나 돌아보면 <아리랑>의 충격파는 미묘한 여운을 남긴다. 이 영화를 제작한 영화사는 요도 도라조(淀虎藏)라는 일본인이 설립한 조선키네마프로덕션이었고 영화를 감독한 인물은 쓰모리 히데이치(津守秀一)라는 일본인이었기 때문이다. 영화계에서는 <아리랑>의 감독이 누구인가를 두고 오랫동안 논쟁을 벌이고 있지만 당시의 신문이나 잡지에서 확인할 수 있는 기록 중에서는 어디에도 나운규가 이 영화를 감독했다는 사실을 뒷받침하는 경우를 찾기 어렵다.

일본인이 제작하고 일본인이 감독한 영화에서, 당시의 관객들이 시대의 암울함과 그것을 거침없이 두들기는 카타르시스를 동시에 느낄 수 있었다는 것은 시대의 모순이 절묘하게 엉겨 있다는 느낌을 받는다. 그러나 태생적 혈통의 진실이 무엇이었건 간에 <아리랑>은 영화가 동시대의 현실에 접근할 수 있다는 가능성과 그것에 반응하는 관객의 엄청난 열광을 확인하며 무성영화시대를 찬란하게 빛냈다. 단성사는 당당하게 한국영화의 중심에서 전성기를 누리고 있었다.

그러나 성공과 실패, 번영과 몰락이 교차하는 영화계에서 영원한 승자란 존재하기 어려운 법. 1930년대에 접어들면서 단성사는 몰락의 과정에 접어든다. 단성사를 영화흥행의 중심에 세워 놓았던 명제작자 박승필은 나운규가 제작하는 영화에 돈을 대고 ‘신무대(新舞臺)’라는 신극단을 만들어 흥행을 시도하는 등 연극과 영화에서 주도권을 지키려 했지만 뜻과는 달리 실패의 연속이었다.

나운규가 조선키네마 프로덕션에서 벗어나 ‘나운규 프로덕션’이라는 영화사를 세우고 제작에 나설 수 있었던 것은 박승필의 후원이 있었기 때문이지만 나운규가 만든 영화들은 조선총독부의 검열에서 만신창이가 되거나 나운규의 과욕으로 인해 흥행에 실패하는 경우가 잦았다. ‘신무대’의 공연도 기대에 어긋나기는 마찬가지였다. 박승필의 사정은 점점 어려워졌다. 결국 박승필은 1932년 1월 4일, 57세를 일기로 세상을 떠났다. 그가 떠난 단성사는 선장을 잃은 범선이나 다름없었다.

오랫동안 단성사의 지배인이자 사원의 대표격인 박정현이 뒤를 이어 정상화를 모색했으나 이미 기울기 시작한 현실을 막기에는 숨만 찰 뿐이었다. 명치좌(明治座)나 약초극장(若草劇場)처럼 새로운 설비와 서비스를 갖춘 새 극장들이 속속 들어서고 미국이나 유럽에서 들어오는 영화들은 토키(발성) 제작이 일반화된 추세여서 극장들은 괜찮은 영화를 상영하려면 토키 설비를 갖추어야 했다. 시설을 그대로 둔 채 음향설비만 바꾼다는 것은 허름한 옷을 그대로 입은 채 얼굴에 물칠만 하는 격이었다. 배급회사들 또한 설비가 부족한 극장에 좋은 영화를 공급할 이유가 없었다. 단성사는 이래저래 흥행의 중심에서 밀려날 수밖에 없었다.

결국 단성사는 새로운 각오로 건물을 새로 짓기로 작정하고 1934년 5월 11일부터 공사를 시작했다. 5개월 일정으로 9월 말에 재개관하기로 했던 일정은 예정보다 길어져 같은 해 12월에 들어서야 겨우 흥행을 재개했다. 그러나 한 번 기울기 시작한 사세는 쉽게 되돌아서지 않았다. 영화 대신 연극 공연을 하는 등으로 2-3년을 겨우 버티던 단성사는 결국 쌓이는 적자를 견디다 못해 1937년 하반기에 들어서는 대대적인 구조조정에 들어가 직원들 대부분을 해고하는 사태와 직면했다. 생존을 위한 마지막 몸부림이나 다름없었다. 그후 단성사의 소유권은 여러 사람을 거치며 파란을 겪다가 1939년 2월에 이르러 명치좌의 소유주인 이시바시(石橋)에게로 넘어갔고 1939년 7월, 마침내 ‘단성사’라는 간판을 내리고 말았다. 그 충격 때문이었는지 박승필의 뒤를 이어 극장을 운영했던 박정현도 병석에 들더니 결국 그해 8월 22일, 세상을 떠나고 말았다.

단성사가 간판을 내리던 무렵의 영화계는 일제 식민지 통치의 압박이 절정을 향해 치달을 때였다. 만주를 침략하고 미국과 전쟁을 시작한 일본은 전시 비상체제로 돌입했고 사회 각 분야는 전쟁 수행을 위한 후방기지 역할을 해야 했다. 영화는 전쟁 수행을 독려하기 위한 선전의 수단으로만 허용될 뿐이었고 그것을 제외한 일체의 역할은 유보되거나 금지되었다. 한국영화는 그야말로 암흑의 시대로 빠져들었다. 단성사의 몰락은 한국영화의 암울한 자화상이나 다름없었다.

일제시대의 암울함은 그렇게 단성사와 한국영화를 짓눌렀다.

단성사 극장이 활기를 되찾은 것은 6.25 전쟁이 끝나고 한국영화가 새롭게 부흥하는 것과 함께다. 1945년 일제 식민지 통치의 종식은 우리에게 해방을 가져다주었고 영화계는 <자유만세>, <해방된 내고향>, <윤봉길 의사>, <삼일혁명기> 같은 영화들을 통해 그 감격을 담았다. 하지만 그 감격은 남북의 분단과 이념의 대립이라는 또 다른 비극 앞에서 숨을 멈추어야 했다. 가난이 사라지지 않은 현실에서 살벌하게 예각을 세우는 이념 갈등은 영화계를 구호 속에 묻어 버렸다. 수입되는 영화도 별로 없었고 제작되는 영화는 더 빈약한 현실에서 극장은 영화 흥행보다는 악극단의 공연무대로 이용되거나 머리띠를 두르고 피켓을 흔드는 궐기대회의 행사장으로 쓰이는 경우가 더 많았다. 해방과 함께 ‘단성사’라는 이름을 되찾았지만 온전하게 꿈과 희망을 나누는 영화공간으로 되돌아가기는 어려웠다. 그 사정은 단성사뿐만 아니라 그 시대를 지나야 하는 극장들은 어디나 마찬가지였다.
서울의 극장들이 호황을 맞기 시작한 것은 6.25 전쟁이 끝나고 2-3년이 지나면서부터. 가뜩이나 빈약한 영화계 살림은 전쟁을 거치는 동안 더욱 형편없이 산산조각이 났지만 전쟁에 상처받은 마음들은 어딘가 기댈 언덕을 찾고 있었다. 영화는 그런 시대와 사람들을 위로하며 꿈같은 희망을 보여주는 창문이었고 극장은 잠시의 위안이나마 찾을 수 있는 배급소였다. 이규환 감독의 <춘향>이나 한형모 감독의 <자유부인>같은 영화들이 이끈 50년대의 부흥은 널리 퍼져나갔고, 1957-8년 무렵에는 한국영화 제작편수가 연간 100편을 넘어설 정도로 열기가 뜨거웠다. 이어 신상옥 감독의 <로맨스 빠빠>, <성춘향>, <사랑방 손님과 어머니>, <연산군>같은 영화들이 선풍을 일으키며 타오르는 불에 기름을 부었다. 미국이나 프랑스, 독일에서 수입된 영화들도 관객들의 눈길을 잡았다.

서울의 극장가는 새 영화를 상영하는 개봉관과 한 물을 뺀 영화들을 이어서 상영하는 변두리 재개봉관, 개봉관 입장료조차 감당하기 어려운 관객들이 하루종일 버티며 두 편짜리 영화를 번갈아 볼 수 있는 동시상영관(3번관)으로 서로의 위치를 정하기 시작하는 것도 이 무렵이었다. 서울의 개봉관은 종로 3가의 단성사와 맞은 편의 피카디리를 한 쪽 끝으로 하고 퇴계로의 대한극장이 또 다른 끝을 이루며 남북을 연결하는 ‘극장 벨트’로 자리를 잡았다. 그 사이에 스카라, 명보, 국도, 세기극장이 있었고 국제극장, 아카데미극장, 파라마운트, 을지극장, 중앙극장 등이 광화문과 을지로, 명동 주변에 포진했다.

단성사는 어쨌든 개봉관 중의 하나로 굳건하게 자리를 지켰다. 어느 극장에도 뒤지지 않는 역사와 관록이 한 몫을 할 수 있었기 때문이다. 그러나 영화 흥행이 호황을 누리고 새로운 설비를 갖춘 극장이 하나둘 늘어가는 상황에서는 관록이 모든 것을 해결해 주는 열쇠가 되지는 못했다. ‘70mm 대형화면’이니 ‘6본 트랙 음향’이니 하며 새로운 설비를 자랑하는 극장들이 생기고, 하다못해 ‘시네마스코프 총천연색’이라도 내세우는 극장이 늘어날수록 오래된 극장은 어쩔 수 없이 뒤로 밀리기 마련. 단성사는 개봉관으로서의 위상을 지키기는 했지만 전성기 때의 명성과 비교하면 어딘가 허전한 모습이었다.

<벤허>나 <아라비아의 로렌>처럼 스케일이 큰 스펙타클 영화는 대한극장이 보란 듯이 과시하고 한국영화는 국도나 명보 같은 극장들이 전문으로 삼고, <007 위기일발>이나 <007 살인번호>같은 화제작들은 마주보고 있는 피카디리 극장에서 개봉하는 일이 벌어지면서 단성사의 위상은 조금씩 줄어드는 모습이었다.

그러나 <겨울여자>(1977)나 <장군의 아들>(1990) <서편제>(1993) 같은 영화들이 차례로 한국영화 신기록을 세우는 기염을 토하면서 단성사의 위상은 새삼스럽게 영화계의 관심을 모았다. 김호선 감독, 장미희, 신성일 주연의 <겨울여자>는 70년대 유신시절의 암울한 정서를 영화로 그려 당시로서는 경이적인 기록인 67만 관객을 불러모았고 임권택 감독이 연출한 ‘젊은 김두한’ 이야기 <장군의 아들>은 누구도 쉽게 깨지 못할 것이라는 <겨울여자>의 기록을 넘어 68만 여 명의 관객을 끌어들였다. ‘국민영화’로까지 불린 <서편제>는 <장군의 아들> 제작팀에 의해 스스로 기록을 바꿔버린 놀라운 이벤트였다. 한국영화로는 영원히 불가능할 것이라는 ‘100만 관객’의 장벽을 넘은 대기록의 주인공이 된 것이어서 영화계의 흥분과 설레임은 긴 여운을 남겼다. 영화 흥행에는 묘한 징크스 같은 것이 있어서 손님이 드는 극장은 어떤 영화를 붙여도 손님이 든다고 믿는 경우가 많고, 반대로 손님이 안 드는 극장은 어떤 영화를 붙여도 흥행이 시원치 않다는 낯가림이 심하다.

요즘은 멀티플렉스 극장이 일반화하고, 그런 가운데서도 여러 개의 극장에서 동시에 영화를 상영하는 일이 당연한 것으로 통하지만 특정한 영화를 독점으로 상영하며 흥행을 하던 시절에는 어느 극장을 개봉관으로 잡는가는 민감한 사항이었다. 흥행사들 사이에서 이른바 ‘손님빨’로 통하는 ‘아시바’가 좋은 극장과 그렇지 않은 극장의 위세는 예민하게 갈린다.

그런 시절에 한국영화 신기록이 잇따라 단성사에서 터져 나온 것은 영화관계자들을 놀라게 만들었다. 그 사이에도 <어우동>, <무릎과 무릎사이>처럼 최고기록은 아니더라도 3루타는 될 만한 영화들이 받쳐 주었다. 외국영화로는 <007 죽느냐 사느냐>, <다이하드>같은 것들이 분위기를 띄웠다.

1988년 이후 미국영화의 직배가 시작될 때 20세기 폭스나 워너 브러더스 영화사처럼 미국의 메이저 중의 중요 멤버이면서 UIP(유니버설, 파라마운트, MGM)배급망과는 별도로 배급망을 찾던 영화사들의 배급창구 역할을 하기도 했던 단성사였고 그 덕분에 한때는 반짝 흥행을 누리기도 했지만 더 좋은 시설, 더 좋은 서비스를 따라 발길을 돌리는 관객을 붙잡아 두기에는 다른 도리가 없는 지경에 직면하고 말았다.

단성사가 지나온 과정을 보면 한국영화사의 변천이 고스란히 묻어 있다.

개화기의 풍물에서부터 일제의 강점기에 겪었던 파란의 세월과 사연, 해방과 6.25로 이어지는 해방공간의 이념적 혼란과 갈등, 전쟁이 끝난 후 가난과 절망에 지친 사람들에게 간절한 희망처럼 다가선 영화들, 외국영화의 공세 앞에서 위태롭게 흔들리며 아주 주저앉아 버릴 것 같은 상황에서도 오뚜기처럼 일어나 새로운 디딤돌을 만들어온 한국영화, 그러면서도 쉬지 않고 다가오는 변화의 물결 앞에서 어쩔 수 없이 변해야 하는 현실까지 모든 것이 한국영화가 마주하고 있는 현실 그 자체다.

뒤에서 오는 물결이 앞의 물결을 밀어내는 것은 어쩔 수 없는 일이라 하더라도 지난날의 기억과 역사까지도 허물어버리는 것은 참으로 허전하다. 단성사마저 모습을 바꿔버리면 지난날은 어떻게 기억할 수 있을까. 그래도 아직까지 종로가 영화 흥행의 중심지로 남아 있는 것이 신기한 일이다.

내용출처 : 필름메이커스

기록영상으로 보는 근대의 풍경

Tue, 29 Sep 2009 14:47:43 +0900

오늘 한국영상자료원 고전영화관에 다녀왔습니다. <기록영상으로 보는 근대의 풍경>이라는 프로그램을 관람하기 위해서였죠. 제가 본 것은 대체로 1938년 이후에 만들어진 기록인 섹션2 입니다.

<당시의 조선>은 노골적인 정치선전영상입니다. 1930년대 후반의 승전국이었던 일본의 이미지가 나열되고 있지요. <조선>은 영어를 쓰는 외국인이 찍은 필름입니다. 서울의 곳곳을 찍어가며 아마도 자신의 목소리로 설명을 하고 있어요. 빨래터의 아가씨를 보며 예쁘다며 호들갑을 떠는 장면이 기억에 남네요. 그게 그럴것이, 그 아가씨(음!)는 정말 예쁜 얼굴을 가지고 있었거든요. <만국영화(주)-주간뉴스> 는 가마우지 낚시와 얼음낚시의 풍경을 보여줍니다.

<조선- 우리의 후방>은 역시 노골적인 선전영상이에요. 점차 더 깊은 전쟁속으로 빠져들어가는 일본의 상황을 알 수 있지요. 일본이 중국을 상대로 승전한 날, 경성에는 20만의 인파가 등불행진을 벌였다고 합니다. 전쟁자금이 모자라자, 국채를 발행하고, 부인들은 자신의 비녀를 뽑아 기부합니다. 한복을 곱게 차려입은 중년의 부인이 수십자루의 비녀가 담긴 주머니를 칼을 찬 군인에게 넘깁니다. 아직 어려보이는 아가씨들이, 상의를 벗은 소년병의 몸을 씻어주고 있습니다. 머리를 깎아주기도 하고. 아이들은 꽃을 바치고, 사람들은 일장기를 위아래로 흔들어요. 한복을 입은 사람도 있고 기모노를 입은 사람들도 있습니다. 아이들은 고사리 같은 손으로 동전을 모금함에 떨구고, 청년들은 산에 올라가 풀을 베어와 말 여물로 먹입니다.
나레이터는 직접 전쟁에 참여하지 않는 우리들은 각자 맡은 일에 충실하며 전방의 군인들을 응원하고 도와줘야 한다고 역설하고 있습니다.

이에 비해 '대일본문화영화제작소'에서 제작한 <경성>은 거의 수필적이기 까지한 차분한 영상입니다. 화려하고 번화한 경성의 시가지에서 시작하여 경성의 주거지 풍경과 한강, 학교, 거리, 수공업장, 극장 등을 훑어요. 거리엔 교복을 입은 아이들과 한복을 곱게 차려입은 아가씨가, 기모노 차림의 여성과 함께 걸어갑니다. 쇼윈도 안에는 서양식 정장과 한복이 같이 걸려 있어요. 학교에서는 아이들이 체조를 하고 있고, 건물 옥상에서는 배구(!)와 탁구를 즐깁니다. 어느 빌딩 옥상에 마련된 위락시설에서는 양복차림의 사내들이 다 같이 탁구를 즐기고 있지요. 야구장이 나오고, 골프를 즐기는 신사의 모습이 비춰집니다.

장기를 두는 하얀 두루마기 차림의 할아버지들, 한강 위에 띄운 배 안에는 술을 마시는 한량과 노래를 부르는 기생이 있습니다. 배 난간에 몸을 기댄 기생은 지금의 기준으로도 굉장히 아름다운 여성이에요. 카메라는 가끔, 자연의 풍광이나 건물의 측면을 느긋하게 바라보기도 해요. 이런 여유는 선전영상이나 다큐멘터리의 형식을 띠고 있던 다른 작품들과는 구분되는 특징이지요. 1940년에 제작된 이 영상에는, 전쟁이 느껴지지 않아요. 아주 평화롭고 활기찬 번화한 도시의 이미지만 느껴집니다.

이 영상은 1940년대의 경성을 거의 모든 각도에서 바라보려한 의지가 느껴지는 작품입니다.
경성의 시가지와 주거지를 모두 찍었고, 한복을 입은 사람과 교복을 입은 아이들, 일본 복식을 한 사람. 제복을 입은 경찰들 까지 모두 찍혀 있습니다. 남녀노소 모든 종류의 사람들이 나오고, 쉬는 사람들과 일하는 사람들이 병렬됩니다.
어떤 의도로 제작되었는지 정확히 알 수 없지만, 이 영상은 가끔 아름답기도 해요. 가끔씩 카메라가 보여주는 자기도취적인 순간은 촌스러운 만큼 즐겁습니다. 아무런 음성도 들어가지 않고, 정치적인 색채로부터 배제된 이 영상은, 보여주는 것이 굉장히 많습니다.

우리가 상상하는 1940년대는 민족말살정책과 식민지조선의 착취가 극심화 되어, 도저히 사람이 살아갈 수 없는 암흑의 공간입니다. 우리는 김두한의 종로와, 독립군들의 만주, 김구의 상해, 테러리스트들의 지하실 등으로 그 시대를 상상합니다.
하지만 카메라가 비추는 1940년대의 경성은, 거의 활기차 보이기 까지해요. 기모노와 한복은, 거의 거리낌 없이 같이 거리를 거닐고 있습니다. 이것은 이 영상이 가지는 독특한 장점이에요. 일본이 아직 승전에 취해있을때여서인가요. 선전의 의무를 잊은 이 영상은, 덕분에 즐겁습니다.

<일본실록>이라는 부제가 붙은 마지막 영상은 군인의 하루를 묘사합니다. 신체검사에서 시작해서, 기상 나팔, 아침 점호, 검술 훈련과 제식훈련을 하고, 국기에 대한 맹세를 하며 기미가요를 불러요. 재미있는 점은 이들이 식사하는 장면인데. 으아. 지금 밥공기로는 네그릇 정도는 될 법한 커다란 공기에 밥을 먹는군요. 대식을 하는 풍습이 사라진게 얼마 안된다더니. 사실인가 봅니다.
이래서야 웬만큼 쌀생산이 되지 않으면 당연히 배가 고프겠군요. 배고픔에 대한 이야기가 왜 이리 많은지 조금 알 것 같습니다. 하여간. 식민지 일본군대의 일상은, 현재 우리나라 군인의 일상과 크게 다르지 않습니다. 경례하는 국기가 달라지고, 외치는 언어가 다를 뿐이지요.

하여간. 의외로 정치적 선전영상이라는 것은 시대와 상관없이 비슷비슷한 모양입니다. 박통 시절의 새마을 운동 홍보영상과 1930년대 후반에 이루어진 일본의 선전영상은 양식상으로 크게 차이가 나지 않습니다. 심지어는 보여주는 이미지도 비슷해요.
사람들이 한데 모여 체조를 하는 장면이라든가. 자발적으로 이어지는 성금과 후원의 장면들... 가끔 열을 맞춰 행진하는 군인의 모습들. 마치 낡은 옷을 물려입은 동생을 보는 느낌입니다.

오늘 본 것들을 잊지 않으려고 써보았는데, 이거 빼먹은 것들이 많은 것 같네요. 조금 더 떠올려보자면 <경성> 에는 회식자리 같은 풍경이 있었습니다. 정장 차림의 남성이 한복 차림의 여성에게 술을 따라요. 남자는 한 손으로 따르고, 여자는 한 손으로 받습니다. 여자는 두 손으로 잔을 받는다는 통념은 언제 만들어진 걸까나요. 아니면 일본식의 주도인건가.

할아버지들이 장기를 두는 장면이 꽤 많이 나옵니다. 신기하게, 거의 생각을 하지 않고 바로바로 두어요. 굉장히 속도가 빨라서, 속기하는 듯한 인상입니다.

당시의 교복은, 현재와 크게 다르지는 않더군요. 치마저고리를 입은 아이들은 생각보다 많지 않습니다.

마지막으로, 언뜻언뜻 비춰지는 1940년대의 아가씨들은, 참 고와요. <조선>에서 빨래하는 여인을 가리키며 감탄하던 미국인(아마도)이 떠오릅니다. 예. 동감이었어요. (__)

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