artda . co.kr 아트다

차기율 展_순환의 여행 - 방주와 강목사이 2010_쿤스트 독_1.22~2.4

Mon, 25 Jan 2010 16:54:30 +0900

자연과 인간이 함께 걸어가야만 하는 상생의 역사는 선사시대로부터 오늘을 사는 우리에게 있어 절대적 화두로 여겨진다. 나는 어디로부터 와서 어디로 가는가와같은 다소 키치적 상상들은 인간이 이 땅에 살게 된 이후 끊임없이 제기된 문제였다.

나의 육체는 영원 한가 ? 나의정신은 불변의 존재인가?

불안한 존재, 가변의 복합체. 사과나무의 육신, 불꽃의 손가락, 재가되어버린 한줌의 머리카락, 흙으로 돌아간 나의정신.

방주<方舟>와 강목<本草綱目>.

생명의 집합체인 지구는 문명시대이후 줄기찬 인류의 도전에 직면해 있다.

인간에 의한 인간의 도전.

인류가 이룩한 발견의 이면에는 오만과 독선의 이데올로기가 항상 존재했기 때문이다. 인간이 지구의 주인처럼 행동하는 지구는 진정 인간의 소유물인가? 지구상에 존재하는 생명의 종들은 등가적 가치 속에서 진화해왔다. 진보가 아닌 진화는 작은 들꽃이나 나의 유전자가 자연의 섭리 속에 존재하는 등가적 개체임을 말해 준다.

계(Kingdom)-문(Phylum)-강(Class)-목(Order)-과(Family)-속(Genus)-종(Species).

우리는 어디에 닻을 내리려 하는 것일까? 강가에 앉아 돌을 보는 나는 인간이 진정 가야하는 오디세이의 종착을 상상한다.

[ 작가노트 ]
위사진 : 작가 차기율

차기율작가

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문희돈 편집: 문명호

very strong very sweet _inter alia art company(인터알리아)_1.22

Mon, 25 Jan 2010 16:52:08 +0900

strong과 sweet의 만남, 그 상승의 이중주-very strong + very sweet 이 전시는 먼저 강한 작업들에 대한 동경에서 출발되었다. 동시에 사조나 시대의 현란함, 혹은 상업적 요구에 대해 전혀 의식하거나 동요되지 않고, 장거리 주자로서 자신의 페이스를 잘 조절하면서 치열하게 자신을 단련시킨 '강한' 작가들에 대한 애정에서도 시작되었음을 밝히고 싶다.

참여 작가들의 작업에는 일반인이 흉내 낼 수 없는 대범한 강함이 존재한다. 강함의 매력은 매혹적 자태의 마력으로 보는 이를 해갈의 지점으로 이끈다. 그 해갈이란, 내 안의 잠재된 영성적 힘, 기억, 억압, 욕구 등 긍정과 부정의 어떤 묘한 혼성이 망설임 없는 시원한 필치로 표출되는 시각적 힘을 통해서 느껴지곤 한다. 힘차고 박진감 넘치며 호소력 있는 강함은 인성과 물성의 표피를 뛰어 넘어 깊은 내공의 심부에서 솟구쳐 나오는 힘에 근간을 두고 있다.

강한 반면 이들의 작업은 매우 부드러우며 섬세한데, 이는 치밀한 조형적 어휘에서 출발함으로써 더욱 그러하다. 텍스트로 설명했을 때의 그로테스크함을 불러일으키는 사회적 기제나 기의는 실제 구현된 작품에서는 훨씬 촉각적인 보드라운 잔잔함으로 보는 이를 감싸기도, 유쾌한 경쾌함으로 머릿속을 시원하게 하기도, 약간의 풍자와 유머로 무겁기만 하는 진지함에서 발랄함으로 이동시키기도 한다.

이와 같이 매우 강하면서도 매우 부드러운 속성들을 지닌 6명 작가들의 작품 이야기가 이번 전시의 화두이다. 그런데 이들 모두 출발과 방향, 그리고 분출은 정말 다르며 너무 각양각생이다. 더 이상 자유로울 수 없는 영혼의 집결지,

최울가의 작업

아카데믹한 노선과 전혀 방향이 달라 보이는 최울가의 작업은 보는 순간 강렬함으로 인해 최울가식의 독특한 스타일에 매우 중독되게 한다. 낙서와 긁음 등의 대범한 선묘에 기반을 두면서도 검정과 빨강의 대조에서 뿜어 나오는 전체적인 강렬함 때문에 몸을 떨다가, 천진난만한 경쾌함과 가벼움 때문에 다시 한 번 몸을 떨게 한다. 자유로운 영혼의 표출을 향한 극과 극의 공존은 천진난만한 용감함으로 맹렬히 오늘도 유쾌하게 돌진하고 있다.

자유자재의 색과 형의 유린을 탐미하게 하는 최인선의 작업

최인선은 고통스러울 정도로 많은 작업들을 쏟아내는 작가이다. 비단 작업량이 아니라 전시를 앞둔 그의 모습은 자신을 위해 남겨두어야 할 작은 에너지마저도 작업에 다 고갈시킴으로써 사실 보는 기획자마저 고통스럽게 한다. 최인선은 조형질서, 공간감, 구성 등 천부적 감각을 기반으로 색과 형을 자유자재로 조련하며 나아가 유린의 경지에 이르게 한다. 화면은 매우 물성이 강조된 화려한 강렬함으로 보는 이를 압도하기도 하지만, 그것에는 감각적이면서도 매우 세밀한 조형적 전략들, 즉 모더니즘의 기류들이 도도히 흐르고 있다. 분명한 것은 이 지적인 전략들 또한 타고난 감각의 조우로 정확하게 알맞은 자리를 찾게된다는 것이다.

묵시론적인 영성을 숭배하는 김성남의 작업

김성남은 10여 년 전쯤, 초인 시리즈로 강렬한 인상을 남기며 혜성 같이 등단하여 현재의 숲 작업에 이르기까지 진지한 표현적 작업에 매진해 온 작가이다. 작가의 작업은 일관된 흐름이 탐지되는데, 확연히 정체가 드러나지는 않지만 전반적으로 눈으로 보이는 대상과 현실 공간과는 다른 영성, 신성함이 깃들어진 비가시적인 묵시론적 힘의 탐지가 그것이다. 다소 무거운 묵시론적 힘들은 항상 잔잔한 신비함으로 빛나는데, 특히 숲 작업에서의 보드라운 촉각적 필치는 숲의 전령의 기운이 내재된 듯한 공간을 창출하고 있다.

내가 사는 도시, 그 현실의 애증을 담은 이민혁의 작업

사실 도시 이야기는 진부한 주제이기는 하다. 그 진부함은 도시 이야기가 약간 비판적 메시지를 담고 있을 때 더욱 그러하다. 그런데 이민혁은 애증의 역학관계가 뒤섞인 묘한 시선으로 관조하듯이, 혹은 매우 개입하듯이 그림으로써 그의 독특한 도시 이야기를 꾸미고 있다. 리얼리즘과 풍속화의 묘한 경계들은, 그의 화면이 스피드와 역동성을 부여하는 무수한 터치 세례에 의해 더욱 강화되기도 완화되기도 하다. 전혀 관객(구매할 분)을 의식하지 않는 그의 용맹한 대담함은 최근작에서 목격하듯이 날이 갈수록 더욱 진해지고 있다. 이 거칠음이 그의 작업의 독소이자 매력이다.

흙의 비색으로 자연을 담은 채성필의 흙 작업

이번 전시작 중 가장 부드러운 기조를 띠는 작가로는 채성필을 들 수 있다. 현재 파리에 거주하는 작가는 실제 흙을 은분, 먹 등과 함께 재료의 중요한 부분으로 사용하여 흙냄새가 나는 신선하면서도 자연스러운 작업을 안정감 있게 소화해내고 있다. 흘림기법 등을 이용해 자연의 대상을 자연스럽고 전체적으로 모노톤의 색감으로써 다루고 있는 작업은, 사실 무기교의 기교가 아니라 기교의 무기교를 연상시킴으로써 이번 전시 작가들과는 사뭇 다른 이국적인 조용한 매력으로 관람자를 이끈다.

평면과 입체, 팝과 회화적 문맥의 비유, 문주호의 작업

문주호의 작업을 처음 보았을 때, 그의 작업은 사랑스러웠고 따뜻한 기운으로 차분하게 빛났다. 평면과 입체가, 차용된 캐릭터와 회화적 붓터치가 공존할 뿐만 아니라 적당히 빛바랜 듯한 퇴락한 액자와 오브제등이 병행됨으로써 이제는 까마득한 소녀시절의 향수와 마주대하게 함으로써 내가 여성이라는 느낌을 불현듯 갖게 하는 그런 작업이었다. 실제 작가는 쇼케이스라는 골조를 통해 산업사회의 코드, 소비사회에 대한 허상을 은유적으로 제시하고자 한다고 설명한다. 그런데 이 텍스트의 해석은 다양한 요소의 세련된 비유와 결합으로 편입됨으로써 매우 긍정적인 회화적 힘으로 전환되는 요소가 있다.

[ 글/ 김지영 ]

inter alia art company

문주호작가 작품

이민혁작가 작품

채성필작가 작품

최울가작가 작품

김성남작가 작품

문주호작가 작품

최인선작가 작품

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문명호 편집: 문명호

very strong very sweet _inter alia art company(인터알리아)_1.22

Mon, 25 Jan 2010 16:49:40 +0900

strong과 sweet의 만남, 그 상승의 이중주-very strong + very sweet 이 전시는 먼저 '강한' 작업들에 대한 동경에서 출발되었다. 동시에 사조나 시대의 현란함, 혹은 상업적 요구에 대해 전혀 의식하거나 동요되지 않고, 장거리 주자로서 자신의 페이스를 잘 조절하면서 치열하게 자신을 단련시킨 '강한' 작가들에 대한 애정에서도 시작되었음을 밝히고 싶다.

참여 작가들의 작업에는 일반인이 흉내 낼 수 없는 대범한 강함이 존재한다. 강함의 매력은 매혹적 자태의 마력으로 보는 이를 해갈의 지점으로 이끈다. 그 해갈이란, 내 안의 잠재된 영성적 힘, 기억, 억압, 욕구 등 긍정과 부정의 어떤 묘한 혼성이 망설임 없는 시원한 필치로 표출되는 시각적 힘을 통해서 느껴지곤 한다. 힘차고 박진감 넘치며 호소력 있는 강함은 인성과 물성의 표피를 뛰어 넘어 깊은 내공의 심부에서 솟구쳐 나오는 힘에 근간을 두고 있다.

강한 반면 이들의 작업은 매우 부드러우며 섬세한데, 이는 치밀한 조형적 어휘에서 출발함으로써 더욱 그러하다. 텍스트로 설명했을 때의 그로테스크함을 불러일으키는 사회적 기제나 기의는 실제 구현된 작품에서는 훨씬 촉각적인 보드라운 잔잔함으로 보는 이를 감싸기도, 유쾌한 경쾌함으로 머릿속을 시원하게 하기도, 약간의 풍자와 유머로 무겁기만 하는 진지함에서 발랄함으로 이동시키기도 한다.

이와 같이 매우 강하면서도 매우 부드러운 속성들을 지닌 6명 작가들의 작품 이야기가 이번 전시의 화두이다. 그런데 이들 모두 출발과 방향, 그리고 분출은 정말 다르며 너무 각양각생이다. 더 이상 자유로울 수 없는 영혼의 집결지,

최울가의 작업

아카데믹한 노선과 전혀 방향이 달라 보이는 최울가의 작업은 보는 순간 강렬함으로 인해 최울가식의 독특한 스타일에 매우 중독되게 한다. 낙서와 긁음 등의 대범한 선묘에 기반을 두면서도 검정과 빨강의 대조에서 뿜어 나오는 전체적인 강렬함 때문에 몸을 떨다가, 천진난만한 경쾌함과 가벼움 때문에 다시 한 번 몸을 떨게 한다. 자유로운 영혼의 표출을 향한 극과 극의 공존은 천진난만한 용감함으로 맹렬히 오늘도 유쾌하게 돌진하고 있다.

자유자재의 색과 형의 유린을 탐미하게 하는 최인선의 작업

최인선은 고통스러울 정도로 많은 작업들을 쏟아내는 작가이다. 비단 작업량이 아니라 전시를 앞둔 그의 모습은 자신을 위해 남겨두어야 할 작은 에너지마저도 작업에 다 고갈시킴으로써 사실 보는 기획자마저 고통스럽게 한다. 최인선은 조형질서, 공간감, 구성 등 천부적 감각을 기반으로 색과 형을 자유자재로 조련하며 나아가 유린의 경지에 이르게 한다. 화면은 매우 물성이 강조된 화려한 강렬함으로 보는 이를 압도하기도 하지만, 그것에는 감각적이면서도 매우 세밀한 조형적 전략들, 즉 모더니즘의 기류들이 도도히 흐르고 있다. 분명한 것은 이 지적인 전략들 또한 타고난 감각의 조우로 정확하게 알맞은 자리를 찾게된다는 것이다.

묵시론적인 영성을 숭배하는 김성남의 작업

김성남은 10여 년 전쯤, 초인 시리즈로 강렬한 인상을 남기며 혜성 같이 등단하여 현재의 숲 작업에 이르기까지 진지한 표현적 작업에 매진해 온 작가이다. 작가의 작업은 일관된 흐름이 탐지되는데, 확연히 정체가 드러나지는 않지만 전반적으로 눈으로 보이는 대상과 현실 공간과는 다른 영성, 신성함이 깃들어진 비가시적인 묵시론적 힘의 탐지가 그것이다. 다소 무거운 묵시론적 힘들은 항상 잔잔한 신비함으로 빛나는데, 특히 숲 작업에서의 보드라운 촉각적 필치는 숲의 전령의 기운이 내재된 듯한 공간을 창출하고 있다.

내가 사는 도시, 그 현실의 애증을 담은 이민혁의 작업

사실 도시 이야기는 진부한 주제이기는 하다. 그 진부함은 도시 이야기가 약간 비판적 메시지를 담고 있을 때 더욱 그러하다. 그런데 이민혁은 애증의 역학관계가 뒤섞인 묘한 시선으로 관조하듯이, 혹은 매우 개입하듯이 그림으로써 그의 독특한 도시 이야기를 꾸미고 있다. 리얼리즘과 풍속화의 묘한 경계들은, 그의 화면이 스피드와 역동성을 부여하는 무수한 터치 세례에 의해 더욱 강화되기도 완화되기도 하다. 전혀 관객(구매할 분)을 의식하지 않는 그의 용맹한 대담함은 최근작에서 목격하듯이 날이 갈수록 더욱 진해지고 있다. 이 거칠음이 그의 작업의 독소이자 매력이다.

흙의 비색으로 자연을 담은 채성필의 흙 작업

이번 전시작 중 가장 부드러운 기조를 띠는 작가로는 채성필을 들 수 있다. 현재 파리에 거주하는 작가는 실제 흙을 은분, 먹 등과 함께 재료의 중요한 부분으로 사용하여 흙냄새가 나는 신선하면서도 자연스러운 작업을 안정감 있게 소화해내고 있다. 흘림기법 등을 이용해 자연의 대상을 자연스럽고 전체적으로 모노톤의 색감으로써 다루고 있는 작업은, 사실 무기교의 기교가 아니라 기교의 무기교를 연상시킴으로써 이번 전시 작가들과는 사뭇 다른 이국적인 조용한 매력으로 관람자를 이끈다.

평면과 입체, 팝과 회화적 문맥의 비유, 문주호의 작업

문주호의 작업을 처음 보았을 때, 그의 작업은 사랑스러웠고 따뜻한 기운으로 차분하게 빛났다. 평면과 입체가, 차용된 캐릭터와 회화적 붓터치가 공존할 뿐만 아니라 적당히 빛바랜 듯한 퇴락한 액자와 오브제등이 병행됨으로써 이제는 까마득한 소녀시절의 향수와 마주대하게 함으로써 내가 여성이라는 느낌을 불현듯 갖게 하는 그런 작업이었다. 실제 작가는 쇼케이스라는 골조를 통해 산업사회의 코드, 소비사회에 대한 허상을 은유적으로 제시하고자 한다고 설명한다. 그런데 이 텍스트의 해석은 다양한 요소의 세련된 비유와 결합으로 편입됨으로써 매우 긍정적인 회화적 힘으로 전환되는 요소가 있다.

[ 글/ 김지영 ]

위 사진 : 좌로부터 박현수, 최울가, 김인태 작가.

채성필작가 작품

최인선작가 작품(좌측)

채성필작가 작품

이민혁작가 작품(우측)

이민혁작가 작품

김성남작가 작품

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문명호 편집: 문명호

박동진 展_갤러리 고도_1.20~26_cosmos - 거닐다

Mon, 25 Jan 2010 16:47:11 +0900

유연성을 지닌 우리 시대의 또 다른조형/ 박동진의 그림은 마치 한 편의 서사시와 같은 이야기와 상상을 담고 있다. 또한 작가의 미적 감흥이나 추억까지 그대로 담겨져 있을 것만 같은 그림에는 여러 점들과 정형화된 직사각형 등이 말(馬)이나 나무와 함께 등장한다. 그의 그림은, 창작 의지나 방향과 관계없이 단순히 외적으로만 볼 때, 구조학적으로 도무지 어울릴 것 같지 않은 형상들이 서로 긴장감을 조성한다. 무언가를 해체하고 새로운 메시지를 던지는 듯한 느낌으로 이 세상 것과는 전혀 다른 또 하나의 세계의 일탈을 꿈꾸는 것 같아 흥미로움을 더한다. 문장이나 글이 그 사람의 생각을 조곤조곤히 표현하듯이, 박동진의 그림 역시 보는 사람으로 하여금 알 수 없는 무엇인가를 마음으로 느끼게 하며 쉬지 않고 어떤 상황을 생각하고 설정하도록 한다. 작가는 이러한 조형력을 바탕으로 자신만의 세계를 구축하며 새로운 세계를 맛본다. 더 나아가 무한한 시공간에 자신을 내던지며 가식 없는 절대적 세계로의 일탈을 꿈꾼다.

[ 장준석 미술평론가, Space inno관장 ]

위사진 : 작가 박동진

갤러리 고도 외경

갤러리고도 대표 김순협, 박동진 작가.

박동진작가

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문명호 편집: 문명호

김창겸 展_브레인 팩토리_1.14~31_Natura Morta

Mon, 25 Jan 2010 16:45:06 +0900

‘ 정물 ' 이라는 우리 말은 영어로는 ‘still life', 이태리어로는 ‘natura morta' 이다 . 직역하자면 , 정물은 ‘ 정지된 삶 ' 과 ‘ 죽은 자연 ' 인 셈이다 . 김창겸은 두 표현이 지닌 이중성에 관심을 가지고 작업을 해 온 작가이다 . 그에게 이러한 이중성을 가장 잘 설명할 수 있는 매체는 사진이었다 . 따라서 그의 초기 작업은 사진을 보고 사물을 재현해내는 것이 주를 이루었다 . 사진 속 불완전한 정보들만을 이용하여 석고로 사물을 만들고 , 그 위에 글자를 적어 대상을 원래의 본질과는 다르게 조작하는 과정 속에서 그는 산 것과 죽은 것의 경계에 대한 고찰을 시도하였다 .

1998 년부터 2004 년까지 이어져온 영상 설치 작업에서는 이중적 구도를 ‘ 실재 ' 와 ‘ 환영 ' 의 범주로 확장하였다 . 그는 일련의 작업들에서 석고로 음료수캔 , 액자 , 재떨이 , 어항 등 실제와 같은 형태와 크기의 오브제를 만들고 그 위에 영상을 투사하여 마치 석고로 빚은 모형들이 실재하는 것처럼 보이게 만들었다 . 하지만 영상이 꺼지면 관객들은 곧 그들이 본 현실이 ‘ 환영 ' 이었다는 사실을 깨닫게 된다 . < 반 고흐에 대한 경의에 대한 경의 > 시리즈에서도 마찬가지로 영상을 이용해 멀리서는 반 고흐의 유명한 자화상처럼 보이지만 가까이가면 김창겸 스스로의 자화상과 석고로 만들어진 붓터치의 흔적들뿐인 작품들로 관객을 놀라게 했다 . 그는 또한 시리즈에서 거울이라는 소재로 기억과 현실의 오차에 대해서 이야기하기도 했다 . ‘ 죽은 자를 다시 살게 만들자 ' 라는 의도로 시작한 이러한 작업을 통해 그는 진짜와 가짜 , 실재와 허구 사이에서 이들의 본질에 대한 정의와 이들을 구분하는 기준에 대해 날카로운 질문을 던진 것이다 .

김창겸은 ‘ 혼합 ' 이라는 방식을 통해 양립 불가능한 두 영역의 이중적 구조를 감각적으로 풀어낸다 . 및 이전의 영상 설치 작업들에서 보여주었듯 , 그는 이미지와 사물을 적절하게 혼합하여 진짜 같은 가짜 , 사실 같은 거짓 , 현실 같은 환영을 재현한다 . 이번에 Brain Factory 에서 전시하는 사진 및 영상 작품들에서 그는 이중적 구도를 유지하며 이미지와 사물 대신 가상의 사물과 사람의 혼합을 선보인다 . 현재는 디지털 안에서 회화의 영역인 ‘ 그리기 ' 를 구현하기 위한 새로운 작업과 함께 국내외에서 활발한 활동을 이어가고 있다 .

빔프로젝트로 영상 상영

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문명호 편집: 문명호

차기율 展_디스플레이중_순환의 여행 - 방주와 강목사이 2010 _

Mon, 25 Jan 2010 16:43:13 +0900

차기율작가는 1월 22일에 있을 전시를 위해 창성동에 위치한 쿤스트 독 갤러리에서 여러 지인들과 함께 설치준비를 하고있다.

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문명호 편집: 문명호

최익진 展_프로젝트 스페이스 쿤스트독, 워크룸디자인, 마누엘 에 기욤 _1.15~2.2_탈-코드화 된 빛

Mon, 25 Jan 2010 16:40:45 +0900

탈-코드화 된 빛_프로젝트 스페이스 쿤스트독은 컨테이너를 이용한 전시공간이다. 전시공간의 “이동”을 주요 컨셉으로 기획된 프로젝트다. 전체 프로젝트 중 하나인 내 전시에서는 off-line의 고정된 전시공간을 물리적으로 이동시켜 미술을 접할 수 있는 매개 공간을 확장시키고자, 하는 최초의 기획의도를 나름대로 살려보고자 하였다. 이를 위해서 작품 중 일부를 통의동 일대에 여러 상업적 공간인 개인가게(디자인사무실, 의상실, 헌책방)에 분산 전시시키는 매게 공간의 확장실험을 취하고자 한다. 각 사업장의 전면 유리 안에 설치될 작품들은 해당 공간과의 어색한 동거(同居)를 통해서, 이동과 정주의 불안한 경계에 서 있는 우리의 삶 속에서 피하기 어려운 좌절과 열망을 표현코자 하였다.

이 전시에서 나는 실내건축 부재 중 하나인 ‘걸레받이’ 공간을 주목하였다. 걸레받이는 키 작은 벽의 일부이기도 하고, 바닥과 맞닿아 있어 바닥의 기능을 일부 수용하기 위한 접경지대다. 작품의 주요 오브제는 디지털 센서에 의해 켜졌다가 다시 꺼지는 LED채널 빛으로 만들어진 것이다. 이것은 1음절 텍스트가 쓰여 지고 곧 사라지기를 반복하는 기능을 가지고 있다. 이러한 방식으로 만들어낸 1음절 텍스트들은 인간의 인지 조건에서와 같이 우리의 기억을 통해서 의미화 된다. 그리고 1음절 텍스트 장치에 거울을 매달아 반사되게 연출하여, 감상자는 뒤집혀진 텍스트를 바라보게 된다. 이러한 구성방식을 통해서 언어 자체가 개인 서로간의 원활한 소통으로 연결되지 않는 우리사회의 비소통적인 한 단면을 보여 주고자 하였다.

우리들이 소통하는데 있어서 실패와 좌절하는 많은 이유 중 하나는, 비록 동일한 언어를 사용하고 있다 하더라도 어떤 닫혀 진 코드에 스스로 갇혀 있기 때문이라고 생각한다. 따라서 이렇게 묶여져 있는 코드를 벗어날 수 있는 공간과 자유로움이 있은 이후에 근본적인 소통이 가능해 질 것이다. 결국 소통이 가능하기 위한 전제조건은 코드로부터 자유로운 상태인 것이다. 따라서 코드에 엮여져서 자유롭지 못한 우리 삶이 과연 어떻게 탈-코드화 될 수 있을까 하는 바람을 공간적 차원에서 실험코자 하였다. “이동”을 전제로 준비된 컨테이너 전시공간은 그 존재 자체가 어느 특정 지역에 묶여지지 않고, 흘러 다니는 자유로움을 표상한다. 그래서 어떤 짜여진 코드에 갇힌 채 관례적으로 구성되는 우리의 일상적 삶에 대한 초탈을 표현하기에, 고정되지 않고 이동을 표상하는 컨테이너는 더없이 적절한 전시환경이라고 생각한다.

텍스트 장치에 입력된 내용은 역사적 인물들이 쓴 글을 중심으로 재구성하였다. 조선시대 사색당파 중 하나인 노론(老論)의 대표적인 인물들로 김상헌, 송시열, 이관명, 김창집과, 이들과는 시간적으로나 정치적으로 대척점에 서있는 비전향장기수인 김선명, 신현칠, 이 종, 이종환, 등이 쓴 것을 중심 텍스트로 구성하였다. 이를 모듈 하나로 구성된 RG LED채널사인장치에서 흘러나오게 하고, 이것이 거울에 의해서 반사되어 거꾸로 뒤집힌 텍스트를 우리가 보게 되는 방식으로 설치하였다. 이러한 병치구성을 통해서 모든 면에서 대척점에 놓인 것으로 보이는 역사 속의 노론과 현대의 비전향장기수 간의 절대적으로 소통할 수 없는 입장을 극적으로 보여주고자 하였다. 동시에 자신들의 코드에 짜여져 소통하기 어려운 그들의 삶을 거울 속 뒤집혀 진 텍스트를 통해서 역설적으로 정주하지 않고, 이동하는 공간 속에 배치함으로써 탈-코드화된 자유로운 소통에 이를 수 있도록, 어쩌면 불가능할지 모르지만 결코 포기할 수 없는 우리의 고민 그 자체를 표현코자 하였다.

[ 작가노트 ]

1.탈-코드화 된 빛(실외 밤 전경), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 6개, 오브제(거울) 설치, [김상헌,송시열,김창집.이종환,김선명,신현칠], 580X280x225cm..

2. 탈-코드화 된 빛(실내, LED부분), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 6개, 오브제(거울)[김상헌,송시열,김창집.이종환,김선명,신현칠], 오브제 거울 설치, 580X280x225cm..

3. 탈-코드화 된 빛(실내, 거울부분), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 6개, 오브제(거울)[김상헌,송시열,김창집.이종환,김선명,신현칠], 오브제 거울 설치, 580X280x225cm..

4. 탈-코드화 된 빛(실내 전경1), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 6개, 오브제(거울)[김상헌,송시열,김창집.이종환,김선명,신현칠], 오브제 거울 설치, 580X280x225cm..

5. 탈-코드화 된 빛(실내 전경), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 6개, 오브제(거울)[김상헌,송시열,김창집.이종환,김선명,신현칠의 텍스트 발췌], 오브제 거울 설치, 580X280x225cm..

11. 송신자 (워크룸디자인 실외전경 1), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 1개[이종의 텍스트, 저류], 오브제 거울 설치, 41x41x55cm..

13-1. 송신자 (마누엘 에 기욤 의상실, 실내전경1), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 1개, 거울, 고무바퀴, 나무, [이관명의 텍스트, 텅 빈 방이 쓸쓸하기 그지없고 ], 오브제 거울 설치, 81.3 X61x47cm..

14. 독백 (가가린 헌책방, 실내), 2010, 1 모듈 RG LED 싸인패널 1개, 거울, 나무[이종의 텍스트, 나의 시 ], 오브제 거울 설치, 60.6 X40x52cm.

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 최익진 편집: 문명호

박현진 展_갤러리 라메르 제 2전시실_1.13~19

Mon, 25 Jan 2010 16:38:12 +0900

갤러리 라메르 신진작가 창작지원 전시 박현진은 1월 13일부터 19일까지 인사동 갤러리 라메르 제 2전시실에서 전시을 열었다.

박현진

계원 조형 예술대 매체예술 (순수미술)전공 졸업
남서울 환경조형 (유리전공) 전공 졸업

2009 인천 송도 컨벤시아홀 iida 전시
2009시우터갤러리그룹전
2009두루갤러리그룹전
2009 공예트렌드페어 참여
2009 성보갤러리 그룹전
2009 casa 디자인워크 전시
2008 성보갤러리 그룹전

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문희돈 편집: 문명호

차명주 이경성 2인展_갤러리 라메르_1.13~19

Mon, 25 Jan 2010 16:36:07 +0900

차명주 이경성 2인展 인사동에 위치한 갤러리 라메르 5전시실에서 열린다. 전시 기간은 1월13일 부터 19일 까지 이다. 차명주는 현재 부산광역시에서 작품활동을 하고 있으며 이번 전시가 6회 전시이다.

이경성

*개인전

*2000년 제1회 개인전(용인시 문예회관)

*2005년 제2회 개인전(이형 아트센타,호심 갤러리)

*2006년 제3회 개인전(서울인사동 갤러리 타블로)

*2006년 제4회 개인전(용인시 문화 행정타운 대전시실)

*2007년 제5회 개인전(작은갤러리 초대개인전)

*2007년 제6회 개인전(장욱진 고택 전시관 초대 개인전)

*2007년 제7회 개인전(마니프부스초대개인전,예술의 전당)

*2008년 제8회 개인전(갤러리 마노초대전)

*2009년 제9회 개인전(SCAF2009 초대부스전)

차명주

개인전

2005 청주 우암 갤러리 초대전
2005 부산 캐논 갤러리 초대전
2005 광주 일곡갤러리 초대전
2006 일본 동경 아트스페이스 초대전
2007 경인미술관 제1전시실
2010 갤러리 라메르

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문희돈 편집: 문명호

제12회 중앙대학교 대학원 서양화학과 동문전_삶∩교집합_갤러리 라메르_1.13

Mon, 25 Jan 2010 16:33:48 +0900

제12회 중앙대학교 대학원 서양화학과 동문전_삶∩교집합, 1월 13일 인사동에 위치한 갤러리 라메르에서 전시회를 열었다.
참여작가

강녕해, 강석호, 권신홍, 김경운, 김계완, 김교만, 김명진, 김병권, 김영진
김유미, 김 진, 김진호, 김한선, 문경영, 문승현, 문주호, 문창배, 박정화
박형진, 배유경, 손원영, 안봉균, 양희자, 염연경, 오가영, 오민정, 오흥배
원병훈, 윤예제, 윤용옥, 이수형, 이승오, 이영민, 이인선, 이정은, 이지수
임소영, 정구옥, 정두환, 정영한, 최승선, 최장칠, 하정민, 한영수, 허정호

대한민국 미술포털 아트다 ⓒ 2010 "http://www.artda.co.kr/.
촬영: 문희돈 편집: 문명호