리나의 호주 30년 이야기

Brisbane Bridge

Wed, 10 Feb 2010 12:35:00 +0900

브리스벤에 가는 분이라면
누구든 들려서 별빛과 바다의 노래를 듣는 다리...

낮에는 산책 및 운동하러 밤에는 야경구경하면 한바퀴 산책!

늦은밤에는 위험할 수 있으니 혼자다니지는 마시길!

출처: 호주로

호주에서 응급시 필요한 전화번호

Wed, 10 Feb 2010 09:48:24 +0900

호주에서 혹시라도 화재(fire)나 긴급구제(rescue), 경찰(police officer), 구급차(ambulance) 등의 도움이 필요한

Emergency의 경우에는 000번으로 전화를 걸어야 합니다(911이 아님).
경찰(Police)은 11444 번 입니다.

이러한 긴급 번호들은 전화번호부 책 맨 앞장에 주로 나와 있습니다.
일단 전화를 걸어서 침착하게 주소를 먼저 말하고
그 다음에 상황 설명(무엇이 필요한지 등)을 지시에 따라 정확히 해야 합니다.
무조건 큰 일 났다는 식으로 다짜고짜 흥분만 하면 안 되겠죠...

응급 환자가 생겼을 때 영어가 익숙치 않으면 전화 통역 서비스(TIS)의 전화번호를 찾아 연락하면
도움을 받을 수 있어요~(전화번호부 앞 장에 나와 있음).

참고로, 호주의 114 (Telstra 전화번호 안내 서비스)는 12455번 또는 12234번이다.
12455번을 돌리고, 문의를 원하는 곳의 이름을 댄 뒤에 Operator가 나오면 다시
한 번 맞다고 확인해 주면 번호를 안내해줍니다.

출처: 호주로

멜번 크라운 카지노

Wed, 10 Feb 2010 11:11:21 +0900

멜번에 있는 크라운 카지노예요 카지노 내부에서는 사진을 찍을수 없어서 못찍었구요..
야라강이 흐르는 주위의 경치도 매력적이고
카지노안에 있는 상점들과 수많은 볼거리들....
화려한 카지노 자체도 아름답고 입을 벌리게하는 멜본의 커다란 명소에 분명합니다.

사진 출처: 호주로

돌고래와의 만남

Wed, 10 Feb 2010 09:38:34 +0900

돌고래와의 교감

사람을 가장 잘 이해하는 동물, 가장 영민한 동물인 돌고래와 헤엄치는 것은 어떤 기분일까요? 사람들과의 접촉을 즐기는 장난꾸러기 돌고래들과 헤엄치고 정서적 유대감을 갖는 경험은 평생 잊을 수 없는 놀라운 일입니다. 서호주는 돌고래와의 활동을 즐길 수 있는 가장 좋은 장소로 세계적인 명성을 얻고 있습니다.

서호주 해변가를 방문하시면, 귀여운 병모양코 돌고래들이 여러분의 주위를 맴돌며 자신들의 놀이터로 안내할 것입니다. 퍼스에서 가까운 콕번 사운드(Cockburn Sound), 록킹햄(Rockingham), 맨주라(Mandurah), 번부리(Bunbury) 등에서는 돌고래들과 한 시간 이상 전문 가이드의 감독 하에 함께 수영할 수 있습니다. 서호주에서 돌고래들과 함께 헤엄치거나 인사를 나누는 멋진 경험을 놓치지 마십시오.

일년내내 돌고래를 만나는 곳

서호주의 따뜻한 해변은 일년 내내 장난끼 많은 병모양코 돌고래들을 볼 수 있습니다. 서호주 해안 전역에서 볼 수 있지만, 특히나 돌고래들과의 활동을 즐길 수 있는 대표적인 곳으로는 남호주 지역의 번부리, 퍼스 지역의 맨주라와 록킹햄, 코랄 黴뵈?Coral Coast) 지역의 몽키 마이아(Monkey Mia)가 있습니다.

몽키 마이아

서호주 북부 코랄 코스트의 몽키 마이아는 장난끼 많은 병모양코 돌고래를 흔히 볼 수 있는 대표적인 곳입니다. 전세계에서 민첩하고 영민한 이 돌고래를 보기 위해 매년 수많은 관광객이 몰려들고 있습니다. 세계 유산 지역으로 지정된 이 곳 서호주 코랄 코스트의 샤크 베이(Shark Bay) 지역은 가족끼리 오는 관광객들과 자연 애호가들에게 특히 많은 사랑을 받는 곳입니다. 돌고래들은 매일 해안으로 헤엄쳐 와서 사람들과 어울리며, 관광객들은 국립공원 안내원들의 안내에 따라 돌고래들에게 먹이를 줄 수도 있습니다. 돌고래가 해변으로 찾아오는 시간대는 일정하지 않지만, 대개 하루에 세 번씩 해안을 찾아오며 오전에는 더 자주 볼 수 있습니다.

번부리

퍼스에서 남쪽으로 2시간 가량 소요되는 곳에 위치한 번부리 또한 돌고래와의 활동을 즐길 수 있는 대표적인 지역입니다. 이 곳의 돌고래 디스커버리 센터(the Dolphin Discovery Centre)에서 이 영리한 포유류들과 함께 수영하실 수 있습니다. 쿰바나 베이(Koombana bay)의 잔잔한 바다에 서식하는 90마리의 돌고래들은 수십년째 해변을 찾아오고 있습니다. 이들 야생 돌고래들을 그냥 관찰하실 수도 있고 만의 잔잔한 바다에서 스노클링을 즐기면서, 돌고래들을 가까이에서 만나실 수도 있습니다.

맨주라와 록킹햄

퍼스에서 가까운 맨주라와 록킹햄 또한 돌고래들과 어울릴 수 있는 곳으로 유명합니다. 맨주라 운하와 연해의 보트 투어를 통해서 친근한 병모양코 돌고래들을 구경하실 수 있습니다. 해안도시 록킹햄 역시 잊을 수 없는 돌고래들과의 만남을 제공합니다. 야생 돌고래들과 수영하거나, 록킹햄 돌핀스(Rockingham Dolphins)의 전세 크루즈를 타고 배를 따라 헤엄치는 약 150마리의 병모양코 돌고래들의 재주를 구경하실 수 있습니다. 또는 다이빙이나 스노클링으로 더욱 가까이에서 보거나, 전문 가이드의 감독 하에 함께 수영할 수도 있습니다.

퍼스

퍼스 옆을 흐르는 스완 강을 따라 크루즈를 타면, 경쟁하듯 배를 쫓아오는 돌고래들과 따뜻한 인사를 나누실 수 있습니다. 돌고래를 쳐다보고 있지 않더라도 사람을 좋아하는 돌고래들이 먼저 당신에게 호기심 어린 시선을 보낼 것입니다. 돌고래들은 차례로 수면 위로 뛰어올라 텀벙거리며 온몸으로 서핑을 즐기면서 인사를 건네는가 하면, 각종 장난끼 많은 재롱으로 크루즈선 승객들을 즐겁게 해 줍니다.

출처: 호주로

야생화 탐방하기

Wed, 10 Feb 2010 09:34:36 +0900

서호주의 골든 아웃백(Golden Outback)과 코랄 코스트(Coral Coast) 지역에서 맞이하는 봄은 흔히 ‘눈의 계절’이라고 불립니다. 화려한 들꽃의 향연이 대지를 수놓고 있기 때문입니다. 서호주의 다양한 기후대 덕분에 일년에 5달 동안 약 12,000 종의 다양한 야생화를 볼 수 있습니다.

제1일: 퍼스 - 패인스 파인드

퍼스에서 패인스 파인드(Paynes Find)를 가는 동안 화려한 색채의 들판을
감상할 수 있습니다.

퍼스에서 스완 벨리의 길포드를 지나 조금 더 가면 호주 유일의 수도원 마을인 뉴 노씨아(New Norcia)에 도착합니다. 이곳에서는 1846년에 지어진 베네딕트 수도원 등 우아한 스페인식 건축물을 감상할 수 있습니다. 또한 수도생이 만든 올리브 오일과 호두 케잌과 바삭거리는 빵, 장작으로 구운 아몬드 비스켓 등 유명한 뉴 노씨아 제과품도 구입할 수 있습니다.

뉴 노씨아 주변은 세계에서 가장 다양한 아카시아 수종이 밀집된 곳입니다.
9월에 개최되는 달왈리뉴(Dalwallinu) 아카시아 축제를 방문하시면 거리 퍼레이드와 장터가 펼쳐집니다.

조금 더 가시면 분홍, 노랑, 흰색의 꽃 수천 개가 화환 모양을 이룬 다발 꽃을 찾아보세요. 이 꽃은 매우 특이해서 마치 땅에다가 인위적으로 꽃을 배열해 놓은 것처럼 보입니다.

패인스 파인드는 서호주의 아웃백과 금광 역사가 있는 곳이며, 이곳의 오래된 선술집에 가시면 단단한 바위를 깎아내고 만든 지하 저장고를 구경할 수 있습니다.

또한 이곳에서는 양철을 두드려서 만들었던 1912년 당시의 벽과 천정이 그대로 남아 있는 유서 깊은 숙박 시설에서 하룻밤 체류해 보는 것도 좋습니다.

제2일: 페인즈 파인드 – 밍가뉴

패인스 파인드를 떠나 약 3시간을 달려 물리와(Mullewa)까지 가시기 전에 유적지 건물과 고풍스러운 분위기가 풍기는 얄구(Yalgoo)에서 잠깐 휴식을 취하셔도 좋습니다.

한 시간 정도 더 가다보면 서호주 야생화 지역의 심장부라 할 수 있는 물리와에 도착합니다. 봄에는 하키아, 에리카, 거미난 등의 꽃들이 색채의 바다를 이루고 있어 멋진 아웃백 드라이브를 하기에 좋은 곳입니다.

아름다운 코울심 보호 공원(Coalseam Conservation Park)을 지나 한 시간 정도 남쪽으로 가시면 다음 방문지는 밍가뉴입니다. 이곳은 분홍색, 금색, 크림색, 흰색 꽃들이 만발한 곳입니다.

고원지대의 모랫바닥에 피어있는 퀑간(Kwongan) 히스꽃들과 주변의 붉은색 대지에 펼쳐져 있는 아카시아류 관목들도 살펴보세요. 피크닉이나 자연의 경이를 발견하는 소풍에 좋은 곳입니다.

밍가뉴에 도착하시면 밍가뉴 힐에 올라가 보시기 바랍니다. 나무들로 덮인 언덕이 하나의 거대한 붉은색 바위로 이루어져 있고, 정상에서는 시원하게 펼쳐진 어윈 밸리의 경관을 즐기실 수 있습니다. 그리고 산책로를 따라 걸으면서 아름다운 야생화를 즐기실 수 있습니다(계절별)

숙박은 반짝이는 별빛 아래에서 캠핑을 하거나 이 지역의 숙박 시설을 이용하시면 됩니다.

제3일: 밍가뉴 - 퍼스

해안도로를 따라 퍼스로 돌아오시는 길에는 동가라(Dongara), 주리언(Jurien), 세르반티스(Cervantes)를 지나 세계적으로 유명한 피나클스(Pinnacles)까지 구경하실 수 있습니다.

동가라에서 남쪽으로 두 시간 떨어진 곳에 해안도시 주리언이 있습니다.
가재 산업이 활발한 곳이기도 합니다. 주리언은 해안선이 아름답고 상대적으로 외진 곳에 있어서 휴가지로 인기가 아주 좋습니다.

이곳에서 휴식을 취하며 바다표범과 놀거나 산호초와 섬들을 둘러보세요.
주리언 베이 해양공원은 그린 헤드에서 남쪽으로 남붕 국립공원까지 뻗어 있습니다. 남붕 국립공원은 낚시, 수영, 다이빙을 즐기기에 좋은 곳입니다.

주리언에서 세르반티스까지는 1시간이 소요되며, 가는 도중에 신비한 피나클스가 있는남붕 국립공원을 비롯하여, 캥거루와 에뮤가 노는 모습도 보고 철따라 다양하게 피는 야생화도 구경할 수 있습니다.

광범위한 지역에 수 천개의 석회암 기둥들이 서 있는 피나클스는 서호주에서 가장 중요한 천연 관광지 중의 하나이며 놓칠 수 없는 장관입니다.

피나클스에서 가까운 곳에 있는 세르반티스 역시 가장 멋진 해변으로 알려진 터코이즈 해안(Turquoise Coast)을 끼고 있으며 바위 가재 산업으로 유명합니다. 바다로 나가 해양 생물들을 구경한 후에 다시 차에 올라 세 시간 반을 달려 퍼스로 돌아옵니다.

출처: 호주로

아름다운 화원, 카페가 어우러진 Eden Garden

Wed, 10 Feb 2010 09:28:33 +0900

이곳은 리나네 집에서 차로 10분정도의 거리에있는 시드니의 에덴가든이랍니다~
꽃을 좋아하시는 분들께 추천해드리고 싶은 예쁘게 꾸며진 화원이랍니다.
마음에 드는 꽃도 살 수 있구요~
레스토랑과 카페가 있어..
식사나 차 한 잔 하시면서 꽃들을 감상하실 수 있게 자리 마련 되어있답니다~
조용하니~ 좋은시간도 있겠지만
늘 아름다운 꽃구경, 정원구경에 사랑하는 사람들, 가족들이 모이어 시간을 보내는
명소가 되었지요.
대부분 호주 사람들은 자연과 어우러 지는 걸 좋아해서~
사고싶은것, 그리고 정원을 어떻게 꾸밀까 생각중인 분들에게
좋은아이디어들이 많은 아름다운 추천하고 싶은 곳입니다.

좌향화된 한국의 민주화

Wed, 10 Feb 2010 07:57:46 +0900

일본 대학생들의 박정희 예찬(禮讚)

그들은 박정희의 가장 큰 장점을 청렴함이라고 했다.

日학생들 "박정희를 부정하면 마치 민주화 세대인 것처럼 자부하는 그들을 보니 아직도 민주주의를 모르는 나라"
장진성

도쿄 신주쿠에 있는 한국 음식점에서 어제 밤 일본 대학생들과 장시간 대화할 기회를 가졌다. 물론 내가 아니라 한국말을 잘하는 그들 때문에 우리는 서로 교감할 수 있었다. 국제외교정치를 전공하는 그들은 연세대와 고려대 유학 경험도 가지고 있었다.

북한이 해안포를 발사하면 그 소리가 한국에서보다 더 크게 들리는 나라가 바로 일본이다. 그만큼 안정된 질서와 기나긴 평화에 체질화 된 일본인들이어선지 분단 상황이면서도 드라마틱한 이웃의 한국 현대사에 대한 관심이 상당히 컸다.

나는 한국 역사에서 가장 존경할 만한 인물이 누구냐고 물었다. 그러자 그들은 놀랍게도 일제히 박정희! 라고 합창했다. 한국 대학생들에게서도 잘 듣지 못한 말을 일본 대학생들에게 듣는 순간 전율 같은 감동이 솟구쳤다. 아니 그들은 나보다도 박정희 대통령을 더 존경하는 것 같았다.

그들은 우선 박정희 대통령의 가장 큰 장점을 청렴함이라고 했다. 미리 준비하고 서거한 것도 아닌데, 총에 맞아 급사했는데도 자기와 가족을 위한 비자금이 전혀 발견되지 않았다는 것이다. 그러면서 과거에 일본이 3억 달러를 원조했을 때도 필리핀이나 다른 나라 대통령들 같은 경우 그 돈을 횡령하여 혼자만 부자가 된 반면, 박대통령은 고스란히 국민을 위한 경제개발에 돌렸다는 것이다.

나는 어설픈 상식으로 김일성은 세습권력을 위한 독재를 했다면 박정희 대통령은 경제개발을 위한 독재를 했다며 분단시대의 두 長期(장기) 체제를 비교했다. 그러자 우리나라에선 개발독재라는 표현도 일본 대학생들은 개발독선(獨善)이라고 했다. 박대통령이 비록 밀어붙였지만 결국은 옳지 않았느냐며 오히려 그때 고속도로를 반대했던 이른바 민주투사들이란 사람들이 과연 역사 앞에 진실했냐고 반문하기도 했다.

전기를 아끼느라 청와대 에어컨을 끄고 파리채를 들었던 사실이며 서거 당시 착용했던 낡은 벨트와 구두, 화장실 변기에 사용했던 벽돌까지 그들은 박대통령 일화를 참으로 많이 알고 있었다. 누구에게 들었는가 물었더니 박대통령을 연구하기 위해 자료를 찾던 중 '조갑제닷컴'에서 출판한 박정희전기를 모두 읽었다는 것이다.

나는 그때 우리 한국 대학생들 중 13권에 이르는 그 방대한 전기를 끝까지 읽은 학생이 도대체 몇이나 될까 하고 속으로 생각해보았다. 그들은 박정희 대통령 덕에 살면서도 그 위업을 경시하는 한국의 현대사를 편향된 일방적 민주주의라고 규정했다. 잘한 것은 잘했다고 평가하는 것이 솔직한 역사인식이 아니겠는가.

그런데 한국은 민주화의 역사만을 정당화한다고 했다. 한강의 기적이라고 자처하면서도 정작 한강에는 그 상징물이 없는 나라이다. 박정희 대통령 동상을 그 자리에 세우는 것이 바로 역사정립이고 후대의 예의가 아니겠냐며 한국은 일본의 과거를 자꾸 문제 삼는데 우선 저들의 현재부터 바로 세우라고 비판했다.

만약 박정희 대통령 같은 인물이 먼 옛날이 아니라 우리 부모세대에 일본을 구원했다면 자기들은 우리의 가까운 역사로 자부심을 가지겠지만 한국 젊은이들은 그렇지 않다며 매우 이상해했다. 그러면서 한국에 있을 당시 한국 대학생들과 박정희 대통령에 대해 논쟁했던 이야기를 했다.

한국 대학생들이 생각하는 박정희 대통령은 독재자일 뿐이고 왜 독재를 하게 됐는지, 그 결과가 과연 비참했는지에 대해서는 전혀 설명도, 분석하려고도 하지 않았다고 했다. 마치 그들의 주장은 논리에 근거한 것이 아니라 사고의 형식과 틀에 의존한 교과서 같았다. 박정희를 부정하면 마치 민주화 세대인 것처럼 자부하는 그들을 보니 아직도 민주주의를 모르는 나라라는 생각이 들었다는 것이다.

그들은 광우병 촛불시위에 대해서도 웃음으로 비판했다. 이념이나 국민건강문제에 대한 우려를 떠나 시위자들의 사회적응 심리부터가 잘 못됐다는 것이다. 일본은 어디 가나 스미마셍으로 통한다. 남에게 불편을 줄 때는 물론 부를 때도 미안하고 죄송하다는 강박관념에 사로 잡혀있다. 그래서 미안하지 않기 위해 거리에 담배꽁초를 함부로 버리지 못하고 공동장소에서 큰 소리로 말하지 못하며 자기 집 앞은 깨끗이 청소한다는 것이다.

그런데 한국의 잦은 시위들을 보면 남들에게 불편을 끼쳐서라도 자기들의 뜻을 반드시 관철하겠다는 잘못된 국민정서의 결정판이라는 것이다. 그것이 용인되는 사회. 아니 법치에 도전해도 된다는 시민의식이 바로 한국의 대표적인 후진성이라고 했다. 우리는 마지막으로 일본의 한류열풍에 대한 이야기로 즐겁게 술잔을 나누었다.

나는 한국에 대한 애정으로 박정희 대통령을 존경할 줄 아는 일본 대학생들을 위해 오늘 밥값은 내가 내겠다고 했지만 그들은 더치페이가 민주주의라며 각자 지갑을 열었다. 그러나 그들에 대한 감사함을 무엇으로든 표현하고 싶어 2차 노래방 값은 그들 몰래 내가 계산했다.

[ 2010-02-02, 12:19 ]
lyndalim
대한민국 사람들은 反共교육효과는 찾아볼수 없으나, 反日감정은 여전합니다. 섣불리 일본에대한 호감을 드러냈다가는 꼼짝없이 '친일파'로 내몰리게 됩니다. 그러나 일본을 다녀 온 사람들은 하나같이 선진화된 국민의식에 감탄을 합니다. 그들은 "왜놈"도 "쪽발이"도 아니었다는 것입니다.

2010-02-02 오후 4:13

허공
참좋은 글을 읽었읍니다 정말개판인것들이 민주주의 외치고 다니고 있는것보면한심하기 짝이없읍니다 2010-02-02 오후 1:48

임수혁은 얼마나 고통스러웠을까?

Wed, 10 Feb 2010 04:50:34 +0900

심장사 뇌사
사람 몸의 장기에서 어떤 게 부서지면 사람이 제일 빨리 죽을까? 이걸 직접 실험해 본 사람은 없겠지만 아마 심장일 것이다. 그래서 총살형의 과녁이 바로 심장이다. 두번째는 허파일 것이다. 숨을 못 쉬면 수분만에 심장이 멎으면서 죽는다. 그래서 총알을 아껴야 할 때 비닐봉지를 머리에 씌워서 죽이기도 했었다. 다음은 뇌다. 머리를 부수거나 목뼈를 부러뜨리거나 목을 잘라버리면 곧 죽는다. 생명중추가 날아가는 바람에 호흡이 멈춰지고 산소공급이 중단되는 바람에 심장이 멈추며 죽는 거다. (물론 다른 장기들도 마찬가지다. 하나의 장기가 망가지면 시간의 차이가 있을 뿐 사람은 반드시 죽는다.)

죽음을 판단하는 건 원래 간단했다. 맥 안 뛰면 그게 죽은 거다. 따라서 생사여부를 결정짓는 장기는 심장이었다. 사람 상태야 어떻든 심장이 뛰고 있는 한 아직 죽은 게 아니었고 심장이 멎어야 그게 죽은 거였다. 그래서 과거의 죽음이란 오직 심장사만을 의미했다.

근데 심장이란 장기가 좀 독특하다. 뇌의 콘트롤을 받는 장기가 아니다. 심장은 독단적으로 움직이는 장기로 알려져 있다. 그래서 뇌가 망가져도 산소공급만 유지되면 심장은 뛴다. 물론 예전엔 이런 경우란 없었다. 뇌가 망가지면 당연히 호흡이 멈추고 심장이 죽었으니까. 근데 인공호흡기라는 게 등장하면서 이게 좀 복잡해졌다. 뇌가 죽었더라도 인공적으로 호흡을 시키면 심장이 계속 뛰는 것이다. 뇌는 죽었는데 사람은 아직 살아있는 이상한 사태.

물론 일반적으로 뇌사에 이르면 인공호흡기나 심박동기가 있어도 2주 정도만에 심장사에 이르게 된다고 한다. 다른 장기들이 점차 기능을 정지하기 때문이다. 따라서 뇌는 죽었지만 심장은 계속 살아있는 이상한 사태는 대개 보름이면 끝난다. 따라서 환자나 보호자들의 고통도 그 기간내에 끝나므로 애매한 상황이 발생할 여지는 없다. 근데 그렇지 않은 경우가 가끔 있다. 뇌는 죽었는데 심장이 마냥 멈추지 않고 살아있는 더 이상한 사태가 벌어지는 것이다.

여기서 뇌사냐 심장사냐 하는 문제가 생겼다. 뇌사에 이르고 보름정도만에 죽으면 그리 문제가 아닌데, 가끔 마냥 살아있는 사람이 있는 것이다. 뇌가 죽어버린 사람을 계속 치료해야 함으로써 벌어지는 갖가지 어려움들, 그래서 뇌사냐 심장사냐 사망 기준을 두고 논란이 많았다. 그러나 얼마전 대법원의 판결에 따라 뇌사도 사망으로 인정되는 쪽으로 가닥이 잡혔다.

식물인간
하지만 아직 해결해야 할 것이 하나 남았다. 식물인간. 뇌 조직의 광범위한 부분의 기능은 이미 정지했으나, 생명중추를 담당하는 뇌의 일부가 아직 기능을 유지하고 있는 상태, 그러므로 아직 뇌사는 아니다. 의식이나 움직임, 의사소통은 전혀 불가능하지만 호흡과 심장기능이 유지되고 있는, 엄연히 살아있는 사람이다. 영양공급만 이어진다면 생명유지가 한동안 가능하다.

뇌사는 보호자와 의료진의 결정에 따라 이제 인공호흡기를 제거할 수 있지만, 식물인간은 아니다. 뇌사판정에 이르기 전까진 영양공급을 끊을 수 없다. 그걸 끊으면 살인죄로 형사처벌을 받는다. 인공호흡기나 영양공급장치나 둘 다 인위적인 생명연명장치인 것은 똑 같다. 하지만 식물인간의 영양공급장치를 끊는 건 법적인 문제에 앞서 다른 문제가 있다. 환자의 뇌 기능이 어디까지 정지했는지 그걸 명확히 알 수 없다는 것이다. 손가락 하나 까딱하지 못하고, 의사표현도 전혀 안되고, 24시간 잠을 자고 있는 듯 보이지만, 그가 과연 사람들의 말을 듣고 있는지 아닌지, 사고활동을 하는지 안 하는지 그걸 잘 모른다는 것이다.

그래서 설사 법적으로 연명치료를 중단할 수 있다 하더라도 식물인간에게 영양공급장치를 떼는 것은 뇌사자에게 인공호흡기를 떼는 것과는 전혀 다르다. 어쩌면 돌아가는 상황을 인지하고, 계속 살고 싶어할지도 모르는데 그럼에도 영양공급 장치를 제거한다는 건 마치 멀쩡한 사람을 굶겨 죽이는 것과 마찬가지라는 생각을 하게 만드는 것이다.

살아있음이 고통스러웠을 것이다
임수혁 선수. 10년 넘게 식물인간 상태로 누워지내다가 엊그제 세상을 떠났다고 한다. 그간 고생 많이 했다. 이제 편히 쉬길 바란다. 하지만 사람들의 진짜 궁금증은 딴 데에 있다. 그간 치료비는 어찌 감당했으며 누가 그를 수발했을까?

의식불명의 환자. 의식을 회복하고 건강을 되찾는 것이 가장 좋겠다. 만약 회복이 어렵다면.. 잔인한 얘기지만 환자본인을 위해서나 보호자를 위해서나 빨리 가주는 것이 좋다. 근데 만약 환자가 금세 깨어나지 못하고, 적당한 때에 숨을 거두어주지도 않는다면, 그래서 그 기다림이 기약도 없이 길어진다면.

환자와 보호자간에 남아 있었던 애틋한 관계는 간데없이 사라진다. 그저 한을 남기지 않기 위해, 사람들의 시선때문에 ‘고통스러운 짓’을 이어간다. 경제적인 문제로 가정마저 파탄난다. 이쯤되면 한을 남기고 말고도 없다. 오로지 사람들의 시선만 남는다. 최소한의 정, 최소한의 안타까움마저 사라지고 ‘엔간히도 안 죽는, 죽을때까지 사람을 괴롭히는 웬수’가 된다. 자세한 사정은 모르지만 임수혁선수의 가족도 아마 이와 그리 다르지 않았을 것이다. 아니 전국민이 알고 있는 케이스라 환자가족들의 고통이 어쩌면 더 힘들었을지도 모르겠다.

앞에서 얘기한 UCI 중환자실의 식물인간 환자. 그때 그는 식물인간의 상태였지만 보호자들의 말에 바이탈 수치로 반응했었다. 그는 살고 싶다는 욕망을 강하게 표현했었다. 하지만 그때의 그 환자는 식물인간 상태로 빠진 지 일주일도 채 되지 않았던 경우였다. 만약 그 상태로 십년이 지속되고 그때까지도 환자가 사고활동을 하고 있었다면 어땠을까? 그때까지도 그 환자는 여전히 살고 싶다는 생각을 했을까? 아니었을 것이다. 가족들의 고통을 덜어주기 위해 어떻게든 의사표시를 하고 싶었을 것이다. 날 그만 죽게 내버려 달라고.

임수혁 선수, 그가 만약 십년동안 사고활동을 계속 하고 있었다면 그의 심정이 어땠을까? 십년 내내 살고 싶어 했을까? 결코 아닐 것이다. 그가 두려워한 것은 죽음이 아니었을 것이다. 사랑하는 사람들에게 고통을 주는 자신의 처지가 죽기보다 더 고통스러웠을 것이다. 아름다웠던 임수혁으로서 존엄성을 상실한 채 추한 모습으로 사람들의 기억속에 남는다는 것이 죽음보다도 훨씬 더 두려웠을 것이다. 치매를 앓던 ‘푸른섬의 미스타 리’가 정신을 잠시 되찾자마자 스스로 부리나케 집을 나가버렸듯이, 그도 그렇게 연명장치를 끊고 사랑하는 가족들의 짐을 덜어주고 싶었을 것이다. 그러나 그는 그렇게 할 수 없었다. 꼼짝없이 누워 가족들의 고통을 십년동안이나 지켜봐야만 했었다. 십년내내 임수혁은 죽음보다도 더 큰 고통으로 매일매일 몸부림쳤을지도 모른다.

존엄하게 죽을 권리
존엄사나 안락사 문제가 나올 때마다 항상 나오는 말이 바로 ‘생명경시’다. 존엄을 지키면서 죽음을 맞이해야 한다는 데는 동의하지만 사람의 생명은 고귀하기 때문에 생명은 무슨 일이 있어도 끝까지 지켜야 한다는 것, 대부분은 종교 신념과 연관되어 있다.

생명의 주관자는 하나님이시기 때문에 어떤 이유로든 타인의 생명을 인위적으로 중단되게 하는 것은 잘못이라는 생각, 생명은 하나님께 달렸으므로 ‘인간은 생명에 대한 종결권이 없다’라는 주장이다. 그러나 이 주장은 틀렸다. 생명의 주관자가 하나님이시라면 죽음의 주관자도 하나님이시다. 기계장치가 아니면 벌써 죽었을 생명을 인간이 인위적으로 연장하는 것은 하나님의 뜻에 반해 스스로 생명의 주인이 되려는 시도이다.

남은 가족들에게 고통과 나쁜 기억을 남기면서까지 살고 싶어 하는 사람은 아마 이 세상에 한명도 없을 것이다. 임수혁은 십년간 매일매일 몸부림 쳤을 것이다. 단 일분만이라도 몸을 움직일 수 있게 해달라고 기도했을 것이다. 스스로 연명장치를 제거하기 위해. 그러나 그는 그럴 수 없었다. 십년간 매일매일 자기 처지를 고통스러워 하다가 갔을 것이다. 현대의학과 법은 그렇게 그의 존엄성을 송두리째 빼앗고 짓밟아 버리고 말았다.

좋은 기억을 남기며, 그리움을 남기며 존엄하게 죽을 권리.. 헌법이 규정한 인간 존엄의 권리는 생존해 있는 동안뿐만 아니라 생을 다하고 죽음을 맞이하는 과정에도 구현돼야 하는 궁극적 가치이다.

임수혁 선수, 편히 쉬시기 바란다.

루이 암스트롱 (의 음악 세계) 리뷰 + 음악과 동영상 모음

Wed, 10 Feb 2010 02:09:11 +0900

루이 암스트롱 (의 음악 세계) 리뷰 + 음악과 동영상 모음

원제: The Wonderful World of Louis Armstrong (DVD)

제작: BBC / 감독: John Akomfrah / 65분

그가 재즈를 직접 창조한 것은 아니지만, 모두들 그를 ‘재즈의 아버지’ 라고

부르고 있다. 60년에 가까운 오랜 세월동안 항상 재즈 발전의 한 가운데 서서

활동을 한 그야말로 명실상부한 ‘재즈의 전설’, ‘미스터 재즈’.

루이 샛치모 암스트롱(Louis Satchimo Armstrong/1901-1971, 미국).

그를 기리는 친구들의 인터뷰와 당시의 기록 필름들(그의 공연실황 포함),

그리고 지금도 남아있는 그의 유적 등을 영국의 BBC가 취재를 하여 65분짜리의

이 감동적인 다큐멘터리를 만들었다.

‘What A Wonderful World’의 감미로운 타이틀 송과 함께 시작하는 이 다큐멘터리는

그의 만70년의 생애를 다음과 같이 년대별로 모두 21개의 소제목을 붙여 아주 자세히

소개를 하고 있다.

* 어린 시절(CHILDHOOD)

1901년8월4일, 루이 대니얼 암스트롱(본명)은 뉴 올리언스의 빈민가에서 태어났다.

알콜 중독자인 어머니는 창녀로서 거리에서만 지낼 수밖에 없었기에, 루이는 누이와

함께 항상 집에만 있다가, 5살 때부터는 거리에서 노래를 하면서 신문 배달도 하였다.

7살 때 건너편에 살던 러시아 이민 가정, 카나프스키(Kanafsky)의 집에서 잡일을

하게 되는데 바로 이들이 어린 루이의 음악적 감성을 키운 공로자들이다.

(당시 뉴 올리언스 도시는 ‘Musical Capital of U. S.’ 라고 불리웠다.)

* 소년원 (THE COLOURED WAIF'S HOME)

1912년의 마지막 날밤, 새해 축하 전야제가 열린 시내에서 그는 허공에 권총을 발사한

죄로 소년원에 들어가게 된다. 그러나 그곳에서도 좌절하지 않고 소년원 브래스밴드에

가입한 그는 이때부터 음악가로 변신을 하게 되는데, 바로 이 1913년은 그의 인생을

바꾼 해 라고 할 수 있다.(음악인으로서 역사가 시작된 해)

혼(Horn)을 처음 연주한 그는 13살의 나이에 벌써 밴드의 리더가 되었고, 시내에

까지 소문이 난 그들의 연주 실력으로 출소 후에 즉시 일을 할 수가 있었다.

15세 때에는 식당에서 연주를 하였는데, 이즈음이 바로 전 세계로 재즈가 퍼져

나가던 시기였다.

* 킹 올리버(KING OLIVER)

후에 그의 인생에서 가장 큰 조언자가 되는 킹 올리버 는 당시의 인기 있던 밴드의

리더 였는데, 루이의 재능을 보고 그의 밴드에 들어오게 한다.

이로서 10대 후반의 루이는 낮에는 석탄을 나르고 밤에는 연주를 하는 삶을 살게

되는데 당시의 친구들은 모두 극빈층으로서 사회에서 소외된 자들과의 이런 교류가

그의 연주에 많은 영감을 주었다고 한다.1918년도에는 유람선에서 연주를 하게 된다.

* 'Too Bad' By King Oliver's Jazz Band:

* 첫 번 째 결혼(THE FIRST MARRIAGE)

10대에 유람선에서 일을 하던 당시에 창녀였던 파커(Daisy Parker)란 한 여인을

만나게 되는데, 정이 들어 결혼을 하게 되었으나, 밖으로만 떠돌고 또 면도칼을

지니고 다니며 그를 겁주고 괴롭혀서, 이 첫 결혼은 그리 오래 지속되지 못하였다.

* 시카고(CHICAGO)

이렇게 가정적으로 불행하였던 루이를 킹 올리버 는 1922년에 시카고로 부른다.

루이는 이때를 “소년 시절의 꿈이 이루 워 진 아주 행복했던 때“라고 술회한다.

킹 올리버가 리드하던 클레올 재즈밴드(Creole Jazz Band)에서 세컨드 트럼펫을

불며 즉흥 연주로 인기를 얻기 시작 때도 이때였는데, 이 밴드는 시카고의 자랑이라는

신문기사도 날 정도가 되었다.

재즈의 전성기가 시작된 이때, 그는 처음으로 녹음도 하게 되는데 총 23곡을 레코드로

만들게 되고 이때부터 노래도 하기 시작 하였다. 하든(Lillian Hardon)과 두 번째로

결혼을 하였는데, 코치 같은 역할도 하던 그녀는 루이가 퍼스트 트럼페터가 되도록

많은 노력을 하였다고 한다.

(킹 올리버가 작곡한 1923년의 'Chimes Blues' 를 직접 들을 수 있다.)

* 뉴 욕(NEW YORK)

변화하는 새로운 음악들을 더 공부하고 싶어 뉴욕에서 새로운 도전을 시작한다.

빅 밴드인 후렛처 핸더슨 악단(Fletcher Henderson & His Orchestra)에서

연주를 하며, 리듬을 생략한 연주 기법을 처음으로 발표하기도 한다.

(1924년의 'Manda' 와 'Copenhagen' 을 들을 수 있다.)

* 핫 파이브 와 핫 세븐(THE HOT FIVE & THE HOT SEVEN)

1925년에 시카고로 다시 돌아온 그는 핫 파이브(THE HOT FIVE) 와 핫 세븐

(THE HOT SEVEN)이란 밴드를 자신이 직접 조직해 활동을 하게 되는데,

이때부터 'Bible Of Jazz' 란 명성을 얻게 되고, 또 계속해서 새로운 연주 기법을

소개 한다.

(1927년의 핫 세븐 의 'Potato Head Blues' 를 들을 수 있다.)

* 'Muskat Ramble' (1926):

* 히비 지비 창법(HEEBIE JEEBIES)

그의 큰 업적중의 하나인 스캣 창법이 본격적으로 개발 되었다.

1926년에 그가 노래한 “히비 지비, 두비 두비, 지비 지비”등의 스캣 은 1920년대 말

까지 대 히트 를 하였고, 당시 인기 있던 빌리 할리데이(Billy Holiday),

후랭크 시나트라 (Frank Sinatra), 토니 베넷(Tony Bernett)등에게도 큰 영향을

주었다.

* 'West End Blues' (1928):

* 갱들로부터 도피(GANGSTERS)

1933년, 재즈계의 영웅으로 부상하던 그에게 새로운 적이 생긴다. 알 카포네

(Al Capone)가 지배하던 당시의 시카고의 밤 세계에서, 그는 그들과 별로 좋은

관계를 맺지 못하고 턱을 얻어 맞는 등의 수모를 겪는다.

뉴욕에서도 마찬가지의 대접을 받자, 그는 도피처로 유럽을 생각하고 2년간

유럽 순회공연 을 하게 된다.

‘Summertime’(With Ella Fitzgerald)

* 조 글래이저(JOE GLASER)

백인인 이 조 글래이저는 신디케이트의 일원이었으나, 루이를 보호해주는 조건으로

그의 매니저 겸 프로모터가 된다. 갱들과의 협상자로 나선 이 조의 노력으로

루이는 안전을 확보하고 다시 미국으로 돌아온다.

* Paris Blues:

* 할리우드(HOLLYWOOD)

조 글래이저의 주선으로 그는 처음 영화에도 출연을 하게 되었다.

이때부터 그는 블루스 스타일로 새롭게 음악을 해석하고 연주하기 시작 하였으며

알파(Alpha) 라는 여인과 1933년에 세 번째로 결혼을 하게 된다.

(1933년의 영화 'Rhapsody in Black & Blue' 의 장면이 나온다./ 아래 동영상)

* 순회 공연(TOURING)

영화 출연이후 전국적으로 더욱 많은 팬들을 확보한 그는 전국의 많은 빅밴드에서

객원 연주자로 초청을 받게 되고, 1930년 대를 이렇게 열심히 순회공연 을 한다.

신문의 기사로도 많이 소개되었는데, 백인들에게 사랑을 받게 된 '최초의 흑인 음악가'

(First Black Performer) 라는 기사도 있었다.

* 'Pennies From Heaven' (1936):

* 루실 과의 네 번 째 결혼(LUCILLE)

1930년대 말에 뉴욕에서 만난 그의 열렬한 팬, 루실(Lucille)과 1942년에

네 번째 결혼을 하게 된다. 좋은 집안 출신의 그녀 덕에 안정된 생활을 한다.

(1943년부터 그들이 살던 집을 화면으로 볼 수가 있다.)

* 비밥 (BEBOP)

재즈의 혁명기라 불리던 1940년대에 들어와서는 사회 전반에 새로운 것들로 넘쳐

나던 시기였는데 STEREO 방식이 개발되면서 기존의 곡들도 다시 녹음을 하게 된다.

이 당시 유행하던 비밥 은 2차 대전 내내 전 세계 적으로 알려지기 시작하는데,

LA 에서 이 시절의 많은 시간을 보낸 그는 이 당시에 상당히 많은 영화에 출연을

하게 된다.(1942년)

* 'When The Saints Go Marching In'의 공연 모습.

* 올 스타스 밴드(THE ALL STARS)

2차 대전 종전 후, 새로운 것들을 추구하던 대중의 기호를 맞추기 위해, 루이도

변신을 하게 되고 1947년에 올 스타스(THE ALL STARS)라는 소규모 밴드를

조직하게 되는데 이것은 1920년대로 재즈의 유행 형태가 돌아갔다는 것을 의미 한다.

1950년대에 들어와서도 여전히 많은 영화에 출연하였다.

(1956년의 'High Society' + 1959년의 'Jazz Show' 장면이 나온다.)

* '장밋빛 인생(La Vie en Rose)' :

* 월드 투어(WORLD TOUR)

1949년부터 다시 유럽을 포함하여 월드 투어에 나선다. 런던 과 로마 에서의

장면과 그가 공연 때마다 항상 휴대하던 두 회사(Swiss Krissly 와 Urban Elecity)

의 트럼펫(아래 사진)을 보여주는데, 그의 팬이었던 당시 교황의 인터뷰도 나온다.

* 'Farewell To Storyville' + Blueberry Hill 외:

* 샛치모 대사님(AMBASSADOR SACHIMO)

‘샛치모 대사님’은 1956년에 나온 그의 앨범 제목이기도 하지만, 진짜로 그는 재즈의

대사 역할을 1950년대 내내, 월드 투어로 하였다. 아프리카에서도 대단한 환영을

받았고, 그의 선조나라인 가나 에서는 특히 많은 사랑을 받았다.

이 시기가 그의 히트 곡들이 가장 많이 나온 때이다.

* ‘Mack the Knife’

* 리틀 락 사건(THE LITTLE ROCK INCIDENT)

1957년에 인종차별에 항의 하는 흑인 학생들의 등교거부 데모가 알칸소주의

리틀 락(Little Rock)에서 발생하였는데, 이때 방영된 그의 인터뷰가 큰 사회 문제화가

되었다. 주지사와 대통령을 비하한 이 발언으로 그는 괘씸죄에 걸리게 되고, 그래서,

새미 데이비스 주니어(Sammy Davis Jr.)가 주관한 예정되어 있던 소련공연도 못하게

된다.

* 'Nobody Knows The Trouble I've Seen'

* 심장 마비(HEART ATTACK)

유럽 순회공연 중인, 1959년에 이태리에서 그는 심장마비로 쓰러진다.

한동안의 입원으로 말레이시아를 비롯한 아시아 공연이 취소되었는데, 퇴원 후에는

음악 공부에 더욱 열중하였다고 한다. 이 당시에 유행하던 그의 음악을 몇 곡 들려

주는데, 1920년대와 비교하여 무엇이 얼마나 달라졌는지를 설명하고 있고,

또 그가 집에서 찍은 홈 무비도 잠시 볼 수가 있다.

1957년의 ‘When You're Smiling’,

1962년의 ‘Summer Song’(그가 눈물을 흘리면서 불렀다고 하는 곡),

그리고 1969년에 바브라 스트라이샌드와 함께 출연한 영화 ‘Hello Dolly’의

듀엣 송 장면 등이 나온다. * ‘Hello Dolly’의 그 장면:

* Thanks for the File from "jwpower72" !

* 황혼기(TWILIGHT YEARS)

1960년대 말에 어느TV 쇼에 출연을 하여 은퇴에 관한 유머를 말하는 장면이

나오는데, 이 당시에는 트럼펫도 거의 불수가 없을 정도로 건강이 무척 좋지 않았으나

은퇴는 영원히 없다고 선언한다. 주치의가 왜 담배를 끊으라고 그러는지 모르겠다고

말하는 장면도 있지만, 다시 한 번 흐르는, ‘What A Wonderful World’가 그의

말년의 쓸쓸함을 잘 대변하는 듯하다.

I see trees of green, red roses too,

I see them bloom for me and you

And I think to myself "What a wonderful world"

I see skies of blue, and clouds of white,

The bright blessed the day, and the dark say good night

And I think to myself "What a wonderful world"

The colors of the rainbow so pretty in the sky.

Are also on the faces of people going by

I see friends shaking hands saying "How do you do?"

They're really saying "I love you"

I hear babies crying I watch them grow

They'll heard much more than I'll ever known.

And I think to myself "What a wonderful world" yeah,

I think to my self. "What a wonderful world" oh, yeah

* 마지막 히트 곡(LAST HIT)

영국출신의 세계적인 영화 음악가, 존 배리(John Barry)가 ‘자기가 만난 최고의

신사(Greatest Gentleman)'라고 그를 회고 하는 인터뷰와 마지막 연주 여행을

떠나는 공항에서의 그의 모습 등을 볼 수가 있다.

1970년8월 에 있었던 그의 마지막 생일파티에서 69계단으로 만든 대형 케잌 앞에

서서 이 계단이 열 개정도(Ten More Steps) 더 있을 때까지 노래를 하고 싶다고

말하며 너털웃음도 짓는다.

1971년도 봄, 주위의 만류에도 불구하고 뉴욕의 엠파이어와 3주간 연주 계약을 체결

한 후, “걱정 마 난 할 수 있어“ 라고 하는 말이 인상적인데, 무사히 공연은 끝나긴

하였으나 이 공연, 7주 후인 1971년7월6일에 그만 안타깝게도 타계를 하고 만다.

1969년에 발표된 ‘We Have All The Time In The World’ 의 전곡(존 배리가

작곡한 007 영화 ‘여왕 폐하 대작전’의 주제곡/ 위의 노래)이 이때 흐르면서 상당히

슬픈 분위기가 연출이 된다.

무려 58년간(1913-1971)에 걸친 음악 생활,

비록 창녀의 아들로 빈민가에서 태어나 자라났지만, 그러나 당시에 ‘미국 음악의

수도‘(Musical Capital)라 불리던 뉴 올리언스 에서 태어난 것은 그의 인생에서

크나 큰 행운 이 아닐 수 없다.

오늘날 현대의 모든 음악에 주춧돌과 같은 이 재즈의 발전에 중심적 인물이 바로

이 전설적인 루이 암스트롱 이다.

따라서 그를 단순히 재즈의 아버지라고만 부를 것이 아니라, 빙 크로스비

(Bing Crosby)가 말한대로, ”미국 음악의 시작이자 끝”이란 말이 가장 적합할지도

모르겠는데, 이제 그가 그동안 이룩한 숫한 음악 발전의 위대한 업적은

The Louis Armstrong Educational Foundation 과

The Louis Armstrong Archive, Queens College 를 통해

오늘 날에도 후학들에게 계속해서 계승이 되고 있다.

고상한 초코렛 색 DVD 커버(위의 사진)와 함께, 와이드 스크린의 대부분의 화면

(흑백 기록 영상)들을 역시 이 초코렛 색이 아름답게 장식을 하고 있다.

5.1CH 과 2.0CH 을 선택 할 수 있는 음질은 상당히 우수한 편인데, 첫 장면에서

나오는 ‘When The Saints Go Marching In’을 비롯한 그의 많은 연주 실황을 보고

들을 수가 있다.(위의 동영상 참조)

영어자막은 없고 한글자막뿐인데 아쉽다면 페리 코모(Perry Como)나 교황(Pope)같은

쉬운 단어조차 제대로 번역하지 못한 오역이 너무 많다는 것이지만, 그러나 몇 천원

이라는 초저가에, 이런 귀한 기록의 DVD를 접할 수 있다는 것은 무척이나 고마운

일이 아닐 수 없다.

revised. Oct.'08.paran

물랑 루즈 / Moulin Rouge 음악적인 리뷰 + 동영상과 음악모음

Wed, 10 Feb 2010 02:03:14 +0900

물랑 루즈 / Moulin Rouge 음악적인 리뷰 + 동영상 과 음악모음

2001년/각본 + 감독: Baz Luhrmann/주연: Nicole Kidman + Ewan Mcgregor

음악:Craig Amstrong + Marvius Devries/127분

* MOULIN ROUGE

‘붉은 풍차’를 의미하는 프랑스, 빠리 동북부의 몽마르뜨 (Montmarte) 언덕 에

위치한 역사적인 나이트클럽. 1899년에 캬바레 스타일로 오픈, 극장식 식당으로서

현재도 연중무휴로 영업 중. 그 유명한 ‘캉캉’춤의 유행이 시작된 곳.

‘물랑 루즈’ 를 검색해보면 아마 위와 같은 내용을 볼 수가 있겠지만,

영화의 첫 장면에서 주인공, 크리스찬 은 다음과 같은 독백을 한다.

물랑 루즈............

나이트클럽 이자 댄스 홀 이며 매음굴(Bodello)인 물랑 루즈.

해롤드 지들러 가 지배하는 이 환락의 왕국에서 돈 많은 권세가들이 젊은 미녀들과

놀아난다. 그중에서 가장 아름다운 연인은 바로 내가 사랑했던 새튼 이었다.

뭇 남자들에게 사랑을 파는 고급 창부(A Courtesan). 일명, ‘반짝이는 다이아몬드’

(The Sparkling Diamond). 그녀는 스타였다, 그곳 물랑 루즈에서.....

그러나 이제 그녀는 죽고 없다.“

20세기, 새 세기가 밝아온 1900년의 프랑스 빠리, ‘보헤미안들의 혁명’(Bohemian

Revolution) 에 합류하기 위하여 런던에서 온 신인 작가, 크리스찬 은

‘혁명의 자녀들’이라 불리던 ‘화가와 음악가 그리고 작가들’이 모여 살던, 이곳

(‘The Center of the Bohemian World‘라고 표현), 몽마르뜨 언덕에서 보낸

지난 몇 달을 바로 이렇게 회고 하였던 것이다.

‘보헤미안 신조’라 일컫는 진리와 아름다움과 자유와 사랑에 관한 글을 쓰기

원하는 크리스찬(Christian/Ewan Mcgregor, 1971, 스코틀랜드)은

(이 영화의 감독인, 바즈 루어먼 역시 그들과 같은 심정이었다고 한다.)

같은 건물의 위층에 사는 보헤미안들 덕분에

새튼(Satin/Nicole Kidman ,1967, 호놀루루)을 우연히 만나게 되고,

금방 사랑에 빠져 버린다. 한편, 돈 많은 공작(Richard Roxburgh)을 끌어들여서

낡은 물랑 루즈를 새롭게 개조하려는 이 클럽의 사장,

지들러(Zidler/Jim Broadbent ,1949, 영국)는

바로 공작에게 새튼의 육체를 미끼로 던지려 하는데, 공작을 따르려하니 젊은 작가,

크리스찬 이 질투를 하고, 같이 떠나버리자고 하는 크리스찬 을 따라 나서려니

물랑 루즈가 날라 갈 판이다. 거기다 말을 듣지 않으면 크리스찬을 죽이겠다고 까지

겁을 주는 못된 공작,

모처럼 사랑다운 사랑을 해보려는 새튼 은 그래서 진퇴양난 이다.

거기다, 오래전에 걸린 폐결핵은 이제 그녀의 생명까지도 위협을 한다.

호주에서 연극학교를 졸업한 후, 극작가로 활동을 하다, 1980년대의 무대극이었던

‘Strictly Ballroom’(댄싱 히어로)를 1992년에 직접 영화화를 하여 두각을 나타낸

이래,1996년의 Romeo + Juliet 으로 일약 스타급 감독으로 부상을 한,

바즈 루어먼(Baz Luhrmann/1962, 호주) 이

세 번째 작품으로 이 영화를 만들었는데 전의 그 두 작품을 포함하여

무대극 삼부작 (Red Curtain Trilogy)이라고 명명을 하였고 또 이 작품을

완결 편이라고 설명하였다. 물론, 세 작품 모두 무대극으로도 성공을 하였지만

루어먼 감독은 영화로 만든 각 작품마다 특징을 부여 하였는데,

‘Strictly Ballroom’ 에서는 춤을,

‘Romeo + Juliet‘ 에서는 시(詩. 고어로 된 대사)를,

그리고 이 ‘물랑 루즈’ 에서는 노래를 특히 더 강조한 것이다.

무명이었지만, 1996년의 Romeo + Juliet 때부터 함께 일을 한 클레익 암스트롱

(Craig Amstrong/1959, 영국) 에게는 전체 오리지널 스코어(OS)를 맡기고,

역시 Romeo +Juliet 때부터 손을 잡았던 마비어스 드브리(Marvius Devries)를

삽입곡들을 선곡하는 뮤직 디렉터로 임명하였는데, 비록 영화의 줄거리의 배경은

19세기말 이지만, 엄선된(감독 말) 음악들은 전부 20세기의 중반과 말기의 유명한

곡(주로 팝송)들로 다음과 같이 적절하게 사용한 것이 역시 음악을 강조한 뮤지컬

영화답다.(아래의 OST 앨범수록곡 들 참조)

* SPARKLING DIAMONDS MEDLEY;

1) Diamonds Are A Girl's Best Friend

2) Material Girl

3) Rhythmn Of The Night

많은 남성 관객들 앞으로, 새튼이 공중에서 등장을 하면서 섹시하게 노래를 하는데,

매릴린 몬로(Marilyn Monroe)가 영화 ‘백만장자와 결혼 하는 법’(How To Marry

A Millionaire/1953)에서 불렀던 ‘다이어몬드 찬가‘와 마돈나(Madonna) 의 히트곡을

연결하여 경쾌한 분위기를 만들었지만, 가사는 온통 물질만을 강조하고 있다.

* ELEPHANT LOVE MEDLEY;

1) All You Need Is Love

2) I Was Made For Loving You

3) One　　 More Night

4) Pride, In The Name Of Love

5) Don't Leave Me This Way

6) Silly Love Song

7) Up Where We Belong

8) I'll Always Love You

9) Your Song

물랑 루즈 앞에 위치한 큰 코끼리 상위에 올라가서 사랑을 고백하면서 노래를 하는데

이 영화를 대표하는 시퀀스이기도 하다.

Beatles(1번째 곡), Paul Macartney(6번째 곡), Elton John(9번째 곡), Kiss(2번째 곡)

Phil Collins(3번째 곡), U2(4번째 곡), Telma Houston(5번째 곡)의 유명한 히트 팝송

곡들을 비롯하여 ‘사관 과 신사’(7번째 곡), ‘보디 가드’(8번째 곡)의 영화음악들도

사용한 것이 이채롭다.

* THE PITCH MEDLEY;

1) Can Can

2) The Sound Of Music

3) Your Song

4) Love Is Like A Oxygen

5) Love Is A Many Splendored Thing

사장, 지들러 가 공작의 투자를 권유하면서, 보수를 마치고 공연할 새로운 쇼를 미리

시연해보이고 있는데, 오펜바흐(J. Offenbach)의 ‘캉캉‘에 가사를 붙여 부르는 것이

이색적이고, 영화, ‘사운드 오브 뮤직’(1965)의 메인 Theme과 영화 모정(1955)의

주제곡까지 등장을 한다. 또 ‘사운드 오브 뮤직’의 메인 Theme은

이 영화의 첫 장면 에서도 이미 연주로 들을 수가 있었다.

* TANGO MEDLEY:

1) Roxanne

2) Le Tango De Moulin Rouge

3) Come What May

새튼이 대의를 위해 자신을 희생하기로 하고 공작이 있는 타워로 간 사이에 단원들이

초조하게 기다리는 가운데, 아르헨티나 단원이 탱고 풍으로 노래를 하는데 Sting의

유명한 히트곡인 ‘Roxanne’ 을 비통하게 절규하는 식으로 부른다. 맹인가수, 호세

펠리시아노(Jose Feliciano)도 참여하였다. 새튼 과 크리스찬 의 비밀 (암호)노래인

‘Come What May’ 도 다시 불리워 진다.

(그곳에서 빨리 도망쳐 나오라는 크리스찬 의 암호신호 로......)

* NATURE BOY:

냇 킹 콜 (Nat King Cole/1919-1965, 미국)이 불렀던 이곡은 이 영화에서 마치

메인 Theme 같이 사용이 되었는데 크리스찬 이 첫 장면에서 과거를 회상할 때

(David Bowie 육성 녹음)와 끝 장면에서도 들을 수가 있다. 루어먼 감독은

이 Nature Boy로 크리스찬을 지칭하였는데, “There was a boy...”로 시작되는

가사가 마치 그가 과거를 회상하는 내용과도 거의 흡사하다.

* LADY MARMARADE:

“불레 부 꾸셰 아벸 무와"(Voulez-Vous Coucher Avec Moi?) 라는 재미 난 가사가

신나는 분위기를 연출하는 이 디스코 명곡을 Christina Aguilela 와 Mya, Pink,

그리고 Lil' Kim 이 함께 불러 흥을 돋구웠다.

* YOUR SONG:

새튼 과 처음 둘이서 만나는 장면에서 크리스찬이 시를 낭송 하겠다며,

엘튼 존(Elton John)이 1970년에 발표한 이 유명한 곡을 부른다.

엘튼 존을 일약 세계적인 스타로 발돋움 시킨 이곡은 이 영화에서 크리스찬 의

러브 송으로 사용이 되면서 코끼리 상에서도 다시 부르는데, 영화 전편에서 여러 번

들을 수가 있다.

* ONE　　 DAY I WILL FLY AWAY:

노래하다가도 쓰러지고 기침을 할 때 피도 보이고, 새튼 그녀는 이제 자기 자신이

곧 죽으리라는 것을 짐작한다. 그래서 더욱더 새삼스럽게 와 닫는 순수한 사랑을

안타까워하면서 혼자 독백으로 노래를 한다. 크리스찬이 이 노래를 몰래 엿듣고

있다가 사랑을 고백하게 된다.

* COME WHAT MAY:

무슨 일이 닥쳐오더라도(What May Come), 사랑은 변치 말자고 둘이서 약속을 하는

‘사랑의 맹세’ 이중창 곡인데, 비록 새튼 이 공작과 함께 있을 지라도 크리스찬 이

이곡을 부르면 서로를 생각하기로 정한 비밀의 (암호)노래이기도 하다.

‘TANGO MEDLEY’에도 포함이 되면서, 이곡 역시 여러 번 들을 수가 있다.

* THE SHOW MUST GO ON:

우리나라에서 잘 알려진 Three Dog Nights 의 곡이 아니라, Freddy Mercury 가

만들고 부른 Queen 의 히트곡이다. 새튼 과 크리스찬 의 순정에 감동을 한 지들러가

마침내 공작의 돈을 포기하게 되고, 모든 단원들과 함께 물랑 루즈의 쇼 는 무슨

일이 있더라도 계속되어야 한다고 강조 하면서 노래를 부른다.

* 영화 후반부의 장면 일부:

Frank Sinatra(1915-1998,미국) 와 Nancy Sinatra (1940,뉴저지) 부녀가 오래전에

불렀던 ‘Something Stupid’를 리메이크 하면서 이미 노래실력을 검증 받은바 있는

니콜 키드먼 (1967. 하와이)은 이번에 연기와 춤과 노래로 그녀의 연기 생활에서

최고의 역량을 발휘 한듯한데, 하지만 이완 맥그리거 (1971, 스코틀랜드)의

노래 실력은 아무래도 그녀보다는 좀 뒤처지는 듯한 느낌이다.

특히 고음처리에서 좀 듣기 거북한 노래들이 몇 곡 있었으니 역시 노래라는 게

그렇게 아무나 잘 할 수 있는 것은 아닌 모양이다. 이들의 노래는 동시녹음이 아니라

음반 제작 하듯이 스튜디오에서 별도로 녹음이 된 후에 화면에서는 입만 맞추는 방식

(립싱크)을 택하였는데, 선곡에서 아쉬운 점이 있다면, 사운드 오브 뮤직 (1965)을

비롯한 매우 유명한 영화 음악들은 가급적 피했으면 더 좋지 않았을까 싶다.

삽입곡으로 사용하기로 마음만 먹는다면야 좋은 노래들은 얼마든지 있었을텐데,

굳이 그런 유명한 영화 음악들을 사용한 점이 잘 이해가 되지 않는다.

우리나라에서 이브 몽땅(Yves Montand)의 ‘고엽’(Les Feuilles Mortes) 이 유행을

할 때, ‘파리의 하늘 밑’(Sous Le Ciel De Paris) 으로 잘 알려진 줄리엣 그레꼬

(Juliet Greco)의 또 다른 히트 샹송, ‘물랑 루즈’(Moulin Rouge)도 매우 좋은

반응을 얻었었고, (아래 노래)

우리말 가사로 번안이 된 가요로서도 인기가 많았었는데, 이곡도 알고 보면,

1952년에 존 휴스턴(John Huston)감독에 의해 만들어진 동명의 영화, ‘물랑 루즈’의

주제곡으로서 프랑스의 명 작곡가, 졸쥬 오릭(Georges Auric. 1899-1983, 프랑스)이

만들었는데, 비록 오래된 곡이긴 해도, 편곡을 새롭게 해서라도 이 영화에 삽입곡으로

한번쯤은 사용했으면 어떠했을까하는 마음도 든다.

여하튼 ‘물랑 루즈‘라는 제목이 붙은 노래뿐만 아니라, 동명의 영화들과 TV극들은

1928년에 영국에서 ‘물랑 루즈’라는 제목의 무성영화가 만들어진 이래

지금까지 모두 열 번 이상, 극화가 되었는데 그 대부분이 뮤지컬 스타일 이고

또 그 유명한 캉캉 춤은 항상 빠지지 않았다고 한다.

한편, ‘캉캉‘ 춤은 이 물랑 루즈에서 시작되었다고 알려져 있으나, 원래는 1858년에

파리에서 초연이 된 오펜바흐(Jacques Offenbach. 1819-1880)의 오페레타인

‘천국과 지옥’에서 부터 시작이 되었다고 한다.

하지만 오늘날 우리가 기억하는 그 야한 의상과 묘한 자세 등이 이 물랑 루즈에서

시작이 되고 또 유행하기 시작했다 것은 사실이라고 한다.

* The Can Can Dance From Moulin Rouge:

다이어몬드같은 그녀의 사랑을 공작으로부터 쟁취하는 데는 성공은 하였지만 정작

죽음만은 어떻게 할 수 없다는 19세기 스타일의 신파조의 줄거리 이지만 20세기의

M - TV 스타일의 쟁쟁한 음악들로 화려하게 치장을 한 이 영화는 루어먼 감독의

파격적인 제작 의도대로 큰 성공을 거두었다.

무슨 생각으로 그 주제곡을 사용하였는지 아직도 여전히 궁금하지만, 그가 인용한

사운드 오브 뮤직 (1965)같은 정통 뮤지컬과 비교를 하자면, 현기증이 날 정도로

복잡하고 다양한 음악들을 총동원하였는데, 아래의 OST 앨범을 살펴보아도

알겠지만, 20세기의 대단한 가수들이 무척이나 많이 이 음악 작업에 참여하였다.

마치 ‘신인류의 보헤미안’이라고 자처하는 바즈 루어먼 의 뜻(‘진리와 아름다움과

자유와 사랑‘ 추구)에 모두 동참 한 것 같이 보이기도 한다.

또한 이 영화는 카메라가 날라 다니는듯한 그 화려한 영상(이 작품의 카메라 워크,

특히 클로즈 업 장면들은 일품이다)에 길들여진 21세기의 신세대들에게 어필할

뮤지컬 영화들은 앞으로 어떻게 만들어 져야 하는가를 묵시 한다고도 할 수 있겠다.

BC 50년경부터 로마 제국의 한 속지로서 빠리가 도시로 발전을 한 이래, 19세기

중반의 산업 혁명 이후 유일한 대규모의 유흥업소로서, 즐길 거리가 변변치 않았을

당시의 돈 좀 있던 사람들에게는 천국과 같았던 곳이었다는 물랑 루즈.

이제, 1세기 이상의 역사를 자랑하면서 오늘날에도 영업은 계속 하고 있지만,

그러나 최근에 빠리를 방문하는 관광객들을 샹제리제(Champs-Elysees) 거리에

위치한 ‘리도‘(Lido) 클럽에 거의 뺏기고 있는 현실이라고 한다.

환락가도 있고 또 허름하고 누추해진 그곳을 몽마르뜨 언덕을 걸어 올라가는 경우가

아니고서야 굳이 들릴 이유가 없는 것이다. (혹, 역사 탐방이라면 또 모르겠지만......)

그러나 21세기에 들어와 최근에 이 몽마르뜨 지역은 젊은 세대들에게 좋은 전망

때문에 다시 큰 인기를 얻고 있다고 한다. 월세도 1995년에 비해 무려 두 배 가량

인상이 되었다고 하는데, 역시 역사는 돌고 도는 것인가?

19세기말에 보헤미안들(보호스/Bohos)의 중심지였던 이곳이 이제, 새 시대의

보헤미안 이라 불리는 보보스(Bobos = 부르주아+보헤미안의 합성어)족들에게

21세기, 신 주택지로서 다시 인기라니 참으로 돌고 도는 역사는 희한하기만 하다.

*다음은 OST 앨범 수록곡들:

CD 1

01 NATURE BOY - DAVID BOWIE

02 LADY MARMALADE - CHRISTINA AGUILERA,외

03 BECAUSE WE CAN - FATBOY SLIM

04 SPARKLING DIAMONDS - NICOLE KIDMAN,외

05 RHYTHM OF THE NIGHT - VALERIA

06 YOUR SONG - EWAN MCGREGOR 외

07 CHILDREN OF THE REVOLUTION - BONO,외

08 ONE　　　 DAY I'LL FLY AWAY - NICOLE KIDMAN

09 DIAMOND DOGS - BECK

10 ELEPHANT LOVE MEDLEY - NICOLE KIDMAN, EWAN MCGREGOR

11 COME WHAT MAY - NICOLE KIDMAN AND EWAN MCGREGOR

12 EL TANGO DE ROXANNE - EWAN MCGREGOR, JOSE FELICIANO외

13 COMPLAINTE DE LA BUTTE - RUFUS WAINWRIGHT

14 HINDI SAD DIAMONDS - NICOLE KIDMAN,외

15 NATURE BOY - DAVID BOWIE AND MASSIVE ATTACK

16 LADY MARMALADE - CHRISTINA AGUILERA,외

* Movie Soundtrack 에서 :

CD 2

01 YOUR SONG - INSTRUMENTAL

02 SPARKLING DIAMONDS

03 ONE　　　 DAY I`LL FLY AWAY - TONY PHILLIPS REMIX -

PERFORMED BY NICLOE KIDMAN

04 THE PITCH (SPECTACTULAR SPECTACULAR)

05 COME WHAT MAY - ORIGINAL FILM VERSION

06 LIKE A VIRGIN - ORIGINAL FILM VERSION

07 MEET ME IN THE RED ROOM - ORIGINAL FILM VERSION

08 YOUR SONG - INSTRUMENTAL

09 THE SHOW MUST GO ON - ORIGINAL FILM VERSION

10 ASCENSION/NATURE BOY

11 CLOSING CREDITS : "BOLERO" - ORIGINAL FILM VERSION

* 예고편:

* 명장면 하이라이트:

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