도 심 산 책

몰두와 조절

Tue, 09 Feb 2010 13:20:02 +0900

"아빠, 오늘 유안이 콤퓨~터 안했어~요."

"어? 그래? 라이브러리가서 컴퓨터 안했어?"

"예, 책 봤어~요."

"그래에~ 오늘은 너무 늦었으니까 내일 하자? 매일 할필요는 없어."

"네~"

"컴퓨터를 너무 많이 하면 머리가 아프고..."

"콤퓨~터 많이 하면, 이빨이 썩고(@@), 눈이 아퍼요."

"푸핫"

방금 샤워를 시키며 40대를 목전에 둔 나와 내일 모레 4살을 앞둔 아들과 나눈 몇마디.
음...사탕이나 초컬릿 등을 원할때 아주 가끔씩 한두개를 주면서 어린 욕망을 제어하는 가르침으로 '이빨이 썩으니 조금만 먹어라'라는 이야기를 잊지 않곤한다.

어른들은 굳이 사탕을 먹지 말아라 하지 않아도
그것을 먹고 난후의 칼로리가 온몸을 타고 흘러 외부적으로 영쩜 영일 퍼센트라도 부풀어 오를것을 걱정하거나
너무 바빠서 그런것을 먹을 시간이 없거나
사탕의 단맛보다는 쓴 커피를 마시며 삶의 쓴맛을 맛본다는 착각에 빠지거나 해서
알아서 먹지 않을것이다.

그러나 아이는 '좋아하는 것' = '지금 해야 하는 것' or '지금 먹고 싶은 것' 이어서
너무 과할것을 염려하는 부모들은 아이가 이해 할만한 수준에서의 즉각적인 인과관계를 던져줌으로 그것을 스스로 조절하게끔 훈련을 시키게 된다.
'이빨이 썩는다' 는 결과에 주춤하게 되는 것도 사실은 무수히 많은 반복학습의 결과이다.
'이빨이 썩음'-> '친구들이 도망감' -> '아퍼서 병원에가서 닥터 할아버지 만나야 함' -> '주사를 꽝 하고 맞아야 함' 같은 직접적으로 느껴서 두려워(?) 할만한 요소들을 순차적 결과물로 학습케 했기에 이제는 그것이 좋지 않은 것임을 느끼게 된다.

그런데 조절의 이유에 있는 것들은 항상 그쪽에,
하고싶은 욕구의 몰두는 다른 영역에 존재하다보니 때때로 위와같이 잘 매치를 시키지 못할때가 있곤하는게 아닐까.
여러가지 학습의 결과과 분위기상 오래하는 건 좋지않다(혹은 하지 않는게 좋겠다)는 느낌이 들었고 그것을 스스로 결과를 설명할 수 있음에 뿌듯했을까.

'디에고' 디비디를 보다가 저녁밥을 먹으라고 해서 pause 시켜놓고 네개의 김밥을 집어먹고는 "엄마, 다시 봐도 되~요?" 하고 묻고는 티비앞에 뛰어가야 하는 정도의 조절능력이(지금은 기특하지만) 앞으로 여러 더 강력한 욕구의 상황에 어떻게 발휘될 수 있을까.
(예를 들어 좀더 크면 플레이스테이션이나 위 같은..)

컴퓨터를 만져본게(그야말로 손으로 살짝 대본게) 고등학교때 286컴이고, 대학원을 졸업할때까지 인터넷 세상을 몰랐고 뚜뚜뚜뚜 하는 전화연결음으로 피시통신을해서 파란화면속에서 자료를 검색하던 세대의 아빠가,
두세살때부터 디비디를 플레이 시킬줄 알고, 세살때부터 컴퓨터를 자유자재로 온오프 하고 클릭을 하며, 아빠의 아이폰에서 유튜브를 톡 클릭해서 토마스 기차 동영상을 쓱쓱 문질러가며 소리도 조절해서 트는 아들의 성장과정에서 닥쳐올 수많은 것들을 어찌 다 가늠이나 할 수 있으랴.

자신이 좋아하는 것을 '몰두'하여 즐기면서도 그것을 통해 배우는 즐거움을 느끼고,'조절' 할줄 알아서 스스로 콘트롤하는 즐거움을 또한 느껴 그것이 자신을 발전케 하는 동력이 된다면 더 할 나위없겠는데...

누에고치건축

Thu, 04 Feb 2010 23:22:07 +0900

http://www.inhabitat.com/2010/02/03/wearable-architecture-our-clothing-becomes-our-houses/

마지막 사진을 보는순간 빵 터져 아침에 들고있던 커피 쏟을 뻔했다.

터널디자인

Wed, 03 Feb 2010 14:11:10 +0900

디자인 요청은 밑도끝도없이 오기도한다.
하고있는 듕귁물가 사무실들 프로젝트에서 갑자기 터널을 하나 디자인 해달라고 한다.
마스터플랜을 할때는 호텔이었던 전면의 빌딩이 오피스와 증권거래소로 바뀌면서 그곳으로의 1시간에 1300명이 넘는 사람들 이동이 발생하게 되었는데 그 사람들의 이동이 플라자 위로는 보이지 않게 해달란다.
그곳을 드나드는 사람들이 그다지 럭셔리한 차림이 아니어서인지, 플라자는 vip를 위한 drop-off나 한적한 외부공간으로 놔두고 대중들은 스트리트레벨에서 터널을 통해 건물 지하로 바로 진입한다.
그 대중이동엔 당연 자전거나 스쿠터 이용도 포함이 되며 공항 통로처럼 무빙워크도 설치된다.

조건은 사람들을 감추긴 하나 그 안을 이용할 사람들이 이곳이 내부 폐쇄된 공간으로 느끼지 않게 할것, 그 위의 플라자와 통합해서 특별한 장소가 되게 할것, 플라자에는 되도록 많은 식재를 할 수 있을것, 근데 유사시엔 불자동차가 그 위로 지나갈 수 있을것...기타등등.

그래서 잡은 스킴은 인근 건물의 컬럼 그리드와 터널의 컬럼 그리드를 중첩해서 다이아몬드 그리드를 만들고 그것이 구조가 되며 그위에 여러 타입의 구멍과 랜드스케잎이 장착된 프리패브 패널을 덮는다. 패턴은 역시 안쪽에서 부터 바깥쪽으로 점진적으로 형태와 크기를 달리하며.

불을 뿜는다.

플라자와 스트리트가 높이 차이가 나는데 그것을 이용해 터널을 만들고 양옆은 랜드스케잎 슬로프로 사람들이 진입하지 못하게 한다.
터널을 뚫어놨는데 그냥 플라자로 올라가면 목적실패니까..

역시 빛이 쏟아진다.
세개의 안을 프리젠트해서 결국 이 안을 클라이언트가 골랐는데, 이 구조들이 터널내부에서 보이는게 맘에 안든다고, 내부에선 매끈한 구멍들만 뚤렸으면 좋겠단다.
근데 문제는 터널이 더 높아질수는 없고 내부 기둥이 없어야 해서 보들은 두꺼울 수밖에없고...등등..
그래서 지금은 와플구조를 거꾸로 뒤집어 놓은 '업턴 와플'구조를 발전시키는중이다.
와플구워 모형만드는중...ㅋㅋ

길이방향 섹션. 약간 입구부분이 올라가나 1미터 이상 더 높일 수 없다.

대충 이런 시퀀스로 구성.

위의 스킴을 잡고 있는데 보스가 이미지를 하나 들고와서 이렇게 해보잰다.
그리드 패턴이 점점 작아지는...
그래서 얼마전에 포스팅한 보라색 팬 스케치가 이 옵션 스케치다.

같은 구조 그리드 원리를 좀더 발전시켜 랜덤하면서 점차 작아지는 패턴을 만들었다.

그 그리드 사이사이에 적당히 랜드스케잎들이 파고들고...

입구쪽에선 대충 이런...

내부에선 더 환하게 보일것이나 지붕위의 플랜팅 면적이 얼마없다는 것이 단점.

역시 길이방향 섹션.
약간 곡선을 그리며 입구부분이 높아진다.

짧은 단면은 이런 프로파일.

역시 대충 이런 구성요소들.

이 스킴은 사이트 전체의 랜드스케입 흐름과 맥을 같이 하는 안인데,

물이 흘러가다가 선큰도 만나고 터널도 만들고 그런...

좀더 터널 모습이고 벽과 지붕과 양옆 조경이 자연스럽게 이어진다.
구조적인 형태는 앞으로 이 방향으로 가고 패턴면에선 제일 처음의 안으로 가게 될듯하다.

단면상으로는 조금더 굼틀댄다.

빔의 역할을 할 수 있도록 내부에 트러스를 넣는 것을 고려.

다 좋은데, 일종의 곁다리로 부탁한거라 회사에선 건물에 받은 디자인 피를 이것에 많이 투자를 하지 않으려하고, 형태와 시스템은 좀 시간을 들여 고민해봐야하고 그 사이에서 나같은 디자이너는 새우등 터지는거지..

경계의 재발견, 점진성의 재구축

Mon, 25 Jan 2010 15:44:06 +0900

"경계의 재발견, 점진성의 재구축"

"Re-discovering Boundary, Re-building the Gradations"

네살인 나의 아들 유안(Euan)이가 지금보다 조금 더 어린나이, 매일같이 가는 데이케어에 들어갈때마다 부모의 손에서 클라스로의 전환과정이 쉽지않았다. 문을 두번 열고 들어서면 바로 다른 세상속으로 쑥 들어가서 부모와 헤어져야 하기때문이다. 물론 시간이 지나고나면 친구들과 잘 뛰노는데도 말이다. 지금은 클라스가 끝나는 시간에 엄마가 데리러가면 그 안에서 데이케어 문 밖으로 나오는데까지 한참걸린다. 엄마가 같은 공간에 있다는 상황변화와 함께, 온갖일들에 관심을 보이고, 놀던 물건들을 정리하고, 친구들과 인사하고, 자기 물건을 챙긴후 그제서야 문을 나서게되는 것이다. 전자의 경우, 아이에게 서로다른 두 영역의 경계는 두 문사이의 방풍실 두께와 통과시간정도밖에 안되는 것이다. 후자의 경우는 아이 스스로 경계를 넓히고 자연스럽게 오버랩을 시켜서 서서히 전환을 이루는 상황을 만든다고 볼 수 있다. 이런 공간에 외부와 클라스의 영역 사이가 좀더 여러단계의 점진적인 공간들로 구성되어있다면, 즉 경계가 좀더 두툼하다면, 아이는 그 사이를 거치며 두 영역사이의 전환이 더 자연스러울 것이다.

도시와 건축은 수많은 경계들로 존재를 한다. 우리가 벽을 세워 공간을 구획하는 것은 외부와 내부를, 이 방과 저 방을 경계로 나누는 작업이기도 하다. 그런데 시대가 바뀌면서 영역간의 구분이 해체되고 테크놀로지가 발달되면서 '경계를 흐린다' 혹은 '경계를 없앤다' 같은 움직임들이 건축에도 있어왔다. 근대 시대의, 직각형태로 완결된 각각의 부품을 맞추어 조립되던 자동차가 컴퓨터로 제어되는 곡률값과 금형기술의 발달로 한 서피스의 유선형 바디를 생산해내는 것 같이, 건축에서도 연결부위를 감추고 요소들이 통합된 매끈한 지오메트리들이 발달되어왔다. 그러나 나는 이러한 기술이 경계를 확보하고 점진적으로 변화시킬 수 있는 방향으로 사용될 가능성을 모색하고 있다. 표면의 점진적인 변화는 가장 일차원적인 Gradation이며 좀더 깊이를 갖는 방향으로 적용된다면 건축의 새로운 resource로 작용할 수 있을 것이다.

경계의 스케일과 차원은 다양하다. 현대건축이 집중하는 스킨부터 건축의 경험자들간의 커뮤니케이션까지, 건축 내부의 프로그램간의 구분에서부터 도시 외곽부터 다운타운으로 이어지는 경험의 시퀀스까지 무궁무진한 재해석의 가능성을 갖고 있다. 경계를 파악하고 자신의 방법론으로 발견해내고 새로운 영역으로 인식하는 것이 중요하다고 할 수 있다. 그러나 경계를 재발견하는 것은 그리 쉽지많은 않은 일이다. 경계라는 것이 눈에 보이지 않는 대상인 경우가 많고 상대적인 개념이기 때문이다. 때로는 소박한 관찰이 가장 순수한 경계성을 파악하게 해줄때가 있고 수많은 리서치와 테스트들이 선행되어야 재발견하게 되는 경우도 있다. 그 이후에 그 경계를 넓힐 것인지, 혹은 깊게 할것인지, 어떻게 섞이게 할것인지, 어떻게 강조 할것인지 그로인해 어떤 경험의 차이가 발생하는 지에 나는 관심을 갖고 있다.

그 재발견된 경계를 다루는 여러 방식에서 지속적으로 적용하고 있는 나의 태도는 ‘점진성’이라고 할 수 있다. 하나의 색으로 채워진 평면상의 영역에 톤의 Gradation을 주는 것만으로도 그 깊이감이 달라진다. 흑색의 먹물을 붓에 묻혀서 붓글씨를 쓰거나 수묵화를 그리는 것은 그 먹의 농담만으로도 글씨와 그림이 2차원에서 3차원으로, 그리고 시간성까지 품게되는 것을 경험한적이 있다. 한국의 전통건축또한 얇은 창호지 한장으로 내부와 외부가 구분지어지지만 시선을 뒤로 더 줌아웃해서 큰 그림속의 한국 건축은 단계적 배치와 영역의 점진적 변화, 큰 목재기둥에서 목재창틀, 목재창살, 목재결과 창호지 질감에 이르기까지 스케일의 점진적 변화등으로 풍부한 깊이를 지니게 되는것을 본다. 점진성은 단순히 형태나 컬러적인 점진적 변화 이외에도, 종종 스케일의 변화, 움직임의 요소 개입, 수평·수직적 확대, ambient한 신호, 프로그램의 전환 같은 것을 통해 재구축되곤 한다.

이러한 점진성의 구축은 경계를 강화시켜주고 새로운 영역으로 자리매김할 수 있게 도와준다는 점에서 도시와 건축의 디자인 자체만의 이슈가 아니라 동시대의 젊은 건축가로서 나의 practice의 태도이기도 하다고 할 수 있겠다. 서로 다른 문화권에서 작업을하며, 랜드스케입과 도시· 건축· 스트리트 퍼니쳐 영역을 다루고, 실무와 아이디어적인 작업을 넘나들며, 구축적인 작업과 글쓰기의 작업을 병행하고, 큰회사에 소속되어 있으면서 개인 실무를 구축하고 있는 현재의 나의 위치는 어느 한 영역에만 속한것이 아닌 경계에서의 활동이며 점진적인 태도를 지니고 있기에 유연한 대처를 할 수 있는 것이다.

나의 태도에 대한 당분간의 statement

한줄기 빛

Thu, 21 Jan 2010 12:46:05 +0900

햇빛을 받아들이기 위한 창 패턴을 바닥에 스케치하고 있으니,
수성 옆을 지나 금성을 살짝비껴
러시아 우주정거장을 스쳐지나서 각종 우주 쓰레기들을 겨우 관통하여
성층권을 뚫고 오존층의 구멍을 통과하여
얼마없는 구름을 뒤도안돌아보고 맨하탄 다운타운의 먼지들을 가볍게 털어내고
회사창문의 빗물자국을 관통해서 파티션위에 얹어놓은 중국 오피스 빌딩 모형들 사이를 비집고
모니터 뒤통수를 스쳐
한줄기 태양빛이 내려와~ㅆ 습니다~

그래서 뭐라던가요?

"쨍-"

'태도'와 '전략'

Mon, 18 Jan 2010 13:00:04 +0900

"AIA 웨체스터 시상식엘 갔었는데 젊은 건축가 부부가 수상을 하면서 감격스러워 하며 자신들이 이 프로젝트를 할때의 '태도'와 '전략'에 대해서 찬찬히 이야기를 하는 것이 감동스러웠어."

아침에 차 안에서 아내가 했던 이야기 중의 한 문장이었다.
이후 몇분간 내 머리속에서는 '태도'와 '전략' 이라는 두 단어가 잠시 무럭무럭 성장을 하고 있었다.
그리고는 입을 띄었다.

"생각을 해 보니, '태도'와 '전략'이라는 두 단어는 건축가에게는 더더욱 중요한 의미인것 같아."
'태도'가 없는 '전략'은 공허하고, '전략'을 고려치 않는 '태도'는 너무 순진하다는것이 주된 내용이었다.

큰 설계사무실일 수록, 오래된 건축 사무실일 수록 '전략'에만 집중하는 경향이 있는 것 같다.
'전략'은 '보여주기' 혹은 '(본질과는 다른)의도'를 다분히 포함하고 있는 말이어서 전략에만 집중을 하면 본질을 잊어버리기가 쉽고 아울러 그들이 초기에 하나 하나의 프로젝을 대하던 '태도' 그것을 잠시, 그리고 자주 밀어내놓고 생각하기 쉬우리라.
그러다보면 눈에 보이지 않는 부분은 아예 접어놓고 보이고 '싶은' 부분만 강조해서 그리는 투시도랄지 디자인 자체 보다는 다소 착하지 않은 방법으로 프로젝트에 욕심을 담아 표현을 하고 설득을 시키거나 무조건 수주하기 위해 마인드를 내던진 비굴함을 입게 될지 모를 일이다.

프로젝트 하나 두개가 절박한 젊은 건축가들은 하나 하나 프로젝트에 자신들의 '진심'을 담는 경우가 많다.
어떤 경우에도 흔들림이 없는 '태도'를 가지고 프로젝트를 대하고, 디자인을 생각하고, 의미를 다지는 것이다.
현실에선 쉽지 않은 일이다.
그래도 그런 '태도'를 유지하며 프로젝트를 하다보면 또 한편, 그것 자체가 '전략'이 되기도 한다.
전략을 위한 전략에 힘을 쏟는 것이아니라 태도를 견지하다보니 그것이 그 건축가의 전략이 되는.
아예 '전략'은 악마에게 영혼을 파는 짓 이라는 은연중의 죄책감으로 전략을 밀어놓지만 않는다면 말이다.

물론 오래된 큰 사무소인데 '태도'를 탄탄하게 유지하고 있는 곳은 아주 존경스럽고, 젊은 건축가인데 '전략'만 팔려하는 사람들은 더 실망스러울게다.
전략만 팔려다 보니 자꾸 부풀리게 되고 자신의 마인드보다 다른 권위에 슬쩍 기대려고 하는 경우도 종종 보게되기도 한다.

어쩌면 전에 썼던 '다이어그램' 에 관한 글과도 연결이 될지 모르겠다.
'다이어그램'이 '태도'를 자연스럽게 표현하여 그것이 담담하게 '전략'으로 드러난다면 그보다 더 바랄것이 없을 것이다.
태도 없이 '전략'만을 만들어내고 보여주고 팔고 싶어 만든 '다이어그램'은 싸구려 껍데기다.
다이어그램에 일종의 '반감' 같은 것을 갖고 계신 분들이 계시다면 그 분들이 태도가 담긴 진면목의 다이어그램을 보여주실 분들이라 믿고 싶다.

다소 말장난 같이 느껴지기도 하나...
이 두 단어는 어떤 건축가, 혹은 건축사무실, 혹은 작품, 혹은 정책을 판단하는데 도움이 될지 모른다.
건축의 과정 과정에 촘촘히 개입되어있는 우리가 항상 갈등을 느끼는 상황이기도 하다.

내가 건축을 멘토링 할 수 있는 것은
이 프로페션이 '태도'와 '전략'이라는 두 상반되지만 밀접하게 연관되어있고 둘다 중요한 요소들을 끊임없이 깨어있으면서 생각하고 있어야 하는 분야이기때문에 그런것 같기도 하다.

세상의 여느 직업들을 그 두 요소로 비춰보았을때 한쪽으로 치우치는 경우가 의외로 많음에 좀 놀라면서...
도시를 좌지우지 하는 정치가들이 '태도'는 아예 고려도 않은채 건강치 못한 '전략'만 내세우고 있는 모습들을 목격하면서...

라스베거스 시티센터: Sobella

Thu, 14 Jan 2010 01:05:52 +0900

라스베거스 시티센터: 마스터플랜

Thu, 14 Jan 2010 12:11:29 +0900

2005년 EEK 아키텍츠에 들어오게 된 계기가 바로 이 프로젝트였다.
MGM미라지가 라스베거스 한복판에 주거와 상업의 복합 프로젝트 마스터플랜을 발주해서 이 회사가 당선을 했는데 이게 미국에서도 전무후무한 민간개발 프로젝트인지라 당연히 많은 사람이 필요했다.
EEK 건축은 70년대에 저 유명한 뉴욕의 '배터리 파크 시티' 마스터플랜을 하면서 이 분야에서는 꽤 지명도를 얻게된다.
마스터플랜이라는게 과정도 꽤 오랜 시간이 걸리지만 실제로 구현이 된다는 보장이 없는 분야기도 하다. 설사 그대로 지어지더라도 적어도 수십년은 걸리는 것이 상식이다.
배터리파크 시티는 작년이 30주년 이었는데 마지막 레지덴셜 두동이 역시 EEK에의해 아직도 지어지고 있다.

배터리 파크 시티 이후 EEK는 미국에서도 가장 선망의 도시 뉴욕의 대표적 프로젝을 한 경험을 바탕으로 이러저러한 미국내 마스터플랜과 약간의 건축 프로젝트들을 수주하게 된다.
그러나 LA부터 워싱턴 디씨까지 수많은 마스터플랜을 지금까지 계속해 오고 있지만 경험과 노하우에 비해 그만한 비중의 작업을 할 기회는 좀처럼 없었던 것으로 보인다.
그라운드 제로 사이트도 리베스킨드 등의 시그너춰 아키텍트들이 드러나게 된 곳이지만, 사전 마스터플래닝은 이곳에서 계획이 된 것으로 알고 있다.
아무튼 사무실 규모도 그다지 키우지 않은채 이어오다가 2004년 이 '시티센터' 프로젝트를 수주하게 되면서 한껏 고무되어 사무실을 키우기 시작한다.

이 프로젝은 규모도 규모지만 불과 4-5년만에 마스터플랜부터 컨스트럭션까지 다 끝나버린 미국의 상식으로는 아주 예외적인 사례다.
그건 아마도 라스베거스라는 예외적인 욕망들이 집중되어있는 도시라 가능했을 것이다.
그리고 이 당시, 미국 부동산의 활황의 절정기였기에 이벤트 도시, 간판 도시 같은 이곳도 도심 한복판에도 사람들이 거주하는 일상의 도시를 만드는 것이 목표였다.
"루이비통 옆 코너돌아서 카지노 앞에 있는 콘도로 들어와서 엘리베이터 타면 우리집이야."

그것을 위해 도로인프라와 모노레일 같은 대중교통 인프라도 계획이 되었고, 지역별로 장소를 만드는 것이 집중 연구 되었다. Phase 1,2,3로 나누어서 계획 되었고 현재 완공된 부분이 페이스 1 (소벨라)라고 부르는 지역이다. 2,3 단계는 계획도 더 진행되지 못했고 언제 가능할지는 장담할 수 없겠다.

전무후무한 대형 프로젝트이다보니 당연히 어느 건축가 한명, 한 건축회사에서 마스터플랜부터 개별건축을 할 수는 없고 여러 건축가들에게 기회가 돌아가기마련이다.
EEK도 마스터플랜을 완성했지만 추가로 실제 건축 프로젝트에도 기대를 갖고 계속 진행시키며 마스터플랜도 발전시키고 소벨라의 상업건축물들을 계획하기 이른다.

그러나 클라이언트와 소통을 계속하면서 각 건물들 평면까지 잡아가는 와중에 클라이언트 측에서 유명 건축가들을 모아 디자인' 샬렛'을 열겠다는 통보를 받게된다.
이미 제일 큰 카지노는 시저펠리에, 호텔은 KPF에, 다른 호텔은 노만포스터에, 후면의 오피스는 비뇰리에 할당이 되어있는 상황에서 '소벨라' 상업지구를 위해 장누벨 / 다니엘리베스킨드 / 헬무트 얀 / 도미니크 페로 / 락웰그룹 이 디자인 샬렛에 모이게 되었다.
물론 EEK도 그중 한 팀으로 참여를 하였다.

항공사진. 빨간 부분이 소벨라를 비롯한 1,2단계 지역

마스터플랜 아키텍트로 선정되었을 당시의 플랜.
라스베거스 불레바드(스트립) 바로 윗쪽이 페이스1, 소벨라지역인데 내가 들어와서 보니 의외로 고전적인 좌우대칭형의 플랜을 하고 있었다.

마스터플랜 당시의 장소성을 표현하기 위한 투시도.

루프가든과 갤러리아를 적극 도입해서 최대한 뉴욕스러운 거리를 만들고자 했음이 보인다.
저 뒷면의 타워들은 페이스 2의 모두 주거 콘도들.

다이어그램과 랜더링.
소벨라라는 이름은 EEK의 담당 보스가 작명했다고 한다.
상업지구가 뉴욕 소호의 전체 사이즈와 비슷하다.

각 코너마다 장소성을 부여하기 위한 고민이 시작된다.

나름대로 주거 매싱을 상업지역위에 얹어놓았다.

뒷면은 시저펠리의 호텔과 카지노, 왼쪽은 KPF의 호텔, 오른쪽 타원형 타워는 포스터의 호텔.
저런 종이 모델을 수도없이 만들었다.
좌우 대칭형은 없어졌으나 아직도 상업 포디움위의 주거타워 같은 고전적인 배치에서 크게 벗어나지 못하고 있음이 보인다.

펠리의 카지노 개념

플랜

초기 랜더링과 최종 랜더링.
현재 지어진 모습과 거의 같다.
그냥...'시저'다.

KPF의 호텔 매싱.

진행 내내 각 회사들의 머티리얼들을 봤는데, KPF의 경우 그닥 감동이 없었다.

포스터의 라이프스타일 호텔
상부는 콘도.

타원과 나머지 매스의 사잇공간에 집중하면서 전체적인 호텔과 콘도 프로그램을 일목요연하게 발전시키는 다이어그램들이 인상적이었다.

그들의 초기 스케치 스타일.

머티리얼들을 계속 받아보니 어떻게 프로그램이 발전되어나가고 매싱과 동선이 고민이 되어가는지 알 수 있었다.

타워 매스로 욕심을 내볼까 고민을 한 모양이다.
그러나 결국 그냥 타원형 타워로 심플하게 간다.
게다가 중간의 우여곡절로 높이도 중간에서 툭 잘려버리고 아직까지 오픈을 못하고 있는 유일한 빌딩.

오른쪽 타원형 타워인데, 높이가 대폭 낮아져서 전체 사이트에서 코너 시그너쳐가 좀 이상해졌다.

위의 개별 건물들은 진작 건축가가 정해져서 우리와 같이 진행을 했었고,
여기서부터는 바로 우리도 계속 발전을 시켜온 소벨라 지역의 경쟁자들 안이다.

이 난도질 모델과...

스케치만 보고도 누구의 것인지 알것이다.

다니엘리베스킨드는 소벨라를 발전 시키면서 EEK가 했던 포디움+주거타워의 형식을 과감하게 깬다.
대신 상업지역을 실내로 다 넣으면서 당시 여기저기에 많이 쓰던 비쭉베쭉 매싱으로 요리를 한다.

평면과 색션.

이것이 그들의 최종 랜더링 이었는데, 주거를 한쪽으로 몰아서 같은 조형으로 타워를 세우고 현재의 토론토 뮤지움과도 같은 날카로운 매싱으로 상업지역 엔트런스를 강조했다.

아마도 라스베거스라는 '욕망'에 가장 부합하는 매싱을 선보였기에 리베스킨드가 이 소벨라 지역의 상업 지역을 맡아 하게 되었을 것이다.
샬렛의 팀들 중에 결국 리베스킨드가 가장 비중이 큰 상업시설 건축부분을 맡게되고 왼쪽의 기울어진 주거 타워는 헬무트 얀이, 상업시설 인테리어는 락웰그룹이 하게된다.
누벨, 페로는 나름 인상적인 안을 펼쳤으나 현실성이 떨어져 보였는지 탈락했다.

디자인 툴로의 다이어그램

Sun, 10 Jan 2010 09:29:08 +0900

디자인 툴로의 다이어그램

건축 설계와 도시 설계 일을 하면서 가장 많이 쓰는 단어중 하나가 바로 '다이어그램 (Diagram)' 이라는 말이다. "이거 다이어그램으로 설명 해주어야 겠는데?" ("We need some diagrams to explain the idea.")

"'원칙-다이어그램을 그려본다면 이건 이렇게 두 부분으로 보여줄 수 있겠지." (If we draw the 'parti-diagram', we can show it with these two parts.") 같은 식의 표현들을 쓰는 것 처럼 다이어그램은 보통 어떤 디자인을 좀 더 클라이언트 혹은 대중 혹은 상사에게 잘 이해 시키기 위해서 추가적으로 그리는 것이기도 하지만 보다 매력적인 면은 다이어그램 자체가 디자인의 도구로서 사용되는 것이라고 할 수 있겠다.

다이어그램을 어떻게 잘 정리하느냐에 따라 대지의 상황을 명확하게 시각화 하여 그 장소에 가장 밀착될 아이디어를 얻기도 하고, Rem Koolhaas의 Seattle Library처럼 시대 변화에따른 프로그램을 재 해석하여 그 프로그램 다이어그램이 바로 빌딩 매싱이 되기도 하며, 91년 Tadao Ando가 심사위원이었던 Shinkenchiku Residential Competition: Another Glass House에서 Zainie Zainul이 받은 대상 안 처럼 다이어그램이 개념의 시작이자 더 이상 간결할 수 없는 최종 결과물이 되는 것을 종종 보게된다.

'스케치'나 '개념모형 (Concept Model)'과 어느정도 겹치는 부분도 있고 그 경계가 모호할 때도 있지만, 자신도 모르게 움직이는 경우도 있는 손끝의 표현에 의해서 새로운 아이디어를 발견하고 또 조금씩 수정과 다듬는 과정을 반복하는 스케치나 개념모형과는 달리 다이어그램은 철저하게 머리의 지시에 의해서 의도된 표현이라고 생각한다. 물리적 모형 (physical model)이든, 스케치든, 카툰이든, 컴퓨터 모형이든, 사진이든 그 표현 방식또한 그 의도에따라 다양하게 선택될 수 있지만 수 많은 정보와 생각들을 얼마나 간결하고 명확하게 정제하여 표현을 하느냐가 다이어그램이 디자인 도구로 쓰이는 첫걸음이겠다. 그러므로 설계 결과물과 마찬가지로 다이어그램의 표현또한 건축가의 개성이나 창의성이 중요한 요소가 될 수 있을 것이다.

물론 건축은 그 완성된 모습 자체로 특별한 설명이나 다이어그램 없이 공간이 느껴지고 기억으로 남는 대상이고, 감동으로 남은 건축은 다이어그램으로 설명이 불가능 한 면이 있는것도 사실이다. 또한 다이어그램으로 표현된 그 방식대로 꼭 건축이 경험되어지고 사람들에게 읽히고 기억에 남는다는 보장도 없다. 마스터 반열에 오른 건축가들은 구차한 다이어그램 등등이 필요없이 '손맛'과 '감각'으로 감동적인 건축을 만들어낼지도 모르겠다. 하지만 사회가 점점 복잡해지고 건축이 설 도시가 뿜어내는, 혹은 설계 대상으로서의 도시 자체에서 요구되는 수 많은 정보들과 욕망들이 넘쳐나며 재료와 환경, 생태와 행태 등 이슈가 폭넓은 이 시대에서 명확한 다이어그램은 더 중요해진다고 생각한다. 특히 아직 자리를 잡지 못한 젊은 건축가들에게는 더욱 그러할 것이며 나또한 디자인 과정에서 좀더 명확하게 커뮤니케이션 하고 디자인을 발전시키기 위해 건축 사고의 방식이 다이어그램화 되어 있기도 하다.

다이어그램이 말하는 여러가지들

내가, 혹은 내가 참여한 팀이 지난 몇년간 표현했던 다이어그램들을 소개한다.

(Urban Territory, 1995)

건축가에게는 손도 다이어그램의 도구로 종종 이용되곤 한다. 유니테 타비타시옹 (Unite Habitation)에 유닛을 플러그 인 하는 꼬르뷔제의 손이나 쿱 힘멜브라우 (Coop Himmelblau)가 개념을 설명하기 위하여 두손으로 액션을 표현하는 것 등이 영향을 미쳤을 것이다. 한 주거 유닛안에 양쪽의 방이 도르레의 원리로 서로 높이를 변화하는 것을 생각했고 한 실내 뷰에서 바깥 스카이라인이 달라지는 것을 같이 표현했다.

(Contemporary Narratives, 1996)

'한국의 미 (Korean Aesthetic)' 이 주제인 공모전에서 전통의 상징들을 건축 형태와 공간으로 치환시키는 다른 작업들과 달리, '현재의 도시를 구성하는 각종 일상의 흔적들과 그것의 총합인 서울이라는 도시가 '한국의 미' 이다' 라는 명제를 아이콘으로 표현한 것이다. 그것이 아이디어이자 최종 결과물이었다.

(Earthing System, 1997)

주거를 구성하는 지붕, 사람, 스킨, 지구를 요소별로 나누어서 '서로간에 순환적인 영향 시스템이 '주거 자체'이다' 라고 표현한 다이어그램이다.

서로 영향주고 커뮤니케이션하는 매개가 '테크놀로지'이고 인간이 발견한 불의 발전된 모습이라 여겼다.

( Seoul City Hall Plaza Pavilion, 2003)

손으로 꼼꼼하게 그린 드로잉은 움직이는 구조체임을 나타내고 두가지 서로 다른 상황을 연출할 수 있음을 이미지를 합성하여 표현했다. 파빌리온 내부에서 바라보기 위한 스크린과 외부 광장에서 바라 볼 수 있는 큰 스크린으로의 전환이 공공 광장에서의 이벤트를 유연하게 할 수 있다는 개념의 핵심 다이어그램이다.

( Chicago Water Taxi Stop, 2004)

워터택시가 지나가면서 만드는 물의 움직임을 증폭시켜 워터택시 승강장에 표현하는 것이 주된 디자인 개념이었다. 종종 시퀀스 (Sequence)를 표현하는 다이어그램이 완성된 이후에 대한 상황을 묘사하는 경우가 있다.

(Fligh 93 Memorial, 2004)

테러로 비행기가 추락한 그 장소를 응시하는 어두운 튜브를 만들고 희생자들을 지붕위에 유리블럭으로 새겨넣었다. 그것이 낮에는 하늘의 빛을 튜브 안에 들여올것이며, 밤에는 튜브 내부의 빛을 하늘로 보낼 것이다. 일년중 하루, 희생의 그날에는 하늘의 빛이 튜브를 관통해서 지상으로 쏟아지게 될 것임을 간결한 화살표로 표현했다.

(MPPAT, 2007)

여러개의 공공 청사들이 하나의 외부 공간을 통해 이어져 있으며 그 외부 공간이 바닥 판의 형태에 의해서 다양한 상황에 이용될 수 있음을 표현한 카툰 다이어그램.

(Blogram, 2007)

'Blogram = Blog + Diagram' 이라는 새로운 개념을 만든 것으로, 일상적으로 포스팅 되는 블로그의 글들과 그 반응들이 몇가지 원칙으로 2D와 3D의 다이어그램으로 표현이 됨으로써 일상의 데이터에 의해 건축 형태가 만들어 질 수 있는 가능성을 실험 해 본것이기도 하고, 글들과 커뮤니케이션의 단순한 '시각화' 로서도 의미가 있지 않을까 싶었다.

(ooZoo, 2007)

동물원의 새로운 유형을 제시한 것으로 중요한 것은 직접적으로 동물을 가둬놓고, 혹은 가둬놓지 않은 것 처럼 만들어놓고 구경하게끔 하는 것이 아니라, 직접 대면하지 않더라도 '동물과의 교감' 혹은 일상생활에서의 '동물에 대한 인식'이다 라는 메세지를 표현했다. 도시의 버스정류장에 설치되는 장치와 동물들이 굴리고 노는 장치들이 서로 연결되어있어 은근한 신호로 상대방의 변화를 인지케 하는 것이다.

( City Tower , 2008)

아주 단순한 원통형의 타워가 도시의 캔버스로 사용됨을, 경험하는 방식이 수직 이동이 아닌 나선회전이동으로 도시를 360도로 경험함을, 전망이외에 오로지 이곳에서 하늘만을 바라볼 수 있는 장소로서의 타워임을 표현한 일러스트.

( Seoul Bench, 2008)

사람이 앉는 벤치이지만 식물이 자랄 수 있는 틀로 구상하여 시간이 지나면서 자연의 일부, 풍경의 일부가 되는 것을 의도한 디자인.

(Green Armed Plaza, 2008)

한 레이어가 광장으로 더해지면서 그 레이어를 구성하는 단위의 크기가 점진적으로 달라지고 그에따라 vegetation과 액티비티 등이 달라지는 것을 3D 모델과 이미지로 표현했다.

(Grand Narratives, 2009)

이 지역에 거주하는 아티스트들의 도움을 받는다. 이곳의 주민이지만 집을 소유하지 못한 대다수의 사람들이 자신의 사진과 표현작품을 프린트한 패브릭 원추를 만들어 거리에 걸게 됨으로서 거리의 주인이되고 그 원추 패브릭을 통해 아래 식물에 빗물을 모아 내리며 바람에 흔들거리는 장관을 만들것이라는 내용을 표현했다.

(North Bund Landscape, 2008)

강변의 랜드스케입이 전체적인 흐름속에 다양한 시선의 방향을 확보할 수 있는 개념을 표현한 parti-diagram.

(A-co Landscape, 2009)

도시와 건축과 장치의 경계가 허물어지는 요즘, 그 장치의 작동원리를 한눈에 표현하는 것이 중요하곤 하다. 사람의 액티비티에 의한 압력이 전기로 바뀌어서 물을 정화하는 장치를 작동시키고 밤에는 조명이 빛나게 됨으로써 인간의 활동이 많으면 많을 수록 자연환경이 개선된다는 역설적인 상황을 표현했다.

( Korea Tourism & Culture Center in New York , 2009)

실제 건축에서는 이렇게 보이지 않으나 경험은 이렇게 될 것임을 보여주기위해 건물을 펼쳐서 경험의 여정을 지상에서부터 맨 윗층까지 이어 그렸다. 각각의 장소들이 어떤 랜드스케입으로 구성되어 최종적으로 도시 스카이라인을 경험하는지를 한 눈에 알 수 있다.

Diagramd에 대한 단행본에 포함될 글을 요청받아 썼는데, 무언가 부족한듯.
코멘트 부탁.

어느 게으른 건축가의 디자인 탐험기

Sun, 10 Jan 2010 01:22:26 +0900

아무리 인터넷이 발달하고 미디어를 통해 실시간으로 세상 돌아가는 것을 알고, 온라인등을 통해 인간관계가 넓어졌다고 해도 사람이란 자기 주변의 사람들 몇명에 의해서 영향을 받고 슬쩍슬쩍 비교하며 자신을 바로 채찍질도 하며 사는 법이다.
그래서 세계적인 건축가 장누벨이 아부다비에 뮤지움을 짓는 것은 "그런가부다..."하면서도 동시대 우리 젊은 건축가 장영철이 서울에 다세대주택을 지으면 흠짓 놀라며 '나는 뭐하고 살고 있지...' 뭐 그런 자책이 드는게 아니겠는가.

조금 더 스케일을 줄이면, 건축가 황두진씨가 책을 내면 "오, 멋진일 하셨네" 하고 읽어보고 배울건 배우지만, 건축가 (라고 쓰고 건축사무소직원' 이라 읽는다) 천경환이 책을 낸 것은 "멋지네"와 동시에 조바심을 한껏 자극하게 된다.
나도 그와 비슷한 '건축가'(라고 쓰고 '건축사무소직원'이라 읽는)이고 앞서거니 뒤서거니 지난 몇년간 블로그를 통해 세상과 소통해왔고 무엇보다 꽤 어린 나이부터 비평이네 의견이네 에세이네 하며 건축잡지에 글을 써 왔기에 그러하다.

언젠가부터 "형, 이건 어떻게 해야해요?"라던 후배들이 실력과 꾸준함과 좋은 타이밍 등으로 '형, 그래도 좀 빨리 달려야 하지 않을까요?'라고 뒤돌아 말하듯 자신의 분야에(그것이 꼭 순수 건축가의 길만이 아니라) 앞서서 달려가는 경우를 종종 만나게 된다.
'천경환'은 나에게 그런 친구다.

후배이지만 동료인 그가 꼭 그를 닮은 책을 보내왔다.
어쩌면 앞으로 그가 세상 어딘가에 세울 그의 건축과도 닮아있어 보이는 책이다.
년초에 그가 의식을 치루듯 먹었다던 평양냉면같은 책일 것이다.
이미 내용을 블로그포스팅이나 교우회지 글등을 통해서 알고 있었고 편집전 텍스트와 이미지까지 미리 보았었는데도 완성된 책은 그들의 총합을 넘어서는 무언가가 담겨있었다.
그의 꾸준한 감성과 고집어린 시선으로 이 책을 건축했기 때문이리라.
기교 부리지 않고 순수한 재료의 내용을 잘 요리했기 때문이리라.

시리즈의 한권으로 나온 얇은 그의 '바닥 탐닉..' 책때도 흠짓, 했었지만 이 책에 담겨있는 글들은 정말 어느 경지에 이른것 같이 보였다.
'천경환표 감성의 경지'
누군가 이 책을 보고 너무 조심스러워 하는 말투일 필요 있을까 했다는데, 그또한 그의 경지이다.
조분조분 어눌하게 이야기를 하는 것 같지만 현란하고 영혼 빈 말을 하는 사람들이 당혹스러워 할 만큼 순수하고 당연한 내용들을 담담하게 전달해내는 경지.
대한민국에서 의외로 좀처럼 찾아보기 힘든 시선.

그의 책을 보니 내가 어느 부분이 모자란지, 단점인지가 보인다.
부수적인 소득.
부끄러워 밝히진 않고 날 독려하는데만 쓰련다.

그의 다음 저작이 벌써부터 궁금해진다.
또 어떤 경지로 나를 일깨울지.

내 아들을 바라보다가 어떻게 하면 천경환이 갖고 있는 사물에 대한 흥미와 그 이면에 담고있는 사회적 의미를 디자인 관점에서 집요하게 파해칠 수 있는 감각을 길러줄 수 있을까 생각한적이 있다.
글쎄, 그건 길러줄 수는 없는 것 같다. 가르친다고 배워지는 것도 아니고, 스스로 '재미나고' 자신만의 생각의 방식을 길러내고 싶어져야 할테니까.
그런 점에서 천경환이 아이를 낳아서 키운다면 먼저 나름대로 한다고 했던 나를 깨우는 새로운 시선들을 어떻게 보여줄까 내심 기대가 된다.

ps. 미쳐 눈치채지 못하는 사이에 스을쩍 변해가는 텍스트 컬러도, 캡션따위의 군더더기 없이 간결한 이미지 들은 또 다른 즐거움이다.
그의 책이 책을 내는 젊은이들이 넘어야 할 대상이 된 느낌이다.