jeinkeri(제인케리)

메밀꽃 필 무렵 (영화)

Tue, 17 Nov 2009 20:49:20 +0900

작품해설

허 생원은 거느린 가족도 없는 장돌뱅이였다. 그는 얼금뱅이에다가 왼손잡이로 그나마 재산까지 날려 갈 곳이 없이 동업자인 조 선달과 떠도는 중이었다. 어느 여름날 둘은 술집에서 여자와 놀아나고 있는 젊은 총각 동이를 보게된다. 그것을 보고 괜히 화가 치민 허 생원은 따귀를 한 대 갈기고는 욕을 하고 쫓아 버렸다. 나중에야 허 생원과 동이가 부자지간이라는 것을 알았는데, 아마 이 때도 아버지같은 마음으로 혼낸 것이 아닐까?

같이 살지는 않았지만 어쨌든 부자간의 정은 끊을 수 없는 것이니까. 그것은 아마도 물이 위에서 아래로 흐르는 것과 같은 근원적 원리일 것이다. 그렇게 호되게 혼이 나고도 아무 소리 못하고 밖으로 나간 동이도 그랬다. 아마 나 같았으면 남의 일에 무슨 상관이냐며 대들었을 것이다. 동이 역시 자식된 마음으로 대들지 않고 뜻대로 하였으며 잘못을 인정했을 것이다.

그런데 허 생원은 이런 동이의 모습에 오히려 미안한 마음이 든다. 그런데 그 때 동이가 뛰어들어와 "생원 당나귀가 바를 끊고 야단이에요." 라며 아무렇지도 않은 듯 말을 걸었다. 나는 동이의 이 인품도 부러웠다. 자신의 허물을 들추었다고 무시하거나 화내지 않고 오히려 받아들이는 마음이었다.

이런 성격이라면 나도 친구들과 싸우는 일이 없고 선생님께 야단을 듣거나 충고를 들어도 그대로 받아들일 수 있을 것 같다. 허 생원의 당나귀는 그와 함께 생을 살은 유일한 동반자였다. 비록 지금은 가스러진 목뒤털과 눈꼽이 흐르는 눈이 주인처럼 볼품없는 모습이나 나귀는 생원에게 있어 짐승 이상의 존재였을 것이다. 그런데 이 늙은 나귀가 어느 암당나귀를 꾀어 제 새끼를 얻었다고 한다. 생원에게도 딱 한 번 여자가 있었다. 물레방앗간에서 성 서방네 처녀를 만난 것이었다.

그 후 처녀는 생원의 아이를 낳고 결국 집안에서 쫓겨났다고 했다. 그런데 동이는 태어날 때부터 아버지가 안 계셨다. 어머니가 처녀적에 제천에서 동이를 낳고 쫓겨나 아비도 없고 성도 없는 채로 살아온 것이었다. 허 생원도 동이도 의지 할 데 없이 외로운 몸이었다. 허 생원은 동이의 이야기를 듣고 마음이 뒤숭숭해지는 것을 느꼈을 것이다.

비록 말은 하지 않았지만 자신과 비슷한 처지의 동이가 측은한 마음도 들고… 이런 생각들을 하다가 생원은 그만 발을 헛디뎌 개울 한 가운데서 넘어지고 말았다. 동이는 생원을 얼른 부축해 업었다. 동이는 생원을 업은 채로 개울을 건넜다. 개울을 건너고서도 생원은 계속 업혀 있었으면 하는 마음이 들었다.

오랜만에 다른 사람과 살을 부대끼는 생원에게 동이 등허리의 따뜻함은 정겹고 반가웠을 것이다. 나귀가 걷기 시작했을 때 채찍이 동이의 왼손에 들려 있었다. 동이 역시 허 생원처럼 왼손잡이였던 것이다. 말은 하지 않았지만 허 생원은 동이가 자신의 아들이라는 것을 느끼고 있었을 것이다. 나도 그렇게 생각되었다. 몸도 마음도 외로운 두 사람은 친 부자가 아닐지라도 함께라는 사실이 많은 힘을 줄 것이다.

가족이라는 것은 참 소중한 것인 것 같다. 평소에는 잘 느끼지 못하고 있지만 내가 힘들거나 아플 때 내게 힘을 줄 수 있는 것은 같은 피를 나눈 나의 가족들인 것이다. 그리고 꼭 같은 핏줄이 아니더라도 내 주위의 이웃과 친구들의 소중함도 알게 되었다. 모두들 이 당연한 진리를 깨닫게 된다면 부모에게서 버려지는 아이들이나 자식들에게서 버려지는 불우한 노인들이 없는 따뜻한 사회가 될텐데…….

이효석 李孝石 : 1907~1942

강원도 평창에서 출생, 호는 가산(可山). 1930년 경성제국대학 법문학부 영문과를 졸업하였다. 1925년 ≪매일신보≫ 신춘문예에 시 <봄>이 선외가작으로 뽑힌 일이 있으나 정식으로 활동을 시작한 것은 1928년 <도시와 유령>을 발표한 다음부터이다. 대학 졸업 후 1931년 경제적 곤란으로 총독부 경무국 검열계에 취직했으나 주위의 지탄을 받자 처가가 있는 경성(鏡城)으로 내려가 경성농업학교 영어 교사로 부임하였다.

그의 초기 작품은 경향문학(傾向文學)의 성격이 짙은 <노령근해>, <상륙>, <북국사신> 등이 있다. 1932년경부터 그의 작품세계는 초기의 경향문학적 요소를 탈피하고 그의 진면목이라고 할 수 있는 순수문학을 추구하게 된다. 그리하여 향토적 ? 이국적 ? 성적 모티브를 중심으로 한 특이한 작품세계를 시적 문체로 승화시킨 작품들을 잇달아 발표했다.

1933년에는 구인회(九人會)에 가입하여 순수문학의 방향을 더욱 분명히 하였고, 평양의 숭실전문학교로 이듬해에 전임하였다. 이 시기에 <산>, <들>, <메밀꽃 필 무렵>, <석류>, <개살구>, <장미 병들다>, <황제>등을 발표했다. 1942년 뇌막염으로 병석에 눕게 되고, 29여일 후 36세로 요절하였다. 이효석의 작품세계의 특징은 한마디로 향수의 문학이라 요약할 수 있다.

(The Rock, 1996)

Tue, 17 Nov 2009 20:39:11 +0900

더 록 (The Rock, 1996)
미국 | 액션 | 131 분 | 개봉 1996.07.13
감독 : 마이클 베이
출연 : 숀 코네리(메이슨), 니콜라스 케이지(굿스피드), 에드 해리스(험멜 장군)
국내등급 : 15세 관람가
해외등급 : R

줄거리
미해병 여단장 프란시스 허멜 장군(General Francis X. Hurmel: 에드 해리스 분)은
미정부를 상대로 '극비의 군사 작전을 수행하던 중 전사한 장병'들의 유가족에게
전쟁 퇴역 군인들과 동일한 보상을 보장해줄 것을 호소해 왔다. 그러나 그의 호소는
무시되거나 묵살되고 말았다. 이에 분노한 허멜 장군은 정의의 회복이란 명분으로
비밀리에 해병대 공수 특전단을 규합하여 과거 30년간 형무소로 악명높았던
알카트라즈섬을 장악하고 이 섬을 찾은 민간인 관광객 81명을 인질로 억류한다.
만일 정부차원의 보상이 즉각 시행되지 않을 경우 VX가스라는 치명적인 살상용
화학가스가 장착된 15기의 미사일이 샌프란시스코에 발사하겠다고 경고한다.
이들의 반란 야욕을 진압하고 샌프란시스코를 살릴 수 있는 유일한 희망으로
FBI는 생화학무기 전문가인 스탠리 굿스피드(Stanley Goodspeed: 니콜라스케이지)를
발탁한다. 그리고 '더 록'이란 별칭의 알카트라즈를 탈옥한 유일한 생존자이자
현재 33년째 극비리에 복역 중인 죄수 존 메이슨(John Patrick Mason: 숀 코넬리 분)이
역침투의 척후병으로 발탁되어 세상의 빛을 보게 된다.
존 메이슨은 알카트라즈에 투옥되던 1962년 당시 영국 육군 정보부대인 SAS의
정보장교였다. 당시의 막강한 실권을 배경으로 FBI 후버 국장은 미국의 대통령을
포함하여 실세 정치인의 추잡한 스캔들은 물론 유럽, 특히 영국의 정치인들의
스캔들과 비밀까지 확보하여 정치적 월권을 휘두르고 있었다. 존 메이슨이 받은
특명은 바로 영국 정치인들의 비밀 자료를 훔쳐내는 공작이었다. 존 메이슨은
마이크로 필름 입수 도중 캐나다에서 체포되고 알카트라즈에 투옥되지만 다음해인
1963년, 탈출 도중 국경선에서 체포되었다. 어쨌든 존 메이슨의 도움으로 미해군
네이비 씰은 지하를 통한 알카트라즈 내부 침투 작전에 성공한다. 스탠리 굿스피드는
미사일에 장착된 미사일 작동 칩을 하나하나 제거해 나가기 시작한다. 그러나
불행하게도 침투 사실은 발각되고 마침내 공수 특전단과 네이비 씰의
정면격돌이 벌어진다.

추억의 영화음악

Tue, 17 Nov 2009 20:26:20 +0900

애수/Waterloo bridge

*아래 노래는 “Auld Lang Syne"을 인용한
“The G Clefs” 의 "I Understand"

*제3의 사나이/The Third Man

"해리의 테마"(Harry"s Theme)

*
우리 생애최고의 해/The Best Year of Our Lives

* 카사블랑카/ Casablanca

River Of No Return OST(영화 돌아오지 않는 강 )

Tue, 17 Nov 2009 20:24:57 +0900

마이 페어 레이디( 1964 ) - 오드리햅번

Tue, 17 Nov 2009 20:09:16 +0900

Audrey Kathleen Ruston - My Fair Lady,

[오드리 햅번의 마지막 유언]

아름다운 입술을 갖고 싶으면
친절한 말을 하라.

사랑스런 눈을 갖고 싶으면
사람들에게서 좋은 점을 보아라.

날씬한 몸매를 갖고 싶으면
너의 음식을 배고픈 사람과 나누어라.

아름다운 머리카락을 갖고 싶으면 하루에 한 번
어린이가 손가락으로 너의 머리를 쓰다듬게 하라.

아름다운 자세를 갖고 싶으면
결코 너 자신이 혼자 걷고 있지 않음을 명심해서 걸어라.

사람들은 상처로부터 치유되어야 하며
낡은 것으로부터 새로워져야 하고

병으로부터 회복되어야 하고
무지함으로부터 교화되어야 하며

고통으로부터 구원받고 또 구원받아야 한다.
결코 누구도 버려서는 안 된다.

기억하라! 만약 내가 도움을 주는 손이 필요하다면
너의 팔 끝에 있는 손을 이용하면 된다.

네가 더 나이가 들면 손이 두 개라는 것을 발견하게 될 것이다.

한 손은 너 자신을 돕는 손이고
다른 한 손은 다른 사람을 돕는 손이다.

가을의 전설 (1994, Legends of the Fall)

Tue, 17 Nov 2009 19:26:04 +0900

가을의 전설/ Legends Of The Fall 리뷰(영화 제목이야기) + 음악과 동영상모음

1994년 / 제작+감독: Edward Zwick / 주연: Brad Pitt + Anthony Hopkins

음악:James Honor / 133분

수입을 하는 외국 영화에다가 한글 제목을 붙이는 스타일도

세월이 흘러가고 시대가 변해가면서 꽤 많이 달라지고 있다.

1950년대 초, 한국전쟁이 끝나고 나서부터 봇물 터지듯 밀려들어 오기

시작한 수입 영화들,

그 시절과 또 1960년대, 그리고 1970년대에는 마치 중국 영화 제목과도

같은 짧은 한문 제목들, 즉 예를 들어,

'애수(哀愁-Waterloo Bridge. 1940)', ‘밀회(密會-Brief Encounter. 1945)'

'오명(汚名-Notorious. 1946)', ‘이창(裏窓- Rear Window. 1954)‘,

‘여정(旅程-Summertime. 1955)’, ‘모정(慕情-Love Is A Many Splendored

Thing. 1955)’, ‘정부(情婦- Witness For The Prosecution. 1957)’,

‘형사(刑事-Un Maledetto Imbroglio. 1959)’, ‘정사(情事-L'Avventura. 1960)',

‘이수(離愁-Aimez-Vous Brahms. 1961)’, '졸업(卒業-The Graduate. 1967)',

'결투(決鬪-Duel. 1971)', '대부(代父-The God Father. 1972)', '무숙자(無宿者

-My Name Is Nobody. 1973)' 등등,

한문세대들을 위한 제목들이 유행을 하던 시절이 있었다.

그런가 하면, '지상에서 영원으로(From Here To Eternity. 1953)',

'뜨거운 것이 좋아(Some Like It Hot. 1959)',

‘영광의 탈출(Exodus. 1960)’, '태양은 가득히(Plein Soleil. 1960)',

'네 멋대로 해라(A Bout De Souffle. 1960)',

‘우리에게 내일은 없다(Bonnie And Clyde. 1967)‘,

'웨스턴(Once Upon A Time In The West. 1968)',

'내일은 향해 쏴라(Butch Cassidy And The Sundance Kid. 1969)',

'암흑가의 두 사람(Deux Hommes Dans La Ville. 1973)',

'미지와의 조우(Close Encounters Of The Third Kind. 1977)',

'지옥의 묵시록(Apocalypse Now. 1979)', ‘베를린 천사의 시(Der Himmer

Uber Berlin. 1987)', 등등과도 같이 일본 영화계에서 지은 일본어 제목을

그냥 그대로 사용하기가 급급하던 시절도 오랜 세월동안 있었는데,

그건 아마도 아시아 최고의 영화 시장인 일본을 경유하지 않고서는 외화를

수입할 수가 없었기 때문이기도 했었다.

하지만, ‘젊은이의 양지(A Place in The Sun. 1951)’,

‘사랑은 비를 타고(Singing In The Rain. 1952)’, ‘하오의 연정(Love In The

Afternoon. 1957)’, ‘석양의 갱들(A Fistful Of Dynamite. 1971)’, ‘총알탄 사나이

(The Naked Gun. 1988)‘ , ’나 홀로 집에(Home Alone. 1990)‘ 등등과도 같이

우리나라에서 자체적으로 잘 지은 제목들도 상당히 많았는데, 한 편으로는

'신사는 금발을 좋아 한다(Gentlemen Prefer Blondes. 1953)',

‘이유 없는 반항(Rebel Without A Cause. 1955)',

'달콤한 인생(La Dolce Vita. 1960)', '파리에서의 마지막 탱고(Last Tango In

Paris. 1973)', ‘알프레도 가르시아의 목을 가져와라(Bring Me The Head Of

Alfredo Garcia. 1974)‘, ’죽은 시인의 사회(Dead Poets Society. 1989)‘ 같이

원제목의 뜻을 충실하게 번역하던 스타일도 유행을 했었다.

그리고 ‘리오 브라보(Rio Bravo. 1959)’, ‘마이 페어 레이디(My Fair Lady.

1964)‘, ’사운드 오브 뮤직(The Sound of Music. 1965)‘, ‘이지 라이더

(Easy Rider. 1969)’, ‘미드나잇 카우보이(Midnight Cowboy. 1969)’,

‘포세이돈 어드벤처(Poseidon Adventure. 1972)’, ‘택시 드라이버(Taxi Driver.

1976)‘, ’리틀 로망스(A Little Romance. 1979)‘ 등등과도 같이

전부터도 물론 전혀 없었던 것은 아니었지만, 1980년대가 시작되면서부터는

영어 제목을 발음이 나는 데로 그대로 표기하는 게 유행이 된 듯싶은데,

‘블레이드 러너(Blade Runner. 1982)’,

‘원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon A Time In America. 1984)’,

‘스트리트 오브 파이어(Street Of Fire. 1984)’, ‘아웃 오브 아프리카(Out Of Africa.

1985)’, ‘위트니스(Witness. 1985)’, ‘탑 건 (Top Gun. 1986)’, ‘드라이빙 미스

데이지(Driving Miss Daisy. 1989)’, ‘비포 선 라이즈(Before Sunrise. 1995)’,

‘미션 임파서블(Mission Impossible. 1996)‘, ’셸 위 댄스?(Shall We Dance? 1996

+ 2004)‘, ‘아이즈 와이드 셧(Eyes Wide Shut. 1999)‘ 등등도 있었지만,

21세기에 접어들어서는 이렇게 대부분의 영화들이 원어 발음을 그대로

표기하면서 국내용 제목을 만드는 것이 이제는 아주 자연스러워졌다.

그런데 이 영화의 한글 제목, ‘가을의 전설’은 아주 인상적인 제목이다.

“떨어지다, 쓰러지다, 빠지다.“등을 의미하는 ‘폴(Fall)’이 한 편으로는 계절인

‘가을’을 뜻하는 것도 떨어지는 낙엽을 연상한다면 나름대로 재미가 있지만,

그러나 이 영화 원제목에서의 ‘폴(Fall)’은 결코 가을을 의미하는 것이 아니라,

성경적 의미에서 도덕적인 ‘추락(Fall)‘, 즉 '타락(Corrupt-Fall)'과 함께 '몰락

(Fall Low)'도 의미한다는 점을 짐 해리슨(Jim Harrison. 1937. 미국)이 쓴

원작 소설을 보면 알 수가 있다.

그러니 물론 알고 그랬겠지만, 오역은 분명한 오역인데, 그러나 멋이 있는

오역이 아닐 수 없다.

만일 ‘타락의 전설’이나 ‘몰락의 전설’로 제목이 정해졌다면 ‘가을의 전설’이라는

이 낭만이 깃든 제목보다 얼마나 멋이 없는 일이겠는가?

희한한 제목을 잘 만들어 붙이길 좋아하는 일본에서는 원어 발음 그대로 ‘레전드

오브 폴’이라고 했으며, 또 전 세계적으로는 스웨덴과 함께 딱 두 나라만 이렇게

계절인 가을을 넣어 오역을 했다지만, 그럼에도 불구하고 이 ‘가을의 전설’은

매년 가을만 되면 다시 생각이 나고 또 보고 싶은 영화로 자리매김까지 하였으니

이 얼마나 멋진 일인가 말이다.

같은 해에 개봉이 된 ‘쇼생크 탈출(The Shawshank Redemption. 1994)’에서

조연인 레딩(Redding-Morgan Freeman)이 주인공인 앤디 듀프레인(Andy-

Tim Robbins)의 이야기를 독백의 형식으로 전해 주었듯이 이 작품에서도

인디언 원주민, 원 스탭(한번 찌름-One Stab- Gordon Tootoosis. 캐나다)이

몰락하는 ‘러드로우 가문(The Ludlows)‘의 이야기를 독백으로 들려준다.

20세기 초에 군대를 퇴역 한 후, 몬태나의 외딴 목장에 정착을 한

윌리엄 러드로우 대령(William Ludlow- Anthony Hopkins. 1937. 영국).

슬하에 세 아들이 있지만, 그중에서도 가을에 태어난 거칠고 강인한 성격의

둘 째, 트리스탄(Tristan- Brad Pitt. 1963. 오크라호마)을 가장 좋아한다.

그런데, 유학을 갔던 막내, 새뮤얼(Samual-Henry Thomas. 1971. 텍사스)이

약혼녀라고 수잔나(Susannah- Julia Ormond. 1965. 영국)를 데리고 오면서

부터, 형제간의 우애에 서서히 금이 가는 애증의 갈등이 시작된다.

그리고 세계 제1차대전의 참전과 새뮤얼의 전사는 맏아들, 알프레드(Alfred-

Aidan Quinn. 1959. 시카고)에게 수잔나와 결혼을 하게끔 만들었으나,

새뮤얼을 지켜주지 못한 죄책감에 집을 떠났던 트리스탄이 다시 돌아오면서,

수잔나와의 관계가 원작 소설의 제목에서의 ‘폴(Fall)’이 의미하는 데로 흐르고,

또 예고편에서 강조하는 키워드, 열정(정욕-Passion), 배신(Betrayal), 광기

(Madness), 그리고 몰락(Fall)이 다 함께 찾아온다.

"그 여인의 우아함은 식구들을 단합시켰으나, 그 여인의 정욕은 그들을

갈라놓았다.“가 그래서 바로 이 영화의 택 라인(Tag line - 선전슬로건)이다.

로키산맥을 배경으로 한 몬태나 서부가 주무대인 이 작품은 정작 몬태나에서

촬영을 하지 않고 캘거리와 밴쿠버 인근의 캐나다 지방에서 촬영을 하므로서

약 2백만 달러의 예산을 절약했었다고 하는데, 수려하고 아름다운 그 경치

못지않은 오리지널 스코어(OS)의 음악 역시도 상당히 인상적이다.

이젠 누가 뭐래도 중견 영화음악가가 된 제임스 호너(제임스 아너-James Honor.

1953. 미국)가 작곡을 한 장엄하면서도 한편으로는 어디선가 애절한 분위기도

느낄 수 있는 이 메인 테마(Main Theme)곡은 ‘러드로우 가문(The Ludlows)‘이란

부제가 붙었는데, 영화 제목과 같은 메인 타이틀곡은 별도(OST 앨범의 첫 번째 곡

-아래 음악 있음)로 또 준비를 하였다.

20세기 영화음악사에 남을 명작의 하나로 손꼽히는 이 주제곡의 정통적 관현악

(심포니) 분위기는 한편으로는 존 배리(John Barry)가 작곡을 한 ‘늑대와 춤을

(Dances With Wolves. 1990)‘의 주제곡을 연상시키기도 한다.

엔니오 모리꼬네가 ‘웨스턴(Once Upon A Time In The West. 1968)‘이나

‘석양의 갱들(A Fistful Of Dynamite. 1971)‘등에서 즐겨 사용한 스켓 창법의

여성 코러스를 아주 좋아하여서 이번 영화음악(특히 OST앨범의 13번째 곡 외)

에서도 같은 기법을 사용하기도 한 작곡가, 제임스 호너(아너)는

이 영화의 감독인 에드워드 즈윅(Edward Zwick. 1952. 시카고)과는

‘글로리(Glory. 1989)’때부터 협력을 하던 사이로 이 영화 이후에도

‘브레이브 하트(Braveheart. 1995)’ 나 ‘타이타닉(Titanic. 1997)’의

'My Heart Will Go On' 등으로서 스타 작곡가로 급부상을 한다.

‘이 티(E.T. 1982)’에 나왔던 그 꼬마의 얼굴이 어느 정도 남아있는 막내 아들,

새뮤얼(Samuel)역의 헨리 토마스(Henry Thomas)가 자신의 약혼자인 수잔나

(Susannah)의 피아노 반주에 맞춰 노래를 부르는 평화스러운 장면이 있는데,

노래의 제목은 '해질녘의 안개(Twilight And Mist)'로서,

비록 OST 앨범에는 수록이 되어 있지 않지만 이 영화하면 생각이 나는 곡이

아닐 수 없는데, 제임스 호너(아너)가 작곡을 한 메인 테마(The Ludlows)의

일부분을 응용하고 있다.

가사는 저녁 무렵 숲가에서 본 소녀(메이든)의 신비로움을 찬양하고 있지만,

수잔나에게 바치는 사랑의 찬가로는 가사가 적절치 않고 또 너무 전설적이다.

Twilight And Mist

As evening fell, a maiden stood at the edge of wood

In her hands lay the rein of a stallion

And never I'd seen a girl as fair, heard a gentle voice anywhere

Whispered "Alas...."

She belonged, belonged to another, another forever

Yes. She belonged to the twilight and mist.

세르지오 레오네(Sergio Leone)에게 ‘원스 어펀 어 타인 인 아메리카(Once Upon

A Time In America. 1984)‘가 16년이 걸린 그의 평생의 '꿈의 프로젝트'였다고

하지만, 에드워드 즈윅(Edward Zwick. 1952. 시카고)에게도 이 작품은 17년이나

걸린 대기만성의 프로젝트였다고 한다.

LA에서 학교를 마친 후, 음악 잡지, 롤링 스톤(Rolling Stone)에서 글 쓰는 일을

하다가, 1976년의 TV 시리즈인 '가족(Family)'으로 제작과 연출 데뷔를 하자마자

이 작품의 영화화를 열망했었다고 하니 아닌 게 아니라 무려 20여년이 걸린 셈이다.

제작자로서 활동을 하는 10살 차이가 나는 큰 형 덕택에 힘들이지 않고,

할리우드 영화계에 진입한 그는 다작을 하는 편은 아니지만, 21세기 근래에도

‘라스트 사무라이(The Last Samurai. 2003)‘와 ‘블러드 다이아몬드(Blood Diamond.

2006)’등의 문제작으로 활약을 계속하고 있는데 역시 이 ‘가을의 전설’이야말로

아직도 그의 출세작이자 대표작이라고 할 수가 있다.

수려한 영상을 찍은 존 톨(John Toll)에게 1995년 제 67회 미국 아카데미상의

촬영 상을 안겨주었고 작품 전체로는 총 3개 부문에 수상 후보작이 되었었다.

브래드 핏(Brad Pitt. 1963. 미국)에게도 이 작품은 결코 잊을 수 없는 출세작이다.

피플(People)잡지는 이 영화 개봉 후에 그를 ‘현존하는 최고의 섹시스타(Sexiest

Man Alive)‘로 불렀지만, ‘델마와 루이스(Thelma & Louise. 1991)’에서의 양아치

카우보이나 ‘흐르는 강물처럼(A River Runs Through It. 1992)’에서 목사님의

둘째 아들로 나왔던 전작들과는 아주 차원이 틀린 배역을 이 작품에서 차지하면서

일약 스타덤에 오르게 되는데, 가운데 가르마를 탄 긴 금발 머리의 그 야성적인

이미지가 너무나도 생생하게 각인이 되었다.

또 그런 그에게 너무나도 잘 어울리는 트리스탄(Tristan)이라는 신화적인 이름역시

이 ‘가을의 전설’하면 브래드 핏부터 먼저 연상을 시킨다.

그래서 누군가는 이 영화 제목에서의 ‘폴(Fall)‘이란 바로 극중 마지막에서 곰의

운명을 이어받게 되는 트리스탄 자신을 의미하므로 ‘가을의 전설‘은 바로 주인공,

‘트리스탄의 전설’을 의미하는 것이라고 나름대로 설명을 하기도 했었다.

기획 당시에는 탐 크루즈(Tom Cruise) 나 자니 뎁(Johnny Depp)에게

이 배역을 주려고 했었다고 하니 역시 출세란 다 때가 있는 모양이고,

또 젊은 시절의 제임스 딘(James Dean)이 출연했었더라도 이 브래드 핏보다

결코 낳지가 않았을지도 모를 일이다.

* OST 앨범 수록 곡 리스트:

01: Legends Of The Fall

02: The Ludlows (본문에 음악)

03: Off To War

04: To The Boys

05: Samuel's Death

06: Alfred Moves To Herena

07: Farewell/ Descent Into Madness

08: The Changing Seasons, Wild Horses, Tristan's Return

09: The Wedding

10: Isabel's Murder, Recollections Of Samuel

11. Revenge

12: Goodbyes

13: Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend..

14: Credits

* 예고 편 과 관련 동영상 모음:

미녀와 야수 - Beauty and the Beast

Tue, 17 Nov 2009 19:16:05 +0900

제목 미녀와 야수 (1991, Beauty and the Beast)
장르 가족 / 뮤지컬 / 애니메이션
국가 미국
감독 게리 트라우스데일 / 커크 와이즈
음악 앨런 멘켄

줄거리
한때는 헛된 허영심으로 가득찬 이 왕자는 크고 아름다운성에서 살고 있었다. 어느날 늙은 노파가 문가에 와서
하룻밤 재워주는 조건으로 장미 한송이를 제의한다. 그러나 왕자는 잘못 결정하여 그녀를 문가에서 쫑아낸다.
늙은 노파는 아름다운 마법사로 변신하고 겁이난 왕자는사과하려 했지만 너무 늦었다. 마법사는 그를 야수로
만들고 21살 되는 생일 이전에 한 여성의 사랑을 얻지 못하면 평생 야수로 지내야 한다.
이제 작은 프랑스 마을에 살고 있는 아름다운 여성인 벨이 뮤지칼로 등장한다. 자아도취에 빠져있는 젊은이
개스통. 그는 우쭐대는 미남으로서 벨을 마음에 두고 있으며, 어떠한 것도 그녀와의 결혼을 방해하지 못한다고
주장한다. 벨은 발명가 아버지와 함께 살고 있는데 모리스는 뚱뚱하지만 사랑스러운 백발의 신사이다. 발명가
대회에 참가하기위해 그과 그의 말 필립은 숲을 가로지르는 지름길을 택한다. 늑대가 그들을 쫓아 오고 모리스는
도망가다가 근처의 성에 다다르고 비를 피하기 위해 그안으로 들어간다. 성에 들어서 그가 발견한 촛대가 말을
하자 깜작 놀란다. 그 성은 저주를 받았고, 촛대인 뤼미에르과 뚱뚱한 탁상시계 콕스워스는 두명의 중요 인물들이다.
뤼미에르는 그의 매력적인 모리스 슈발리에 목소리와 태도로서 모리스를 초청하며, 반면 새침한 콕스워스의 반대는
무시된다. 말하는 주전자 폿스 부인과 그녀의 아들인 찻잔 칩이 모리스에게 차를 대접하고, 방안을 강아지처럼
뛰어다니는 발의자가 앞에 뛰어나와 그의 팔을 올려놓는다.
그리고 다음 순간 공포분위기와 함께 야수가 뛰어든다. 야수는 무섭고 흉칙하며, 그에 걸맞는 불같은 성격을
가지고 있다. 웅장한 목소리(로비 벤슨의 목소리)로서 모리스를 침입자로 몰아 지하감옥에 가두어 버린다.
모리스의 말이 혼자 집으로 돌아오자 벨은 그 말을 타고 성으로 가며, 그곳에서 모리스의 모자가 땅에 떨어져
있는 것을 발견, 아버지를 찾기위해성으로 들어오고, 감옥에 갇혀 아픈 아버지를 발견한다. 그때 야수가 나타나
다시금 자신의 성에 침입자가 들어온 것에 불같이 화를 낸다. 벨은 놀라운 희생정신으로 아버지 대신 자기가
영원히 갇혀있겠다고 제의하고 야수는 이것을 받아들인다. 뤼미에르는 벨이 마법을 깨트릴 사람이라고 확신하고
좋아한다. 하지만 벨과 야수의 첫 만남은 순탄치 못하여, 그녀의 의지와 야수의 성미가 충돌한다. 벨은 용감하지만
자상한 여성으로서 야수가 그녀를 저녁식사에 초청하자 거절하고 차라리 혼자서 굶고 있기를 택한다. 그러나
그후에는 방에서 빠져나와 부억에 먹을 것을 찾으러 들어가고, 그곳에서 흥겨운 뮤지컬 공연을 대접받는다.
벨과 야수는 계속 충돌하며, 특히 밸이 야수의 방에 들어가 유리덥게 속의 장미를 발견함으로서 절정에 달한다.
그 장미의 잎사귀들은 그의 21번째 생일이 다가옴에 따라 하나씩 떨어지고 있었다. 야수는 벨에게 당장 나가라고
소리치며, 놀라고 겁이난 벨은 성에서 도망친다. 성밖에서 필립을 타고 가던 벨은 늑대들의 습격을 받으며,
야수는 벨을 구하면서 그 과정에서 부상을 당한다. 이 행동은 벨의 마음에 친절과 애정을 불러 일으켜, 그녀는
상처를 다정히 치료해 준다. 겨울은 두 사람이 눈장난 치는 장면을 장면을 연출해주며, 그들이 서로에게 느끼는
감정을 처음으로 느끼는 장면이 아름다운 발라드 "그 무엇인가 (Something There)"를 통해 노래된다. 두사람이
멋진 저녁식사를 나누고 안젤라 랜스배리가 노래하는 주제가 "미녀와야수" 에 맞추어 춤을 추는데, 그 고결한
금빛과푸른색의 무도장은 어떠한신데렐라를 꿈꾸는 여성의 상상을 초월하는 멋진 곳이다. 야수는 벨에게선물로서
마법의 거울을 통해 아버지를 보도록 해주는데, 병들고 걱정하는아버지 모습에 벨이 어쩔 줄 모르자 야수는
그녀에게 떠나도 좋다고 허락하며, 그로서 자신의 운명을 포기한다. 벨이 아버지와 함께 집에 도착하고, 개스통이
벨의 야수에 대한 애정을 눈치채자, 그는 마을 사람들을 이끌고 그를 죽이기 위해 성으로 쳐들어간다. 벨은 야수를
구하기 위해 쫓아가며, 죽어가던 야수는 벨이 그에게 사랑을 고백하자 사람으로 돌아온다.

Celine Dion - Beauty And The Beast

Tale as old as time True as it can be
테일 에즈 올(드) 에즈 타임 트루 에즈 잇 켄 비

Barely even friends then somebody bends unexpectedly
베얼리 이븐 프렌즈 덴 썸바리 벤즈 언익스펙트리

Just a little change Small,to say the least
저스트 어 리를 체인지 투 세이 더 리스트

Both a little scared
보스 어 리를 스케얼드

Neither one　　 prepared
니덜 원 퍼페얼드

Beauty and the Beast
뷰티 앤드 더 비스트

Ever just the same
에버 저스트 더 샘

Ever a surprise ever as before
에버 어 서프라이즈 에버 에즈 비포

Ever just as sure as the sun will rise
에버 저스트 에즈 슈어 에즈 더 썬 윌 라이즈

Tale as old as time Tune as old as song
테일 에즈 올드 에즈 타임 튠 에즈 올드 에즈 송

Bitter sweet and strange finding you can change
비럴 스윗 엔드 스트레인지 파인딩 유 켄 체인지

Learning you were wrong
러닝 유 워 롱

Certain as the sun rising in the east
썰쓴 에즈 더 썬 롸이징 인 더 이스트

Tale as old as time
테일 에즈 올드 에즈 타임

Song as old as rhyme
송 에즈 올드 에즈 라임

Beauty and the beast
뷰티 엔드 더 비스트

Tale as old as time
테일 에즈 올드 에즈 타임

Song as old as rhyme
송 에즈 올드 에즈 라임

Beauty and the beast
뷰티 엔드 더 비스트

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시간 속에 흘러온 아주 오래된 이야기
더할수 없을 많큼 진실한 이야기
친구라 할수도 없던 그들사이에
그러다 누군가 돌연히 마음을 풀었죠

아주 작은 변화가 일어났어요
둘 다 조금은 겁이 났지만
누구도 준비하지 않았지만
미녀와 야수의 사랑이 시작됩니다.

언제나 같은 느낌, 언제나 다가오는 놀라움
예전처럼 여전하면서
언제나 태양이 떠오르는 것처럼 확실한 사랑

시간속에 흘러온 오래된 이야기
노래속에 녹아온 선율같은 사랑
쓰면서도 달콤하고 신비로운 사랑

그대가 변할 수 있음을 발견할 수 있고
그대가 과거에 잘못 했음을 깨달을 수 있고

동쪽 하늘에서 떠오르는 햇살처럼 뚜렷한
시간속에 흘러온 오래된 이야기
시처럼 오래된 노래
미녀와 야수의 사랑 이야기

The Last Concert, Stella

Tue, 17 Nov 2009 18:58:46 +0900

Last Concert 라스트 콘서트 1976년
각본, 감 독 : Luigi Cozzi
주 연 : Pamela Villoresi, Richard Johnson
음 악 : Stelvio Cipriani

불치병에 걸린 젊은 여인과 슬럼프로 방황하는 피아니스트 사이의 슬픈 사랑을 그린 러브스토리. 운명에 이끌리듯 만난 두 남녀는 사랑과 순수함 속에서 서로의 삶을 풍부하게 만든다.
비록 비극으로 끝나지만, 여인의 시한부 인생과 피아니스트의 재기가 대비되는 장면은 매우 감동적이다.
대체로 잔잔한 분위기의 전형적인 유럽 영화로서 특히 감성대가 이탈리아와 비슷한 우리나라에서 인기가 높았다.
배우들은 우리나라에선 그다지 유명하지 않지만 리차드 역을 맡은 리차드 존슨은 최근 <툼 레이더>에서 변장한 신사역으로 나오기도 했다.
테마곡 Last Concert는 오랫동안 사랑 받았던 영화음악의 명곡이다.

Ennio Morricone - The Good The Bad The Ugly - HIGH QUALITY

Tue, 17 Nov 2009 18:25:30 +0900

Ennio Morricone - The Good, the Bad and the Ugly▼

닥터 지바고(Doctor Zhivago)

Tue, 17 Nov 2009 18:11:07 +0900

닥터 지바고 / Doctor Zhivago 리뷰 (Behind The Scenes) + 동영상과 음악

1965년/ 공동제작 + 감독: David Lean/주연: Omar Sharif + Julie Christie +

Geraldine Chaplin/음악: Maurice Jarre/ 197분

(한 두 나라를 제외한) 대부분의 국가에서 좌우의 이념갈등이 사라진 지금

생각해보면, 도대체 자국에서 자기가 심혈을 기우려 쓴 소설을 출판조차도

하지 못하고, 또 외국에서 간신히 출판을 한 소설로 그 영광스러운 노벨상까지

받게 되었는데, 그나마도 정권의 압력으로 그 상을 받을 수가 없었으며,

오히려 그 일로 해외추방의 위기까지 겪었다는 게 도대체 사실로 믿어지기나 할까?

하지만 1957년에 이태리에서 처음 출판이 된 소설, ‘닥터 지바고’의 저자,

보리스 파스테르나크(Boris Pasternak /1890-1960, 러시아 모스코바)

에게는 이 모든 것이 (서글픈) 현실이었고 사실이었다.

러시아 혁명의 나쁜 점만을 강조하여 자국의 치부를 드러내었고, 당시의 혁명의 주체

이었던 인민들을 중상모략 하였다는 것이 1958년에 있었던 ‘파스테르나크 탄핵운동’의

요지였지만, 주겠다고 한 노벨상(1958 년) 수상은 고사하고, 작가동맹에서도 퇴출

시켰으며, 국외로 추방시키자면서 먹고 사는 길마저 막아, 2년 후,

결국 남의 집에서 자신이 쓴 마지막 소설의 주인공, 지바고처럼 외롭고 쓸쓸하게

병사하도록 만든 그 서슬이 시퍼렀던 사회주의 종주국의 공산당 정권 역시 이제는

모두 세월의 뒤안길로 사라져 갔다.

그러나 손바닥으로 하늘을 가리려고 했던 당시의 그 사람들이 그렇게 반대하였던

닥터 지바고는 1959년, 파스테르나크가 와병중일 때,

의외로 브라질에서 먼저 TV 시리즈(‘Doutor Jivago’)로 방영이 되면서

일반인들의 주목을 받기 시작하였고, 또 그가 죽은 지 5년 후, 1965년에 발표가 된

이 데이빗 린 감독의 대작 영화, ‘닥터 지바고’ 로 해서

대부분의 전 세계인들이 알게 되는 명작으로서 또 한편으로는 (서글픈)역사의

증거물로서 영원히 우리들 곁에 남게 되었다.

젊은 시절에는 경찰이었다가 지금은 장군이 된

예브그라프 지바고(Yevgraf Zhivago/Alec Guinness, 1914-2000, 영국)(위의 사진)가

자신의 조카를 찾는 첫 장면이 바로 이 영화의 크나 큰 문을 열고 닫는 열쇠가 된다.

그리고 그 조카(소녀)의 부모인

유리 지바고(Yuri Zhivago/Omar Sharif, 1932, 이집트 알렉산드리아)와

라라 안티포바(Lara Antipova/Julie Christie, 1941, 인도/ 영국국적)의

기구한 운명의 사연들이 소년, 유리 지바고가 어머니의 장례식에 참석하는 것으로

부터 (회상의 형식으로) 시작이 되는데, 나중에 부인이 되는

토냐(Tonya/Geraldine Chaplin, 1944, 미국 CA) 의 부모(장인 장모)의

도움으로 커서 의사가 되는 지바고는 시인으로서도 명성을 날리게 된다.

한편, 죽은 아버지의 친구로서 홀어머니를 지원해주던

빅토르(Victor Komarovsky/Rod Steiger, 1925-2002, 미국 뉴욕)에게

처녀성을 상실한 17세의 라라는 러시아의 혁명을 적극 지지하는 좌파 대학생,

파샤(Pasha/Tom Courtenay, 1937 영국)를 사랑하고

또 결혼까지 하게 되는데, 이런 와중에서 (1914년에) 발발한 제1차 세계대전은

이들 주인공 모두를 엄청난 역사의 소용돌이 속에 밀어 넣게 된다.

(우랄산맥에 있는) 그라도프(Gradov)에서 소박한 결혼 생활을 하던 라라.

입대한 남편, 파샤를 찾기 위해, 어린 딸, 카차를 남겨두고 종군 간호사로 자원을

한 후, 우크라이나 전선에서 군의관인 지바고를 만나 6개월간을 함께 지내며

서로 사랑을 느끼게 되지만 1917년에 일어난 러시아 혁명으로 그만 헤어져 버린다.

한편, 부인, 토냐와 아들, 사샤가 기다리는 모스코바로 돌아온 지바고는

인민위원회가 접수를 하여 13가구가 함께 사는 집에서 (변한)시류에 적응을 하지 못해

고생을 하다가, “부르주아의 방종”같다는 그의 시에 대한 악평 때문에 숙청의 대상이

되자, 이복 형, 예브그라프의 도움을 받아 우랄산맥에 위치한 도시, 유리아탄(Yuriatan)

인근의 바리키노(Varykin)로 피신을 하게 된다.

(이 때의 10일간의 대륙횡단 열차여행 시퀀스 역시 이 영화에서 매우 중요하다.)

그런데 기구한 운명은 유리아탄의 도서관에서 지바고와 라라를 재회하게 만들고,

토냐 에게 죄의식을 느끼면서도 마치 두 집 살림을 하듯 왕복을 하던 지바고는

어느 날 갑자기 의사가 필요한 (좌파)빨치산에 의해 납치가 되면서, 또 다시 기나 긴

이별의 시간, 2년을 더 보내게 된다.

한편, 이 사이에 토냐 와 식구들은 빠리로 추방이 되고, 좌파인 赤軍의 사령관이 된

파샤(Strelnikov 장군)의 갑작스런 숙청으로 라라 역시 위기에 처하게 된다.

빨치산 부대에서 탈출을 하여 흰 눈벌판을 걸어서 라라에게로 다시 돌아온 지바고.

바리키노의 집에서 함께 지내며 라라를 위한 시집을 집필 하는 등, 행복한 시간을

보내는 것도 잠깐, 자신의 아이를 임신한 라라를(평생을 그녀를 괴롭혀 온) 빅토르

코마로프스키와 함께 극동으로 또 다시 떠나보내지 않을 수가 없게 된다(아래 동영상).

(얼음궁전 같은 이층으로 얼른 뛰어가 창문을 깨고 흰 지평선 위로 사라져가는 썰매를

쳐다보던 이때의 장면은 참으로 인상적인 이 영화의 명장면이 아닐 수 없다./아래사진)

1920년에 내전이 모두 끝나고, 8년의 세월이 흘러간 어느 날의 모스코바.

가족이 있는 빠리로 가지 않고 사랑하는 조국에 그냥 남아 모스코바의 한 병원에서

근무를 하던 건강이 약화된 지바고는 우연히 라라를 길에서 발견하고

그녀를 급히 뒤쫓아 가다 심장마비를 일으켜 그만 길바닥에 쓰러지고 만다.

제1차 세계대전(1914년 7월 - 1918년11월)이 발발하고, 또 전쟁 중이던 1917년의

2월과 10월에 일어난 두 차례의 러시아 혁명으로 야기된 내전, 즉, 레닌(Lenin/1870

-1924) 과 트로츠키(Trotskiy/1879-1940)가 주도를 하던 ‘적군’(Red/좌파)과

서방국가들이 지원하던 ‘백군’(White/우파)이 싸우던 그 내전(1917-1920)과 같은 시대

배경을 참조 하면, 그 우랄 산맥의 눈부신 설원을 배경으로 피어나는 사랑과 이별

그리고 재회 등이 더욱 쉽게 이해가 되는 이 대하 드라마는 놀랍게도 바로 비운의

작가, 파스테르나크자신의 자전적인 이야기가 (약 80%) 담겨져 있다고 한다.

유태인 중산층 예술가 집안에서 태어나(모스코바/ 화가였던 아버지는 라흐마니노프와

톨스토이와도 친구사이였다는데, 이 톨스토이는 파스테르나크의 생애에 매우 큰

영향을 주었다/ 어머니는 피아니스트), 27세의 나이에 첫 시집을 내자마자

혁명의 소용돌이에서 지바고 같이 (1930년대의 출판금지 처분 등의) 엄청난 시련을

겪었던 파스테르나크 자신도 토냐로 묘사가 된 부인, 지나이다와 함께 살면서,

1946년에 ‘실제의 라라‘ 라고 할 수 있는 여인, 올가(Olga Ivinskaya)를 만나게 되고,

그녀에게서 영감을 얻어 1956년도까지 약 10년간에 걸쳐 이 대하소설을 완성하였다고

하는데, 올가는 파스테르나크와의 관계로 인해 두 번씩이나 (대리 처벌로) 감옥에도

갔었다고 한다(1990년대 중반, 서방 언론과 인터뷰한 기록).

‘Il Dottor Zivago’ 라는 이태리어 제목으로 (1957년에) 출간이 되었던 이 소설은

파스테르나크가 그토록 떠나기 싫어했던 조국에선 고르바초프가 집권을 하고난

1988년에서야 모국어로 정식 출간이 되었다.(이 영화는 1994년에서야 개봉)

‘Lawrence Of Arabia’(1962)의 촬영을 끝내자마자 파스테르나크의 소설을 읽고,

곧 바로 다시 (前作과) 같은 팀을 구성해 제작에 착수한

데이빗 린(David Lean /1908-1991, 영국) 감독(卿)은

이태리의 명배우, 소피아 로렌의 남편이자 거물 제작자(이 영화의 공동제작자)인

카를로 폰티(Carlo Ponti/1912, 이태리)가 요구한 소피아 로렌의 라라 역 기용을

그 큰 키 때문에 단번에 거절했었다고 하지만, 토냐가 역에서 입었던 분홍색 코트도

직접 고르는 등, 아주 세밀한 분야까지 일일이 다 신경을 쓰고, 또 700 쪽 분량의

원작소설을 284 쪽으로 각색(Robert Bolt= 미국 아카데미 각본상)하는 데만 1년을

소요할 정도로 모든 작업에 완벽한 준비를 하였다고 한다.

(1964년12월부터 1965년10월까지 촬영, 같은 해 12월22일 처음 개봉)

혁명 같은 역사적이고 정치적인 사건들 보다는 한 인간, 지바고 의 러브스토리에

더욱 초점을 맞춘 린 감독의 예상은 적중하여 초기의 평단의 악평에도 불구하고

대대적인 흥행성공을 하게 된다. 그리고 1966년, 제38회 미국아카데미상에서,

비록 감독상과 작품상을 사운드 오브 뮤직(1965)에 넘겨주었지만,

다른 5개의 상을 휩쓸면서 데이빗 린 생애의 최고의 대표작이 되었으며,

1991년의 그의 장례식에서도 바로 이 영화의 대사가 낭송이 되었다고 한다.

아버지의 뜻을 어기고 타악기 주자로 음악을 시작한

모리스 자르(Maurice Jarre/1924, 프랑스 리옹) 는

데이빗 린 감독과 ‘Lawrence Of Arabia’로 이미 1963년에 손을 맞잡고

아카데미상을 수상한바 있지만, 3년 후, 이 영화로 또 다시 그 영예를 누리게 된다.

처음에는 지바고 와 러시아의 이미지로만 작곡을 한 여러 곡의 주제 음악들이

전부 린 감독의 불합격 통지를 받자, 포커스를 라라 에게 맞추고 등산을 하면서

산 정상에서 영감을 얻어 만들어, 드디어 오케이 사인을 받은 Main Theme,

일명 ‘Lara's Theme’은 정말로 유명해 질수밖에 없는 너무나도 훌륭한 영화음악의

걸작이다. 그리고 이 Theme을 기조로 하여 만든 전체 오리지널 스코어(OS) 도

Overture 나 Intermission, 또 Entr'Acte 시간에 별도로 다시 들을 수가 있지만

마치 아주 잘 만든 하나의 교향곡 같은 느낌도 준다.

이 ‘Lara's Theme’은 영화가 개봉을 하고 나서 이후, ‘Somewhere My Love’라는

제목으로 Ray Coniff & The Singers 를(우리나라에서는 제일 많이 방송이 되었던

버전/아래 음악) 비롯하여 수많은 유명 가수들이 부른 인기 팝송이 되기도 하였다.

* 모리스 자르가 직접 지휘하는 이 영화의 오리지널스코어(약10분):

어린 유리 지바고는 어머니가 죽자, 그녀가 연주하던 삼각형의 악기하나를 유산으로

물려받게 되고, 평생을 소중히 보관하던 이 악기를 극 후반부에서 극동으로

떠나는 라라 에게 주게 되는데(아래 동영상), 이렇게 줄거리에서도 꽤 중요한

역할을 한 ‘발라라이카’(Balalaika)라는 악기는 러시아의 전통적인 민속 현악기이다.

(영화의 마지막 장면에서도 예브그라프 지바고가 찾던 조카 소녀가 이 악기를

아주 잘 연주한다는 대사도 나오지만, 중요한 장면들에서 여러 번 보여 진다.)

류트(Lute)와도 비슷한 소리를 내면서도 만돌린처럼 연주를 할 수 있는 이 악기를

모리스 자르는 ‘Lara's Theme’에 사용을 하면서 음악적으로도 러시아의 분위기를

물씬 풍기게 만들었는데, MGM 오케스트라와의 OST 협연 녹음 때는 할리우드에

있는 러시아 정교회의 교인들, 22명이 자발적인 참여를 하였다고 한다.

한편, (좌파) 학생들이 붉은 기를 들고 봉기를 하는 장면에서 이들이 합창을 하던

‘마르크스주의 찬가’ 때문에 스페인에서의 촬영 때부터 문제가 발생하였지만,

우리가 잘 아는 그 어느 나라에서도 당연히 이 장면은 삭제가 될 수밖에 없었다.

* 그 유명한 라라와의 이별장면:

이집트에서 태어나고 자랐지만 여러 나라의 언어를 자유자재로 구사하는

오마 샤리프(Omar Sharif/1932, 이집트 알렉산드리아)의

오랜 연기 인생에서 이 닥터 지바고 역 이상의 배역은 또 없다.

그만큼 완벽하게 지바고의 역할을 소화하였지만, 정작 본인은 처음에

파샤 정도의 역할만 기대했었다고 한다. 그러나 이미 ‘Lawrence Of Arabia’에서

그의 재능을 인정한 린 감독은 곱슬머리를 감추는 가발을 씌우고, 전체 얼굴을

위로 올리는 특수 분장까지 시키면서 주연인 그에게 감정과 반응을 최대한 절제하는

완전 소극적인 연기(“Nothing To Do”)를 주문하고 지도함으로서 오랫동안 기억에

남는 지바고의 명연기를 창조 하였다.

또한 린 감독은 (신인배우보다는) 발레리나로서 더욱 유명하였던 채플린의 딸,

당시 20살의 제랄딘 채플린 을 주인공으로 기용하는 파격과 함께

같은 해의 ‘Darling‘으로 아카데미 여우주연상을 받게 되는 줄리 크리스티를

진짜 라라 로 만들면서 소피아 로렌의 질투를 유발하였지만, 정작 린 감독에게

행운의 부적 같은 존재는 ‘The Bridge On The River Kwai’(1957)부터 연속하여

히트하던 린 감독의 대작들을 쭉 함께 해 온 알렉 귀네스(Alec Guinness)였다.

이 영화하면 제일먼저 연상이 되는 그 끝없는 흰 눈의 벌판이 알고 보면 거의 다

가짜라는 사실은 참으로 놀랄만한 일이다. 특히 지바고와 라라가 잠시 피신을

하기 위해 영화 후반부에 다시 찾은 바리키노의 그 집이 혹한 속에 얼음 궁전같이

보이는 장면 역시도 흰 왁스를 부어 만든 정교한 가짜라는 점과 (위의 사진)

더군다나 섭씨 38도 정도의 무더위 속에서 전체가 희고 흰 그 장면을 촬영을

하였다는 게 도무지 믿기지 않는데, 영하 40도의 핀랜드와 스웨덴에서의 잠깐의

촬영을 제외하고는 영화의 대부분을 스페인의 소리아(Soria)에서 4계절 모두를 찍었다.

또 크렘린 궁과 거리 그리고 전차 레일까지 세밀하게 재현해 낸 세트역시 마드리드

인근의 카닐라스(Canillas)에서 18개월의 공사 끝에 완성을 했다고 하는데(John Vox가

미국 아카데미 미술상 수상), 우리가 알고 있던 것 같이 70mm 수퍼 파나비전이

아니라 그냥 35mm 파나비전으로 촬영을 하였다고 한다.

Gone With The Wind(1939) 같은 대작의 계보를 이으면서 한편으로는

Ben - Hur (1959), ‘Lawrence Of Arabia’(1962), The Sound Of Music(1965)

같이 초대형 스크린을 통하여 우리들을 감동케 하였던 이 작품이 개봉이 된 1960년대.

이 시절이 할리우드 영화계의 최고의 황금기라고 단적으로 규정지을 수는 없지만,

그러나 (큰 화면으로) 영화를 영화답게 제대로 감상하였던 시기였던 것만은 분명하다.

한편, “러브스토리를 통하여 인간의 본질을 추구한 이 작품속의 이야기는 오늘날에도

(여러 분쟁국가에서) 현실로 존재하고 있다“ 는 이 영화의 아트 디렉터, 존 복스의

(John Vox)의 얼마 전의 회고는 상당한 의미의 여운을 남겨주고 있다.

* 예고편:

Jay185/revised apr.'07.paran