제5 영화관

시네마디지털서울 2009 : 단편영화 리뷰 5편

Sun, 23 Aug 2009 03:00:05 +0900

시네마디지털서울 2009: 단편영화 리뷰 5편

‘시네마디지털서울 2009’의 ‘한국단편경쟁’ 부문의 예선심사를 맡았다. ‘시네마디지털서울’의 특이한 점이 있다면, 본선에 오를 15편의 단편영화를 선정하는 데 있어 예심위원 전원의 동의를 구한다는 사실이다. 언뜻 비효율적이라는 생각이 들지만, 결과적으로 만족스러운 엔트리를 꼽을 수 있었다. 15편 모두 추천하기에 모자람이 없는 작품이란 뜻인데, 그럼에도 불구하고 개인적으로 더 호감을 느끼는 작품이 있다. <7×7㎡>(고석희, 김현동, 백태경, 황혜온), <시향의 브람스>(손미), <어느 게이 소년의 죽음>(강상우), <겨울이 온다>(소봉섭), <낯선 꿈들>(김지곤)이 그 이름들이다. 한 편을 꼽으라면 <낯선 꿈들>이 아닐까 싶다. 영화제 카탈로그용으로, 경쟁에 오른 15편 가운데 4편 영화와, ‘한국단편초청’ 부문에 초대된 <남매의 집>의 리뷰를 썼다. 이를 블로그에 올린다.

<7×7㎡> : 한국단편경쟁
감독: 고석희, 김현동, 백태경, 황혜온
시간: 42분

2003년. 이십대 초반의 혈기 넘치는 청년 강현구와 재기전을 준비해온 서른 중반의 아저씨 최영익이 링 위에서 만나 각각 한 번씩의 승리와 패배를 나눈다. 이제 카메라 앞에 앉은 두 사람이 5년 전의 시합에 대해, 그리고 현재의 삶(과 미래의 꿈)이 어떠한지 들려준다. 보안업체에서 일하는 강현구는 경찰의 꿈을 이루려고 밤 시간을 쪼개 노력을 기울인다고 말한다. 작은 공장의 사장으로서 운영난을 헤쳐 나가는 중인 최영익은 불치병에 걸린 아내와 성장하고 있는 세 아이에게 좋은 남편과 아버지가 되기를 희망한다.

‘7×7㎡’은 링의 면적이다. 만약 <7×7㎡>가 옛 시합을 되새기는 선에서 그쳤다면 영화의 너비는 딱 그만큼일 것이다. 스크린의 사이즈가 세상과 인간을 다 담기엔 턱없이 부족하다는 걸 고백하는 양, <7×7㎡>는 인물의 바로 앞에서 눈과 귀만 열어둔다. 과하다 싶을 정도로 멋을 부리지 않는 카메라는 시대의 공기를 호흡하거나 감상적인 분위기를 부여안는 데는 별 관심이 없다. <7×7㎡>은 인물에게서 ‘가식 없는 목소리와 솔직한 마음’을 끌어냄으로써 다큐멘터리의 구획을 확장하고 2차원의 공간에 입체감을 더한다. 그것만으로도 <7×7㎡>의 성과는 적지 않으나, 네 감독은 두 인물이 ‘황금의 마음’의 소유자였기에 진짜 행운을 얻는다.

웃음으로 ‘선의의 승부’를 시작하고 마무리 지었던 두 남자는 세상을 사는 데 있어서도 아름다운 자세를 잃지 않는다. 겸손하다는 말을 가장 듣고 싶다는 강현구가 사람들 밑에서 일하겠다고 다짐할 때, 아내 육체의 허물이 사랑스럽다는 최영익이 지금 행복하다며 미소를 지을 때, 누군가는 자신을 되돌아볼 기회로 삼을지도 모른다. 교육적 기능이 우선하는 다큐멘터리를 의도했는지 알 수 없지만, 분명한 사실은 <7×7㎡>이 썩 훌륭한 교훈극처럼 보인다는 점이다.

<겨울이 온다> : 한국단편경쟁
감독: 소봉섭
시간: 32분

두 소년이 아파트 복도에 앉아 있다. 한 아이가 내려간 뒤, 다른 아이는 허공으로 몸을 던진다. 다음 날, 학교에는 갖가지 소문이 돈다. 누군가는 죽은 아이에게 여자 문제가 있었다고 말하고, 죽은 아이 곁의 누군가를 보았다는 아파트 주민도 있단다. 친구의 죽음을 뒤로 한 채 도망친 소년은 혼란스럽다. 죽은 친구에게 처벌을 가한 선생에게 죄를 묻기도 하고, 죽은 친구가 벌을 받도록 원인을 제공한 녀석에게 따지기도 해본다. 그러나 아무리 몸부림쳐도 죄의식은 사라지지 않는다. 아파트 복도에 다시 선 소년은 어두운 세상을 바라본다. 찬바람이 불고, 힘겨운 숨소리가 들린다.

<겨울이 온다>의 시작은 짧은 미스터리다. 아이는 왜 죽은 것일까? <겨울이 온다>는 죄를 지우려는 아이의 가짜 탐정놀이로 이어진다. 아무도 비밀을 알아선 안 되며, 비밀을 들키기 전에 얼른 다른 사람의 죄를 추궁해야 한다. <겨울이 온다>의 마지막 장은 속죄를 완수하지 못한 자의 비록이다. 죄를 지은 자들은 협잡을 공모하고, 나약한 죄인은 악당들의 공모에 동조하며, 죽은 아이의 진실은 그렇게 묻힌다. 소년은 눈바람과 함께 겨울이 왔음을 느낀다. 그러나 아주 오랫동안 그 속에서 살아야 한다는 건 알지 못한다.

하이틴무비로서 <겨울이 온다>는 각별하다. 감독은 옛 추억을 불러내거나 이야기를 재현할 마음이 없으며, 대신 십대라는 차가운 시간의 중심으로 관객을 곧장 내몬다. 그리고 관객은 미처 마음의 준비도 마치지 못한 가운데 고등학교의 사회와 정치를 목도하게 된다. 체온은 점점 싸늘해지고 시린 마음은 얼음을 머금은 듯하니, <겨울이 온다>는 (눈으로 보는 게 아닌) ‘실감’의 영화라 부를 만하다. 보기 드물게 대상과 일체를 이룬 수작이다.

<김 문 정> : 한국단편경쟁
감독: 이지연
시간: 21분

텔레마케터로 일하는 김문정은 요즘 넋을 잃고 산다. 동거하는 조카나 주변인들과 어울리지 못하는가하면, 고객에게 잘못된 서비스를 제공하기도 한다. 고객의 불만을 제대로 처리하라는 팀장의 지시에 따라 그녀는 거리로 나선다. 문정은 힘든 걸음으로 고객을 찾아가지만, 그들은 도리어 불친절한 말투로 맥을 놓게 만든다. 고객을 기다리느라 계단에 앉아 있던 그녀에게, 아까 거리에서 언뜻 마주쳤던 생즙 외판원이 다가와 즙 하나를 준다. 혼자 밥 먹기가 싫었다는 그녀는 문정에게 같이 식사하기를 권하고, 문정은 그녀의 집에서 선잠을 청한다.

무표정한 얼굴 아래로 감정을 숨기고 사는 김문정은 죽은 존재에 다름 아니었다. 그녀는 자기를 둘러싼 외부세계뿐 아니라, 살고 있다는 사실조차 망각한 채 하루하루를 버틴다. 그녀는 소중했던 사람의 상실로 세상과 벽을 쌓고 사는데, 보이지 않는 고객과 대화를 나눌 수밖에 없는 일과로 인해 벽은 더욱 두꺼워진다. 낯선 여인과의 만남은 문정의 삶의 감각을 조금씩 일깨우고, 그녀는 막혀 있던 감정을 실로 오랜만에 분출한다. 슬픔을 느끼는 데서 흘러나오는 눈물 한 방울로 살아있음을 깨닫게 된다면, 그런 게 바로 삶의 기적이다.

<김 문 정>은 무심하다. 기껏 창조해낸 인물이 저절로 생겨난 듯, 카메라는 약간의 거리를 두고 인물을 사부자기 뒤따르고, 이야기엔 좀체 개입하려들지 않는다. 그래서 관객에겐 불친절한 영화의 태도가 역으로 인물에게 행동의 자유를 선사한다(물론 착각이겠으나, 그녀는 감독의 지시와 무관하게 행동하는 것처럼 보인다). 그런 점에서 <김 문 정>은 알베르 세라의 디지털영화와 닮았다. 카메라의 오랜 기다림 끝에 인물은 기어코 소중한 의미를 드러내고, 그 때야 관객은 감독의 존재와 마음을 인지하게 된다.

<사자를 만나다> : 한국단편경쟁
감독 : 김은호
시간 : 22분

숨을 헐떡이며 쫓기던 남자가 외딴 골목에서 사자를 만난다. 그리고 영화는, 그가 사자와 조우하기까지 며칠 전으로 되돌아간다. 직장을 구하고자 애쓰는 남자에게 뚜렷한 목표란 없다. 학원에서 공무원 시험을 준비 중이지만, 일반회사의 면접 기회가 있으면 별 생각 없이 응하곤 한다. 실직해 집에 틀어박혀 지내는 아버지 또한 그에게 별 힘이 되지 못한다. 두 남자와 달리, 주인공의 여자 친구는 동물의 생존권 보호를 위해 부지런을 떠는 운동가다. 남자가 아버지의 카메라를 팔아 수험서를 마련할 동안, 그녀는 목숨이 위태로운 동물들을 풀어주는 모험을 감행한다.

<사자를 만나다>는 이해하기 쉬운 상징들로 현실을 묘사한 작품이다. 몽상에 가까운 목표를 향해 동분서주하는 여자가 삶의 주체로, 생명의 보호자로 그려진 반면, 무기력한 모습의 남자들은 코앞의 밥벌이를 구하는 데 급급한 존재에 불과하다. 남자와 아버지가 사는 집에 뜬금없이 붙어 있는 ‘자양강장음료 광고 포스터’의 ‘정력 넘치는 남자’는 볼품없는 두 남자를 비웃듯이 바라본다.

그러니 극중 사자가 ‘퇴색한 이상과 잃어버린 정체성’을 뜻하는 건 빤한데, 감독은 ‘사자와의 만남’과 ‘쓰레기를 뒤지는 뒷골목의 맹수’ 사이에서 어디를 강조할지 망설인다. 만약 사자와의 만남에 더 의미를 두었다면, 야나기마치 미츠오의 <불의 축제>가 그랬듯이, 이상의 광경을 접한 야생의 남자가 현실에 얽매인 인간군상에게 칼을 들도록 이끌었을 것이다. 하지만 사자를 만났음에도 자각에 이르지 못하는 주인공을 빌린 영화는 현대인들이 초라한 행색의 사자처럼 살아가는 현실을 다독이기를 선택한다. “넌 어떻게 살 건데?”라는 여자 친구의 물음에 남자는 결국 대답하지 못했으나, 그건 비단 그만의 잘못이 아니다. 누군들 확신에 찬 삶을 살고 있단 말인가.

<남매의 집> : 한국단편초대
감독: 조성희
시간: 44분

철수와 순이는 반 지하에 위치한 누추한 집에 산다. ‘절대 바깥으로 나가면 안 된다’는 메시지를 남기고 사라진 아버지는 오랫동안 소식조차 없고, 아이들의 호졸근한 몰골은 그들이 어른의 보호 없이 방치되어 왔음을 말한다. 소년은 풀었던 문제지를 지우개로 지우고 다시 풀기를 반복하고, 절을 하고 싶다며 색동옷으로 갈아입은 소녀는 하릴없이 크레용으로 벽을 칠한다. ‘별 대왕’을 그려놓은 순이는, 창밖의 사람들이 그를 대장으로 추종하는 걸 보았다고 일러준다. 그 때 벨이 울린다. 낯선 남자는 물을 달라고 했다. 5분만 머물다 나가겠다던 그는 다른 두 악당을 불러들인다.

<남매의 집>은 단편영화의 한계에 대한 도전이다. 이질적인 장르들을 놀랍도록 응집한 뒤 폭발시킨 조성희는 제한된 시간을 충만의 양식으로 꽉 채운다. <남매의 집>은 두려움의 근원에 접근하는 공포영화이고, 현실의 폐소공포증을 미래사회의 묵시록으로 뒤바꾼 SF영화이고, 한정된 공간 속에 극단적으로 기괴한 인물들을 몰아넣은 실험극이고, 인간본성의 기저에서 윤리를 질타하는 드라마이고, 몸과 이성과 의지를 박탈당한 인간들의 코미디다.

불현 듯 미래의 기억처럼 보이는 <남매의 집>이 정말로 무시무시한 이유는, 이 영화가 어쩌면 까맣게 잊힌 과거의 상처를 저장고에서 들추어내기 때문이다. 호르헤 루이스 보르헤스는 <불한당들의 세계사>에서 ‘범죄적인 것이 구원과 역사로 칭송받게 되는 그런 반란’을 언급했다. 선한 아이들을 구원할 구세주의 자리에 사기꾼, 살인마, 정신병자가 침입해 위협하는 형세는 한국 근대사회의 비극을 암시한다. ‘수퍼맨’의 상징이 박힌 티셔츠를 입었으나 동생은커녕 자신도 지키지 못한 철수는 죽었다 살아난 새를 멍하니 쳐다본다. 약 기운으로 부활한 새는 과거의 새와 동일한 생명체일까, 그리고 새장 속의 새를 과연 새라고 부를 수 있을까. <남매의 집>은 ‘아기 돼지 삼형제’에서 읽은 동화 같은 일들이 현실에선 벌어지지 않음을 다시금 깨우쳐 주는 잔혹한 동화다. (ibuti)

나무없는 산 (김소영, 2008): 이렇게 찬란한 아이가!

Fri, 14 Aug 2009 10:00:04 +0900

Such a Gorgeous Kid Like Her.

나무없는 산 Treeless Mountain
(김소영, 2008) ★★★★☆

“이 영화는 이야기가 아닌, 언덕 위에 선 두 소녀의 이미지로 먼저 다가왔어요. 그리고 나는 ‘Treeless Mountain'이라는 단어를 썼죠. 그걸 왜 썼는지는 모르겠어요, 단지 그들은 작은 막대기를 들고 나란히 서 있었거든요. 거기서 이야기가 발전한 거예요.”
_ 김소영. 미국영화지 ‘필름코멘트’와의 인터뷰 중에서.

2003년 즈음에 시작된 기획이 영화로 만들어지는 데는 몇 년의 시간이 더 필요했고, 그 사이에 김소영은 <방황하는 날들>(2006년)을 만들었다. 김소영에게 이 작업은 오랫동안 큰 부담으로 작용했다고 한다. 외국에서 오랫동안 생활한 그녀는 ‘한국에서 어떻게 영화를 만들지, 배우들을 어떻게 찾아낼지’ 고민을 거듭해야만 했다. 그러다 영화제에서 고레에다 히로카즈의 <아무도 모른다>를 본 김소영은 ‘영화를 만들 수 있는’ 힘을 얻는다. 오즈 야스지로의 <태어나긴 했다만>, 자크 드와이용의 <포네트>, 그리고 <아무도 모른다>의 영향 아래 완성돼 이미 외국의 평단으로부터 엄청난 반응을 얻어낸 <나무없는 산>이 한국에서 곧 개봉될 예정이다.

아버지가 떠나버린 집. 6살 소녀 진과 동생 빈은 엄마와 산다. 생활고에 시달리던 엄마는 두 자매를 시골의 고모 집에 맡겨두고 떠난다. 돼지저금통이 꽉 차면 돌아오겠다는 엄마의 말은 아이들에게 주문이 된다. 메뚜기를 구워 팔고, 100원 동전을 10원짜리 동전으로 바꿔가며, 진과 빈은 빨간 저금통을 채우기 위해 안간힘을 쓴다. 그러나 엄마는 돌아오지 않고, 고모는 두 아이를 외할아버지 댁으로 데려간다. 세상모르고 언니만 따르는 빈은 진에게 자꾸 묻는다. “엄마는 언제 와?” 시간이 흐르면서 진의 대답은 차츰 달라진다. “엄만 안 와, 바보야”, 그리고 “공부나 해”, 그리고 “엄마는 꼭 올 거야”

이렇게 예쁜 아이를 버려두는 어른이 있을까만, 세상에는 그런 일이 흔하고 흔하다(빈 역을 맡은 김성희 꼬마는 실제로 고아원에 살고 있다). 어른의 태도를 꾸짖듯 스스로 살아가는 두 아이의 모습은 큰 채찍이 되어 다시 어른에게로 향한다. 삶의 터전이 도시에서 조그만 읍내(감독의 고향인 흥해)로, 이어 시골마을로 점차 옮겨 가면서, 진은 공부할 곳에서 멀어지고, 빈의 드레스에는 때가 묻고, 또래 친구들은 하나둘 사라진다. 결국 두 아이의 곁에는 말이 통하지 않을 것 같은 할머니만 남는다. 영락없이 소녀의 수난사처럼 전개되는 <나무없는 산>은, 그러나 고맙게도 잔혹한 인생이야기가 아니다.

김소영은 과감한 클로즈업을 즐겨 사용한다. 전작 <방황하는 날들>에서 그랬고, 어린 두 비전문배우가 주연을 맡은 <나무없는 산>에서도 마찬가지다. <나무없는 산>은 두 소녀가 세상에 펼치는 표정들의 파노라마다. 세상과 자신의 관계를 조금씩 인식하면서, 천진난만한 두 소녀의 눈동자는 흔들림을 거듭한다. 특히, 똑똑한 언니지만 여전히 오줌싸개인 진은 투정을 부리고, 반항의 몸짓을 시도하고, 거짓을 경험하고, 눈물을 배운다. 하지만 여전히 이해하기 힘든 세상 앞에서, 두 소녀의 영혼이 한 치도 더러워지지 않음을, 관객은 목도한다. <나무없는 산>은 아름다운 영혼이 담긴 얼굴의 기록이다.

테오 앙겔로풀로스의 <안개속의 풍경>에서 보았듯이, 나무는 아이가 기댈 곳, 즉 아버지의 메타포다. 의지할 데 없는 아이는 방황하기 마련이다. 그러나 <나무없는 산>은 ‘나무’가 아닌 ‘산’에 방점을 찍는다. 이상하리만치 아버지의 모습을 제거한 <나무없는 산>에서 눈여겨 볼 점은 ‘여성들의 연대 혹은 연계’다. 극중 엄마와 고모는 두 아이를 버린다기보다 생명의 근원으로 인계하는 것처럼 보인다. 마침내 두 아이가 머무는 할머니의 품은 산과 땅, 그러니까 생명을 살리는 공간을 의미한다. 말라죽을 뻔 했던 두 아이는 위대한 자연과 대지, 사랑의 힘으로 누구도 범할 수 없는 건강한 생명의 빛을 발한다.

<나무없는 산>은 유치원에서 공부하는 진의 클로즈업으로 불쑥 시작한다. 공부 잘하는 소녀는 소리 내어 답을 외치거나 호기심 어린 눈으로 선생을 바라본다. 그러던 영화는 후반부에 접어들면서 클로즈업을 줄이고 넓은 전경을 자주 담는다. 어린 배우의 부담감을 없애고 싶었다는 감독의 의도가 반영된 결과인데, 그렇게 함으로써 <나무없는 산>은, 할머니와 대지의 환경에 적응한 아이들을 보여주는 데 성공한다. 언덕을 넘어가는 진과 빈의 모습을 담은 엔딩은 오프닝과 정반대의 정서를 전달한다. 갇힌 공간에서 벗어나 건강한 목소리로 노래를 부르는 아이들은 이제 자연과 동화된 모습이다. 우리들의 귀여운 아이들은 바야흐로 그들의 길을 걷는다.

김소영은 ‘하늘’의 표정을 영화에 종종 삽입하곤 한다. <방황하는 날들>에선 노을 진 차가운 하늘이 긴 시간 동안 관객에게 노출되는데, 그것은 퍼렇게 멍이 든 소녀의 마음에 다름 아니다. 김소영은<나무없는 산>에서 하늘을 더 많이 찾는다. 하늘의 얼굴은 매번 다르다. 구름이 낀 파란 하늘이 나오고, 해가 져붉은 하늘이 나오고, 날이 저물어 어둑어둑한 하늘이 나온다. 무심한 듯 변화무쌍한 하늘 밑에서, 점점 성장하는 인간은 하늘과 자신과 세상의 관계를 형성해 나간다. 김소영의 영화는 우리 곁에서 살아가는 인간의 성장 이야기인 게다. 하늘을 우러러 부끄럽지 않은 인간의 이야기, 김소영이 소원하는 영화는 그런 게 아닐까 싶다.

어머니의 이혼으로 김소영은 고향을 떠나 부산에서 어린 시절을 보냈고, 그녀의 가족은 더 나은 삶을 찾아 미국으로 이민했다. 그러한 개인적인 추억과 경험을 바탕으로 한 <방황하는 날들>과 달리, <나무없는 산>은 분명 어린 시절의 기억을 모태로 삼았으면서도 다른 길을 간다. "<나무없는 산>의 주인공 진은 감독의 과거 모습에서 분리돼 독자적인 행보를 이룬다"고 김소영은 말한다. 유아기의 기억과 상처를 다룬 작품이 자칫 빠지기 쉬운 신파와 유치한 재현을, <나무없는 산>은 가뿐하게 넘어선다. 신화적인(결코 과장이 아니다) 두 인물을 통해 <나무없는 산>은 상처와 기억을 승화하는 경지에 오른다. 두 소녀가 ‘돼지 저금통’을 내미는 장면의 거룩함을 보라. 아무리 찬란한 보석도 <나무없는 산들>의 영롱함에는 미치지 못한다. (ibuti, 2009.8.14. 서울신문)

* 의 첫 번째 한국어 제목은 <민둥산>이다.

반두비 (신동일, 2009): 나, 너, 그리고 우리가 아는 모든 사람

Wed, 05 Aug 2009 03:00:04 +0900

Me and You and Everyone We Know.

반두비 (신동일, 2009) ★★★★☆

리뷰 1.

카림은 방글라데시에서 온 이주노동자다. 전 직장의 사장이 고의로 부도를 내고 잠적한 뒤, 그는 떼인 임금을 받아내려고 서울의 곳곳을 걷고 또 걷는다. 그러나 돌아오는 건 무시와 땀방울뿐, 그에게 한국은 비정하고 무시무시한 곳이다. 한편 고등학생 민서는 심심한 여름방학을 맞는다. 친구들은 죄다 영어학원에 가버리고, 노래방을 운영하는 엄마는 애인에게 한눈을 팔고 있는데, 소녀는 어쩌다 아르바이트 일자리에서 쫓겨난다. 생면부지의 두 사람이 만난 건 버스 안. 카림이 떨어트린 지갑을 챙긴 민서는 곧 그에게 잡히고 만다. 경찰서로 끌고 가려는 카림에게 민서가 제안한다. “소원을 하나 들어줄게요.” 그렇게 시작된 인연으로 두 사람은 서로의 처지를 알게 되고, 까만 얼굴의 외국인을 낯설게 느끼던 소녀는 그에게서 점차 황금의 마음을 발견한다.

지식의 횡단과 월경을 당연시하는 자에게 학문의 서열은 따로 없다. 반대로 우리는 문화 횡단의 기본 바탕이 되는 인간의 유목에 대해 왜곡된 이중 잣대를 지닌 채 산다. 예를 들어보자. 노동과 자본의 불균등한 배치는 인간을 끊임없이 이동하게 만드는데, 그 중 하나의 형태가 후진국 출신 이주노동자가 선진국에서 노동을 제공하는 거다. 한국 경제의 성장에 따라 수많은 이주노동자가 한국 내에서 활동하면서, 작금의 상황에 반응하는 다양한 시각을 접하게 된다. 어떤 한국인은 사업 파트너로 만난 백인을 지식의 전파자로 인식하는 반면, 소박한 행색의 이주노동자는 사회의 밑바닥을 채우는 존재로 여긴다. 또 다른 한국인은 한국 사회와 문화에 적응하는 이주노동자의 모습에 흡족해 하며, 그들을 따뜻이 대해야 한다고 설득한다. 어떤 경우에도 이주노동자를 동등한 인격체로 대하는 마음가짐이 부족한 게 사실이다. 가난이 인간의 서열을 매긴다는 착각, 그것이 자본주의사회의 한 비극이다.

<반두비>는 <방문자>와 <나의 친구, 그의 아내>에 이어 신동일이 만든 세 번째 장편영화이자, 그가 의도한 ‘관계 3부작’을 완결 짓는 작품이다. ‘방문’의 메타포를 통해 한국사회의 인간관계를 신선한 시각으로 바라보았던 신동일은 <반두비>에 이르러 영화의 주제를 ‘노마디즘’으로 확장한다. ‘유목’을 21세기의 필연적인 패러다임으로 앞세운 경제학자 자크 아탈리는 ‘불에서 예술에 이르기까지, 글자에서 야금술에 이르기까지, 농경에서 음악에 이르기까지, 신에서 민주주의에 이르기까지, 유목하는 인간들이 모든 문명의 토대를 발명했다’라고 주장한다. 굳이 그의 말을 따르지 않더라도, 가난한 사람이 생존 때문에 세계를 떠도는 게 현실인 이상, 우리는 그 현실 위에서 새롭고 풍성한 삶의 방식을 창조해야 한다. 유목민으로서의 이주노동자와 정착민으로서의 내국인 사이에 놓인 문제를 제기하는 <반두비>가 단순한 사회파영화를 초월한 작품으로 읽히는 건 그래서다. <반두비>는 자크 아탈리의 <호모 노마드: 유목하는 인간>, 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리의 <천 개의 고원: 자본주의와 분열증 2>, 발터 벤야민의 <아케이드 프로젝트>를 어서 독파하도록 격려하는, 그런 영화다.

언뜻 당돌한 여고생처럼 보이는 민서는 성스러운 소녀이고 모험가다. 기껏 인터넷 안에서 세계를 유람하는 아이들과 달리, 민서는 발과 다리의 미덕을 아는 소녀다. 다리가 모험을 위한 신의 선물인 양, 소녀는 쉬지 않고 이곳저곳을 기웃거리고, 여물지 않은 머리를 단련시킨다(미숙하나 때 묻지 않았고, 성급하나 남의 말에 귀 기울이는 아이를 주인공으로 삼은 감독의 마음을 이해할 수 있는 부분이다). 영화의 전반부에서 민서가 순대국밥을 기피하는 모슬렘에게 의아해 할 때, 카메라는 소녀의 생각에 맞춰 덩달아 흔들거린다. 마침내 영화의 결말에 도달하면, 관객은 처음으로 말없이 정지한 카메라를 본다. 그 순간, 소녀는 타자의 음식을 손으로 척척 집어 오물거린다. 그 사이의 변화와 진실을 깨닫는 것, 그것이 신동일이 관객에게 원했던 바일 게다. 인간은 그들이 발을 딛고 선 땅과 같아서, 각각 독립된 개인으로 나서기보다 연결된 개체로서 조화를 이루며 살아야 하고, 그러자면 인간 사이의 틈보다 연결고리를 찾아야 한다. 민서는 어느새 정착민과 유목민 사이에서 균형을 찾은 모습이다. 열린 마음과 타인에 대한 존중과 같은 인간으로서 느끼는 인간애로부터 비롯된 숭고한 실천은 인간을 변화시키고, 그런 인간이 모여 우리가 사는 세상을 보다 아름답고 훌륭한 곳으로 만든다.

진지한 주제의식을 갖춘 <반두비>는 의외라 할 정도로 통쾌한 작품이기도 하다. 그 통괘함은 비판받아 마땅한 현 체제와 미디어를 두고 서슬 퍼런 칼을 들이댄 데서 기인한다. 곳곳에서 등장하는 이니셜 ‘MB’와 특정 언론사의 언급은 감독의 분노와 항변과 조롱의 표현이다. 대다수의 대중영화가 현실 정치와 사회문제에서 눈을 돌리고 있는 지금, <반두비>의 용감무쌍함이 돋보이는 건 당연하다. 혹자는 <반두비>의 딱딱함과 교조적인 성격을 지적하기도 하지만, 그건 신동일의 화법과 진심을 모르고 하는 소리다. 게다가 그가 청소년들을 위해 만들었다는 영화에 ‘청소년 관람불가’라는 미심쩍은 딱지가 붙는 현실이고 보면, 그가 직설적이고 확고한 자세를 취한 게 꼭 불편해할 일은 아니라고 본다. 참, 이주노동자들에 대한 고약한 선입견을 가지고 있는 일부 한국인이 <반두비>의 제작에 반대하며 제작진과 출연배우에게 협박을 가했다는 말을 들었다. 어린 민서를 보며 수치심을 느껴야 할 인간들이 참 많은 세상이다. (ibuti, 2009.7. 브뤼트)

리뷰2.

한국의 여름. 방글라데시에서 온 이주노동자 카림은 떼인 임금을 받으려고 서울의 길을 걷고 또 걷지만, 고의로 부도를 내고 잠적한 사장은 만날 기회조차 주지 않는다. 그에게 한국은 비정한 곳이다. 한편 고등학생 민서는 심심한 방학을 맞는다. 친구들은 죄다 학원에 가버리고, 노래방을 운영하는 엄마는 애인에게 한눈을 팔고 있으며, 소녀는 어쩌다 아르바이트 일자리에서 쫓겨나고 만다. 생면부지의 두 사람이 마을버스를 타다 만난다. 까만 얼굴의 외국인을 낯설게 느끼던 소녀는 그에게서 점차 황금의 마음을 발견한다.

신동일은 <방문자>와 <나의 친구, 그의 아내>에 이어 <반두비>를 완성함으로써 ‘관계 3부작’ 시리즈를 완결하였다. ‘방문’의 메타포를 통해 한국사회의 인간관계를 치밀하게 바라보았던 그는 <반두비>에 이르러 주제를 ‘노마디즘’으로 확장한다. 우리는 지식의 횡단과 월경을 자연스럽게 받아들이면서도 정작 유목하는 인간에 대해선 왜곡된 이중 잣대를 지닌 채 산다. 번듯하게 차려입은 백인 파트너로부터는 지식을 전파 받으려고 하면서, 소박한 차림의 이주노동자는 사회의 밑바닥을 채우는 존재로 대하는 게다. 왜?

이주노동자들에 대한 고약한 선입견을 가지고 있는 일부 한국인은 <반두비>의 제작을 반대한다며 제작진과 출연배우에게 협박을 가했다고 한다. 인종 간에 근본적인 서열이 존재한다고 믿는 저질 인종주의자가 이 땅에 살고 있다는 사실이 끔찍할 따름이다. 인간은 고립된 상태로 살 수 없으며, 인간과 민족과 국가 사이의 상호작용이 없었다면 인류는 발전하지 못했다. 인종주의자는 오로지 한 인종에 의해 인류 문화가 향상되었다고 생각하는 것일까. <반두비>는 갖가지 이유로 다양한 인간이 지구촌을 떠도는 현실을 향해 진지한 질문을 던진다. 한국도 예외일 수는 없기 때문이다.

신동일은 당돌한 소녀 민서가 한 인간으로서 아직 완성되지 않았기에 희망을 건다. 민서는 자신의 두 다리가 모험을 원하는 걸 아는 소녀이며, 운명처럼 다가온 여름방학은 소녀에게 모험을 제공한다. 그리고 그 시간이 마무리될 즈음, 소녀는 한층 성숙한 인간으로 자란다. 신동일은 소녀의 변화를 단 두 장면으로 압축해서 보여준다. 진실은, 순대국밥을 기피하는 모슬렘을 이해하지 못하던 소녀와 그들의 음식을 손으로 척척 먹는 소녀의 모습 사이에 놓여 있다. 존중과 인간애로부터 비롯된 숭고한 실천은 우리가 사는 세상을 보다 좋은 곳으로 만든다.

대다수의 대중영화가 현실 정치에서 눈을 돌리고 있는 지금, <반두비>는 진정으로 용감한 영화이기도 하다. 비판받아 마땅한 체제와 미디어를 두고 서슬 퍼런 칼을 들이대는 <반두비>는 영화의 또 다른 역할을 숙고하도록 한다. 혹자는 <반두비>가 딱딱하고 교조적이라고 평하지만, 그건 신동일의 화법을 모르고 하는 소리다. 게다가 그가 청소년들을 위해 만들었다는 영화에 ‘청소년 관람불가’라는 미심쩍은 딱지가 붙는 현실이고 보면, 그가 직설적이고 확고한 자세를 취한 게 불편해할 일은 아니지 싶다. (ibuti, 2009.6.26. 서울신문)

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2008/12/12 - [Film: Comment] - 나의 친구, 그의 아내 (신동일, 2006): 네 집을 불태우라.

룸바 (도미니크 아벨, 피오나 고든, 브루노 로미, 2008): 사랑의 바다로

Mon, 03 Aug 2009 01:00:03 +0900

To the Sea of Love

룸바 Rumba
(도미니크 아벨, 피오나 고든, 브루노 로미, 2008) ★★★☆

피오나와 돔은 시골마을의 초등학교에서 영어와 체육을 가르치는 행복한 부부였다. 오늘은 고대하던 지역 댄스대회가 열리는 날. 라틴댄스인 ‘룸바’를 소박한 삶의 활력소로 삼고 있는 두 사람은 흥분과 긴장으로 하루를 시작한다. 마침내 실력을 유감없이 발휘한 피오나와 돔은 우승트로피를 안고 기쁜 마음으로 돌아오는데, 아뿔싸! 예기치 못한 불청객과 맞닥뜨린다. 불행한 삶에 종지부를 찍으려는 남자 제라르가 부부가 모는 차 앞으로 뛰어들었고, 그를 피하려던 두 사람이 도리어 사고를 당한다. 며칠 후, 한쪽 다리를 잃은 피오나는, 기억상실증에 걸린 남편이 자신을 알아보지 못한다는 사실을 알게 된다.

왜 불행의 힘이 행복의 그것보다 더 센 걸까? 우울했던 남자와 만나 뒤, 행복했던 부부는 거듭되는 불행을 감내해야 한다. 신체와 머리에 심각한 문제가 있기에 두 사람은 선생의 자리에서 쫓겨나는데, 급기야 작은 실수로 인해 집 전체가 홀라당 불타고 만다. 신기한 건, 얄궂은 운명 때문에 불행의 늪에 빠진 남자와 여자의 이야기인 <룸바>의 어디에도 어두컴컴한 구석이 없다는 점이다. 두 사람이 다시 행복한 삶을 회복하기를 진심으로 바라는 영화는 불행한 때일수록 사랑하는 사람이 더욱 필요하지 않느냐고 말한다.

무표정하나 차갑지 않은 피오나와 돔의 얼굴은 전설적인 코미디언 버스터 키튼의 그것을 떠올리게 한다. 호들갑을 떠는 몸 연기와 대조적으로, 거의 감정을 드러내는 법이 없는 배우들의 얼굴은 자연스럽게 감정의 동화를 유도한다. (그런 점에서 자크 타티 혹은 아키 카우리스마키 영화의 인물들과 비슷하다 하겠는데) 억지스러움을 제거한 채 감정을 승화시키는 두 얼굴을 물끄러미 쳐다보노라면, 그들의 처지와 마음을 이해하는 데 별 거부감이 들지 않는 거다. 감동을 노린 거창한 대사 한마디는 물론, 감정을 묘사하는 세세한 대사들이 없는 것도 같은 의도에서 기인한다.

<룸바>의 연출을 맡은 피오나 고든, 도미니크 아벨, 브루노 로미는 벨기에에서 도착한 낯설고 특이한 공동창작 팀이다. 각각 캐나다, 벨기에, 프랑스를 국적으로 둔 세 사람은 공연 도중 만나 의기투합했고(더 일찍 만난 고든과 아벨은 영화에서처럼 실제 부부로 산다), <룸바>를 포함한 장편영화 두 편의 연출, 제작, 각본, 연기를 공동으로 담당하면서 탄탄한 팀워크를 과시했다. 무대공연을 바탕으로 구성된 팀이니만큼, 기존 영화들과 많이 다른 스타일을 구사하는 그들의 작품은 한 편의 깔끔한 쇼에 더 가깝다.

고정된 화면의 안팎으로 들락거리는 인물, 고도록 숙련된 슬랩스틱 연기(다림질, 구두 손질, 스파게티 먹기, 양치질, 취침으로 술술 연결되는 장면과, 두 그림자만 따로 라틴댄스를 추는 장면이 압권이다), 후면영사와 매트쇼트 등을 활용한 고전적인 특수효과, 시선을 자극하는 알록달록한 옷과 배경, 몸을 들썩거리게 만드는 상큼한 음악이 리드미컬하게 결합된 <룸바>는 탁월한 시각적 경험 또한 제공한다. ‘룸바’는 ‘사랑의 춤’이라고 한다. 그래서인지, <룸바>를 보는 동안 지치고 건조한 마음에 사랑과 희망의 세례를 받는 기분이 든다. (ibuti, 2009.7.31. 서울신문)

* <룸바>의 시사회에서 사운드트랙을 받았다(아직 국내에선 정식 발매되지 않은 것 같다.) 그 가운데 <사랑의 바다>를 선택해 첨부해보았다. 한국 음악팬에게도 익숙한 팝의 고전을 리메이크한 것으로, 피오나와 돔 부부가 모닥불 앞에서 기타를 치며 부르는 곡이다.

Sea of Love _ Dominique Abel and Fiona Gordon.mp3

서울독립영화제 2008 수상작

Tue, 28 Jul 2009 01:00:07 +0900

<도시에서 그녀가 피할 수 없는 것들> (박지연)

<서울독립영화제 2008 수상작>

‘밤이 깊으니 새벽이 멀지 않다.’는 믿음으로 살던 시절이 있었다. 그러나 힘겹게 찾아온 새벽은 언제나 짧은 시간 동안 우리 곁에 머물다 사라진다. 우리는 아침을 풍성하게 가꾸지 못했고, 따뜻한 오후를 붙잡지 못했다. 2009년의 대한민국은 다시 밤이고 겨울이다. 꿈과 현실 사이에 자리한 영화는 그러한 현실을 반영해야 마땅하나, 안타깝게도 작금의 상업영화는 거짓 환상을 좇기에 급급하다.

작년과 올해에 걸쳐 한국에서 만들어진 수많은 단편영화들을 볼 기회가 있었다. 그 영화 중 대부분은 영화제 등을 통해 일반관객과 만나지 못할 운명이지만, 그들에게 하나같은 면모가 있다면 그건 현실의 인장이 깊숙이 박혀 있다는 점이다. 영화 속의 젊은이들은 분노하고 있고, 힘들어하고 있고, 안타깝게도 생명선을 끊으려 한다. 그래서 한국에서는 다수가 소외받고 있다는 생각을 했다. 겨울은 한여름에도 맹위를 떨치고 있으며, 언제까지나 계속될 것 같다.

그런 겨울 한가운데에서 열린 ‘서울독립영화제 2008’의 모토는 ‘상상의 휘모리’였으나, 정작 영화들은 상상의 힘으로 자유롭다기보다 냉기로 인해 꽁꽁 얼어붙었다는 느낌을 준다(이건 비판이 아니라 걱정이다). 수상의 영예를 안은 여섯 편의 영화를 수록한 DVD가 나왔다(대상을 받은 김곡의 <고갈>은 개봉이 예정돼 DVD에는 실리지 못했다). 공교롭게도 여섯 작품 모두는 겨울을 살고 있다. 볼이 차다.

<도시에서 그녀가 피할 수 없는 것들> (박지연)

최우수작품상을 수상한 <도시에서 그녀가 피할 수 없는 것들>(박지연, 13분)은 모딜리아니의 유화와 팝 애니메이션 사이에서 균형을 잡고 선 작품이며, 그 ‘균형’은 영화의 스타일을 넘어 주제를 완성하기도 한다. 서울에서 가장 싸게 구한 집이 도시계획에 따라 철거된다고 한다. 그런데 철거회사의 파업으로 작업이 중단되는 바람에 그녀의 집은 크레인에 의해 공중에 들린 상태로 남는다. 그녀는 그 집에서 살기를 계속한다. 철거되다 마는 바람에 공중에 떠 있는 집은 여주인공의 불안한 심리에 다름 아니다. 흔들리는 채 정착하지 못하는 존재, 외부의 소음과 충격을 안으로 소화할 수밖에 없는 존재, 사랑을 식욕으로 채우는 비겁한 존재인 도시인에게 땅 위의 균형 잡힌 삶은 불가능한 것인지도 모른다.

<125 전승철> (박정범)

<125 전승철>(박정범, 20분)은 탈북 청년의 애달픈 삶을 다룬다. 남자 전승철은 임대아파트에서 기거하며 하루하루를 꾸려 나간다. 담당 형사는 그에게 일자리를 소개해 주려고 애쓰지만, 탈북자인 그의 일자리 찾기는 매번 거절당하기 일쑤다. 담당 형사는 ‘행복’이 아니라 ‘살아남는 것’에 대해 설교하는데, 사회의 냉대를 접하다 의지를 잃은 그는 거리에서 주워온 옷장을 관으로 사용하고야 만다. 현실에 적응하지 못하는 그에겐 행복을 꿈꾸는 것조차 사치처럼 보인다. 탈북자로 남한에 살았던, 고 전승철에게 이 영화를 바친 감독은 주인공 역을 직접 연기하기도 했다.

<봄에 피어나다> (정지연)

두 여고생이 등장하는 <봄에 피어나다>(정지연, 20분)는 문제적 작품이다. 예민한 시기를 통과하는 두 소녀가 주변과 충돌하는 지점을 응시하는 영화는 무딘 영혼들을 깨어나게 할 쓰디 쓴 독을 품는다. 자기 몸에서 이상한 냄새가 난다고 생각하는 연아는 주변 아이들로부터 왕따를 당하고, 화장실에서도 공부를 멈추지 않는 외톨이 반장 성은은 그런 연아에게 동질감을 느낀다. ‘하나’로 만들어지는 아이들 속에서 ‘내’가 되기를 희망하다 상처를 입는 두 아이는 봄을 제대로 구가하지 못하는 꽃과 같다. 두 아이가 비 속에 선다.

<자가당착> (김선, 김곡)

김선, 김곡의 <자가당착>(30분)은 그들의 세계가 여전히 날카로운 활력, 유쾌한 시각적 이미지, 거침없는 비판으로 중무장하고 있음을 보여준다. 못된 인형극과 이미지들의 몽타주와 거친 실사영화를 실험적으로 조합한 영화는 아는 것을 그대로 말하고 표현하기에 두려움이 없다. ‘불의 분노로 거부하고, 욕하고, 목을 자르고, 다시 태어나라!’ 비타협영화집단을 꿈꾸는 김선, 김곡은 누군가는 나쁘고, 누군가는 죽었고, 누군가는 썩었다고 명확하게 말한 다음, 한나라당의 집권배후세력을 향해 ‘안 고맙소’라는 입장을 분명히 밝힌다. 이명박을 넘어박근혜를 직접적인 비판과 조롱의 대상으로 삼은 그들의 재기가 빛난다.

<포크레인 코끼리> (정지숙)

<피쉬> (변병준)

<포크레인 코끼리>(정지숙, 8분)는 평화로운 자연이 파괴되는 걸 슬퍼하는 애니메이션이다. 예전의 기억을 되살리려 새로운 질문을 던지는 방식이 이채로운 소품이다. <피쉬>(변병준, 29분)는 낚시터에서 발견된 여자의 시체와 PC방에서 일하는 여자를 교차편집한 다음 마지막 순간에 비극의 실체를 드러낸다. PC방에서 물고기처럼 지내다 결국 물고기로 버려진 여자를 빌려 이 시대의 청춘들에게 부여된 싸늘한 온도를 피부로 느끼도록 만드는데, 서늘한 기운이 대단하다.

‘서울독립영화제 수상작’ DVD는 특유의 아기자기한 부록들이 보는 재미를 더하도록 구성되고는 한다. 이번에도 감독별로 직접 차려놓은 인사말, 인터뷰, 메이킹필름(46분) 등으로 부록을 꾸몄다.

박지연은 목소리 연기를 맡은 선배 감독, 영화 음악가와 도란도란 이야기를 나누고(13:45), <125 전승철>의 장편영화를 준비 중이라는 박정범은 함께했고 함께 할 스탭들과 둘러 앉아 영화를 소개하며 썰렁한 분위기를 드러내고(5:15), 김선, 김곡은 서울독립영화제 집행위와 인터뷰를 하다 특유의 성격을 표출하고(18:23), 정지숙은 자기 자신을 애니메이션과 인사말로 표현하고(1:10), 변병준은 스틸과 미사용음악으로 메이킹필름을 만들어놓았다(7:54).

그 외에도 영화제 개막영상(5분), 폐막영상(7분), 홍보영상(5분), 소박한 안내책자가 제공된다. 아나모픽과 비아나모픽이 뒤섞인 영상의 질은 전체적으로 들쑥날쑥한 편이다. (ibuti, 2009.7. 씨네21 711호)

<서울독립영화제 2008 수상작>
2008년 / 박지연, 박정범, 정지연, 김선, 김곡, 정지숙, 변병준 / 120분 / 1.78:1 아나모픽(<봄에 피어나다>, <포크레인 코끼리>), 1.78:1 비아나모픽(<도시에서 그녀가 피할 수 없는 것들>, <125 전승철>, <피쉬>), 1.33:1 스탠더드(<자가당착>) / DD 2.0 한국어 / 한글, 영어 자막 / 서울독립영화제
< 화질 ★★★ 음질 ★★★ 부록 ★★★ >

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서울독립영화제 2008 수상작

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서울독립영화제 2008 수상작

Tue, 28 Jul 2009 03:00:06 +0900

서울독립영화제 2007 수상작

Tue, 28 Jul 2009 00:00:04 +0900

<소이연> (김진만)의 작업현장

<서울독립영화제 2007 수상작>

연출, 제작, 각본, 촬영, 편집, 조명, 미술에 모두 참여하는 독립 애니메이션 감독이 작업하는 모습은 어떨지 궁금했다. <소이연>을 연출한 김진만이 기획의도, 창작과정, 메시지를 자막과 사진으로 설명한 수작업 일지를 남겨둔 덕분에 그 현장을 엿보게 됐다. 그는 버려진 나무를 비롯한 갖가지 재료들을 작업실로 가져와 구조를 하나씩 잡아나가고, 시나리오를 가다듬으면서 다큐멘터리 형식을 띤 연출 방향을 잡은 다음, 비행용 카메라의 조종 장치를 설계하고, 캐릭터를 제작하며, 스톱모션 기법을 활용해 촬영에 임하고 있었다.

그렇게 오래 시간에 걸쳐 만들어진 <소이연>은 제33회 서울독립영화제에서 대상을 받았다. ‘서울독립영화제 2007’의 슬로건은 ‘다른 영화는 가능하다’다. 꼭 김진만의 작업방식이 아니어도, 자본과 권력의 지배를 받지 않는 자가 자신의 비전을 진실하게 담은 결과물이 ‘다른 영화’일 것임을 믿어 의심치 않는다.

‘서울독립영화제 2007 수상작’ DVD에 담긴 작품들은 그런 ‘다른 영화’들이다. 수록된 작품들의 면면에서 지나친 자의식, 거창한 문제의식, 예술가연 하는 자세가 예전보다 줄어든 대신 대중과 친밀하게 호흡하려는 의지가 눈에 띈다. 현실과 밀착된 주제를 지향하면서도 기존 시스템의 바깥에서 다른 방식으로 만들어진 ‘다른 영화들’이면서 동시에 재미있는 영화, 이야기 자체가 흥미로운 영화들인 것이다.

<무림일검의 사생활> (장형윤)

<소이연> (김진만)

대표적인 예가 <무림일검의 사생활>이다. 전작 <아빠가 필요해>에서 어색한 순정적 삶을 살던 늑대에게 따뜻한 감성을 선사했던 장형윤은 이번엔 차가운 커피자판기에게 가슴 뭉클한 온기를 찾아준다. 존재에 대한 엉뚱한 질문을 통해 세상의 선입견과 경계를 허무는 그의 세계는 무술과 순정 로맨스라는 이종 장르를 결합한 <아빠가 필요해>에도 여전하다. 너무 귀여워서 깨물어주고 싶고, 너무 사랑스러워서 뽀뽀해주고 싶은 작품이다. 이와 대조되는 실험 애니메이션 <소이연>은 인간이 파괴한 자연의 복수를 그로테스크한 기법으로 표현했다. 생활 소재에서 이끌어낸 특이한 질감, 나르는 카메라가 포착한 획기적인 이미지, 실험적인 사운드가 인상적인 <소이연>은 흡사 프레데릭 백 애니메이션의 미래 버전 같다.

<사과> (안세훈)

가장 마음이 가는 작품은 <사과>다. 달면서도 신 사과를 따서 먹는 행위를 성장의 고통에 비유한 <사과>는 어두운 길을 유령처럼 떠도는 두 소녀의 겨울 하룻밤 오디세이다. 감독의 말에 따르면, 미조구치 겐지 영화의 여성들이 걸어갔던 질곡의 여정에서 영향을 받았다는 이 로드무비는 수천 년에 걸쳐 소녀들이 가슴 졸이며 혹은 담담하게 걸었고, 앞으로도 걸어가야 할 길을 섬세하게 포착했다.

<알게 될 거야> (김영제)

<김판수 당선, 그 이후> (이정현)

<투수, 타자를 만나다> (권상준)

<알게 될 거야>와 <김판수 당선, 그 이후>는 학교에서 벌어지는 사건을 우리가 살고 있는 사회 저변에 위치한 문제점의 알레고리로 삼은 작품들이다. 두 영화는 자리를 간수하고자 학생의 사소한 실수를 무책임하게 이용하는 계약직 여선생의 비루함과, 반장 자리를 놓고 각각 폭력, 배경, 공부의 일인자들 사이에서 벌어지는 다툼의 허무함을 빌려 관객을 일종의 ‘역할 게임’ 안으로 몰아넣는데, 생략과 디테일을 적절히 활용해 권력과 폭력, 눈앞의 이익과 비참한 현실의 관계를 드러내고 현실을 재인식하게 만드는 힘이 좋다. <투수, 타자를 만나다>는 17:6으로 크게 뒤진 상황에서 구원투수로 마운드에 첫 등판하는 투수의 심각한 태도와 주위의 안일한 광경을 대비시킴으로써 웃음을 자아내는 코미디로서, 허술한 듯 숨을 조이게 만드는 시스템이 느껴질 즈음엔 씁쓸함이 동반되는 특이한 작품이다.

DVD에 수록된 짜임새 있는 부록들도 둘러볼 만하다. <소이연>, <무림일검의 사생활>, <투수, 타자를 만나다>에는 특별 영상 세 편(7분, 8분, 9분)이 지원되고, <알게 될 거야>, <사과>, <김판수 당선, 그 이후>엔 감독과의 인터뷰(13분, 17분, 8분)가 제공된다. 그 외 영화제의 이모저모를 담은 영상모음(24분)은 그간 가지 못했던 사람을 향한 미래의 유혹이다. (ibuti, 2008.7. 씨네21 660호)

<서울독립영화제 2007 수상작>
2007년 / DD 2.0 한국어 / 한글, 영어 자막 / 서울독립영화제
<소이연> (김진만 / 10분 / 1.96:1 비아나모픽)
<무림일검의 사생활> (장형윤 / 30분 / 1.85:1 비아나모픽)
<알게 될 거야> (김영제 / 22분 / 1.82:1 비아나모픽)
<투수, 타자를 만나다> (권상준 / 19분 / 1.71:1 비아나모픽)
<사과> (안세훈 / 24분 / 1.33:1 스탠더드)
<김판수 당선, 그 후> (이정현 / 24분 / 1.33:1 스탠더드)

서울독립영화제 2007 수상작

Tue, 28 Jul 2009 02:00:07 +0900

DVD에 수록된 짜임새 있는 부록들도 둘러볼 만하다. <소이연>, <무림일검의 사생활>, <투수, 타자를 만나다>에는 특별 영상 세 편(7분, 8분, 9분)이 지원되고, <알게 될 거야>, <사과>, <김판수 당선, 그 이후>엔 감독과의 인터뷰(13분, 17분, 8분)가 제공된다. 그 외 영화제의 이모저모를 담은 영상모음(24분)은 그간 가지 못했던 사람을 향한 미래의 유혹이다. (ibuti, 2008.7. 씨네21 660호)

<서울독립영화제 2007 수상작>
2007년 / DD 2.0 한국어 / 한글, 영어 자막 / 서울독립영화제
<소이연> (김진만 / 10분 / 1.96:1 비아나모픽)
<무림일검의 사생활> (장형윤 / 30분 / 1.85:1 비아나모픽)
<알게 될 거야> (김영제 / 22분 / 1.82:1 비아나모픽)
<투수, 타자를 만나다> (권상준 / 19분 / 1.71:1 비아나모픽)
<사과> (안세훈 / 24분 / 1.33:1 스탠더드)
<김판수 당선, 그 후> (이정현 / 24분 / 1.33:1 스탠더드)

서울독립영화제 2006 수상작

Tue, 28 Jul 2009 00:00:05 +0900

<199-399: 더불어사는집 이야기> (이현정)

<서울독립영화제 2006 수상작>

있는 자의 권리만 사랑 받는 세상이다. <199-399: 더불어사는집 이야기>(이현정)는 없는 자의 권리를 내세운다. 빈민의 생산․협동․분배 공동체를 표방하며 ‘더불어사는집’을 결성한 일군의 노숙자들과 빈민운동가가 청계천에 있는 빈 아파트에 모여살기 시작했다. 그리고 2005년 9월, 그들은 정릉에 있는 빈집을 점거해 공동체와 삶의 꿈을 키웠지만 공동체 내외의 갈등으로 씁쓸한 결말을 맞는다.

<199-399: 더불어사는집 이야기>는 호락호락한 접근을 거부하는 작품이다. 카메라는 대상을 결연하게 바라보기를 계속하고, 전후사정을 모르는 사람을 위한 친절한 안내도 없으며, 무엇보다 우리가 보기 싫어하고 말하기 싫어하는 부분을 들춰낸다. TV다큐멘터리처럼 가난을 이야기하기는 쉽다. 그러나 그렇게 해서 얻어지는 값싼 동정을 이 다큐멘터리는 원하지 않는다. 어떤 체제하에서도 빈민이 존재한다면, 시시콜콜 체제 타령하기보다 빈민의 존재와 권리를 인정하는 게 우선이라고, 영화는 말한다. 주택을 소유로만 생각하는 자본주의자들은 펄쩍 뛸 이야기겠지만, 남아돌고 버려진 집을 빈민들이 좀 차지하면 어떠냐고, 영화는 묻는다. 잊히지 않을 묵직한 화두를 던진 <199-399: 더불어사는집 이야기>은 ‘서울독립영화제2006’에서 대상을 받았다.

<진영이> (이성은)

<우연한 열정으로 노래부르다보면> (권지영)

<진영이>(이성은)는 이혼한 엄마가 데려온 여자를 사랑하게 된 깜찍한 계집애의 이야기로서, <사랑방 손님과 어머니>를 뒤집어놓은 설정과 아이의 유쾌한 상상이 매끈하게 결합된 성장영화다. <우연한 열정으로 노래부르다보면>(권지영)은 여자의 심리상태를 따라가는 발걸음이 탄성을 자아내게 만드는 작품이다. 기대에 부푼 오전부터 기다림에 애가 타는 오후, 목이 울컥 메는 저녁, 시원한 바람이 마음을 달래는 밤까지의 여정이 한 여자의 얼굴과 마음에 남긴 흔적을 은밀하게 포착하고 있다.

<록큰롤에 있어 중요한 것 세 가지> (정병길)

두 남자 고등학생의 엉뚱한 1박2일을 담은 <유년기의 끝>(김재원)은 대중적인 시도와 기술적인 완성도 면에서 평가받을 만하지만, 여성을 대하는 안일한 시선이 기성영화들과 다를 바 없어 뒷맛이 쓴 편이다. <락큰롤에 있어 중요한 것 세 가지>(정병길)는 일본 출신의 세계적인 록밴드 ‘기타 울프’의 한국 방문에 맞춰 만들어진 기상천외한 단편이다. 진위를 판단하기 힘든 이야기들과 기타 울프의 기행이 일부러 싸구려 행색을 띤 영상과 어우러져 보는 재미가 만만찮다. 관객상 수상작이다.

‘파고들다’를 슬로건으로 내건 ‘서울독립영화제2006’의 DVD가 출시됐다. <서울독립영화제 수상작>이란 이름의 DVD가 나온 게 이번으로 네 번째이다. 과연 몇 장이나 팔릴까 싶은 사람들에겐 DVD가 매번 빠지지 않고 만들어지고 있다는 사실 자체가 신기한 일인데, 판매 숫자와 상관없이 계속 DVD를 내놓는 그들의 노력에 박수를 쳐야 한다. DVD를 넣으면 ‘멈칫거리지 않고 늦추지 않고 거침없이 돌파할 때 독립영화는 또 한번 일취월장 할 것입니다.’라고 적힌 인사말이 나온다. 그들의 의지에 다시 박수를.

두 장의 디스크에 나름대로 다양한 부록을 갖춘 점도 돋보인다. 독립영화를 만드는 사람들에 대한 선입견이 있을 경우, 두 감독의 인터뷰(19분)를 봤으면 한다. 발걸음을 서두르지 않고 자신의 관심사를 찍어나가겠다는 이현정과 어렵지 않은 내용으로 쉽게 즐길 수 있는 대중영화를 꾸준히 만들겠다는 이성은 사이의 간격은 독립영화의 스펙트럼이 상업영화의 그것보다 훨씬 넓다는 것을 방증한다.

이정현 감독 인터뷰 현장

스틸 사진으로 엮은 <우연한 열정으로 노래부르다보면>의 메이킹 영상(3분), 촬영한 지 1년이 지난 시점에서 <유년기의 끝>의 감독과 스태프, 배우들이 나눈 전화 통화(11분), <락큰롤에 있어 중요한 것 세 가지>의 감독이 주인공으로 직접 등장하는, 한 감독의 파란만장한 일대기(3분) 등의 부록이 영화만큼 신선하다. 그리고 지금껏 서울독립영화제에 한 번도 못 가본 사람들은, 감독 및 참가자의 모습과 참가작의 클립으로 만든 ‘개막영상’(13분), 9일 동안의 진행과정을 재기 넘치는 영상으로 꾸민 ‘폐막영상’(6분)을 보며 분위기를 느껴볼 것, 그리고 올해 11월 말에 열리는 ‘서울독립영화제2007’에 꼭 가볼 것. (ibuti, 2007.10. 씨네21 622호)

<서울독립영화제 2006 수상작>
2006년 / 이현정, 이성은, 권지영, 김재원, 정병길 / 219분 / 1.33:1 스탠더드, 1.78:1~1.82:1 비아나모픽(일부 아나모픽) / DD 2.0 한국어 / 영어 (일부 한글) 자막 / 서울독립영화제(2장)
< 화질 ★★★ 음질 ★★★ 부록 ★★★ >

<192-399: 더불어사는집 이야기> (이현정, 126분) / DD 2.0 한국어 / 영어 자막
<진영이> (이성은, 18:38, 1.82:1 비아나모픽, DD 2.0, 한글, 영어 자막)
<우연한 열정으로 노래부르다보면> (권지영, 18:09, 1.80:1 비아나모픽, DD 2.0, 한글, 영어 자막)
<유년기의 끝> (김재원, 27:54, 1.75:1 아나모픽, DD 2.0, 한글, 영어 자막)
<락큰롤에 있어 중요한 것 세 가지> (정병길, 28:19, 1.33:1 스탠더드, DD 2.0, 영어 자막)