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동양의 혼, 수묵화 감상하기

Sun, 31 Jan 2010 18:49:09 +0900

동양의 혼, 수묵화 감상하기

단순(單純)함이란 그림으로 치면 수묵화(水墨畵)의 경지(境地)이다.
먹으로 그린 수묵화.
이 빛깔 저 빛깔 다 써 보다가 마지막에 가서는 먹으로 하지 않는가?

그 먹은 한 가지 빛이 아니다.그 속엔 모든 빛이 다 갖춰져 있다.
또 다른 명상적(瞑想的)인 표현(表現)으로 하자면그것은 침묵(沈默)의 세계(世界)이다.
텅 빈 공(空)의 세계이다.

단순과 간소(簡素)는 다른 말로 하면 침묵의 세계이다.
또한 텅 빈 공(空)의 세계이다. 텅 빈 충만(充滿)의 경지이다.
여백(餘白)과 공간(空間)의 아름다움이 이 단순과 간소에 있다.

우리는 흔히 무엇이든지 넘치도록 가득 채우려고만 하지 텅 비우려고는 하지 않는다.
텅 비워야 그 안에서 영혼(靈魂)의 메아리가 울린다.

텅 비어야 거기 새로운 것이 들어찬다.
우리는 비울 줄을 모르고 가진 것에 집착(執着)한다.
텅 비어야 새것이 들어찬다.

모든 것을 포기(抛棄)할 때, 한 생각을 버리고 모든 것을 포기할 때
진정(眞正)으로 거기서 영혼의 메아리가 울린다.

다 텅 비었을 때 모든 집착에서 벗어나 어디에도 집착하지 않고
텅 비었을 때 그 단순한 충만감(充滿感),

그것이 바로 극락(極樂)이다.

산아. 우뚝 솟은 푸른 산아. 훨훨훨 흐르듯 짙푸른 산아.
숱한 나무들, 무성히 무성히 우거진 산마루에, 금빛 기름진 햇살은 내려오고,
둥둥 산을 넘어 흰 구름 건넌 자리 씻기는 하늘.

사슴도 안 오고 바람도 안 불고, 넘엇골 골짜기서 울어오는 뻐꾸기.
산아. 푸른 산아.
네 가슴 향기로운 풀밭에 엎드리면, 나는 가슴이 울어라.

흐르는 골짜기 스며드는 물소리에, 내사 줄줄줄 가슴이 울어라.
아득히 가버린 것 잊어버린 하늘과, 아른아른 오지 않는 보고 싶은 하늘에,
어쩌면 만나도질 볼이 고운 사람이, 난 혼자 그리워라. 가슴으로 그리워라.

티끌 부는 세상에도 벌레 같은 세상에도 눈 맑은, 가슴 맑은 보고지운 나의 사람.
달밤이나 새벽녘, 홀로 서서 눈물어릴 볼이 고운 나의 사람.

달 가고 밤 가고, 눈물도 가고, 티어 올 밝은 하늘 빛난 아침 이르면,
향기로운 이슬밭 푸른 언덕을, 총총총 달려도 와 줄 볼이 고운 나의 사람.

푸른 산 한나절 구름은 가고, 골 넘어, 골 넘어, 뻐꾸기는 우는데,
눈에 어려 흘러가는 물결같은 사람 속, 아우성쳐 흘러가는 물결같은 사람 속에,

난 그리노라. 너만 그리노라.
혼자서 철도 없이 난 너만 그리노라. .

오늘이라는 좋은 날에

두 눈이 있어 아름다움을 볼 수 있고,
두 귀가 있어 감미로운 음악을 들을 수 있고,

두 손이 있어 부드러움을 만질 수 있으며
두 발이 있어 자유스럽게 가고픈 곳 어디든 갈 수 있고,
가슴이 있어 기쁨과 슬픔을 느낄 수 있다는 것을 생각합니다.

나에게 주어진 일이 있으며, 내가 해야 할 일이 있다는 것을
날 필요로 하는 곳이 있고, 내가 갈 곳이 있다는 것을 생각합니다.

하루하루의 삶의 여정에서 돌아오면 내 한 몸
쉴 수 있는 나만의 공간이 있다는 것을
날 반겨주는 소중한 이들이 기다린다는 것을 생각합니다.

오늘
내가 누리는 것을 생각합니다

아침에 보는 햇살에 기분 맑게 하며 사랑의 인사로 하루를 시작하며
아이들의 해맑은 미소에서 마음이 밝아질 수 있으니

길을 걷다가도 향기로운 꽃들에 내 눈 반짝이며
한 줄의 글귀에 감명받으며
우연히 듣는 음악에 지난 추억을 회상할 수 있으며

위로의 한 마디에 우울한 기분 가벼이 할 수 있으며
보여주는 마음에 내 마음도 설레일 수 있다는 것을
나에게 주어진 것들을 누리는 행복을 생각합니다.

볼 수 있고, 들을 수 있고, 만질 수 있고, 느낄 수 있다는 것에
건강한 모습으로 뜨거운 가슴으로 이 아름다운 한 세상을 살아가고 있다는 것에

오늘도 감사하다는 것을~~~

담아온 곳: 너와나 블로그

흐르는 곡: 국악명상, 고향길 中 정적

가을 노래 / 이해인

Thu, 19 Nov 2009 22:49:31 +0900

마농의 샘 / Manon des Sources 1 & 2 편 리뷰 + 음악과 동영상모음

Fri, 11 Sep 2009 02:49:29 +0900

마농의 샘 / Manon des Sources 1 & 2 편 리뷰 + 음악과 동영상모음

1986년 /각본+감독;Claude Berri/주연:Yves Montand +Gerald Depardieu +

Daniel Auteuil+Emmanuelle Beart/1편:120분+2편:113분

“물은 생명이다.“ 라는 자연 보호 캠페인이 요즘도 유행이지만,

자고로 농사에 있어서 물은 정말 생명만큼이나 귀하게 선사시대 때부터

취급되어 왔었다.

하지만 정작 물보다 더 귀한 것이 바로 사람의 생명 일진데, 이 영화에서는 물을

생명보다 더 귀하게 생각한 주인공의 단세포적인 어리석음 때문에 여러 사람들이

비극을 맛보게 된다.

아무리 물이 귀해도 그렇지 사람의 생명만큼이나 값어치가 있겠는가?

때는 1920년대,

알프스 산맥과 가까운 프랑스 동남부지방, 프로방스의 어느 경치 좋은 시골

산 마을에서 물로 인하여 벌어지는 이야기를 다룬,

그래서 바로 ‘샘(Sources)’이 그 주제가 되는 영화,

그러나 한 가문(수베랑 家)의 비밀이 줄거리 전개와 함께 점점 풀려가면서

속편에서는 충격적인 반전으로 막을 내리게 되는데,

바로 일편에서 억울하게 죽는 이웃('훌로레뜨의 쟝') ('마농의 샘' 제 1편의 제목이며

제라르 드빠르디유가 그 쟝 역할 을 맡음)이 바로 다름 아닌 주인공의 아들이라는

사실에 관객들도 다 같이 한숨을 쉰다.

주인공의 지나친 물에 대한 탐욕과 악행을 알면서도 눈감아준 그곳 마을의 사람들

과도 같이 무심하게 보다가 참으로 기구한 운명을 마지막에 보게 되는 것이다.

각각 다른 원어 제목의 2장짜리 DVD(위의사진) 로 우리나라에서 발매된

이 '마농의 샘(Manon des Sources)‘은 바로 2편(속편)의 한글 제목이기도 한데

1편의 제목은 'Jean de Florette(훌로레뜨의 아들, 쟝)‘이라고 명명하였다.

여기서 '훌로레뜨(Florette)‘는 무슨 장소의 이름이 아니고 한 여인의 이름인데,

1편에서 죽는 쟝의 어머니가 되는 이 제목 속의 훌로레뜨 란 여인 이야말로

이 영화에는 단 한 번도 출연하지 않지만, 이 영화 속의 모든 비밀의 열쇠를 지니고

있는 셈이다.

하지만 주인공은 두 편 모두에 출연하면서 이야기를 풀어나가는

세자르(Papet Cesar Soubeyran/Yves Montand.1921-1991.프랑스)이다.

어쩌다 독신으로 늙어버린 세자르는 수베랑 가문의 대를 잇게 하기 위하여

유일하게 희망을 거는 조카, 위골랭(Ugolin/Daniel Auteuil.1950, 알제리) 과 함께

이웃의 샘을 차지하기 위하여 음모를 꾸미게 된다.

그래서 도시의 세무사 출신으로 이 마을로 이사를 와 새로운 이웃이 된 꼽추,

쟝(Jean/Gerald Depardieu. 1948, 프랑스)이

물 부족으로 인하여 고통 속에 죽게끔 못된 짓을 하고 그의 땅을 차지하는 것이

바로 1편의 줄거리이다.

제 2편에서는 쟝 의 성장한 외동딸,

마농(Manon/Emmanuelle Beart. 1965, 프랑스)이 외롭게 양치기를 하면서

수베랑(Soubeyran)가의 그 음모를 알게 된 후에 복수를 하는 과정을 그리고 있지만

영화의 후반부에서 주인공인 세자르도 모르던 사실이 하나 밝혀지는데,

바로 이 마농이 그녀의 손녀라는 것이다.

세자르가 군대에 가기 전, 이웃 여인이었던 훌로레뜨와의 하룻밤 사랑의 결실이

바로 꼽추 쟝 이니, 결국 그가 1편에서 고통 속에서 죽게 만든 자가 바로 아들이고

또 그의 딸 마농이 손녀라는 것이다. 그러나 이런 사실을 뒤늦게 알게 됐을 때는

이미 죽음이 세자르를 기다리고 있고 (아래 사진),

또 그토록 원했던 물보다는 사람이 더 소중하다는 걸 뒤늦게 깨닫고 회개하지만

그에게 남은 것 은 이제 회한뿐이다. 그리고,

단지 자살을 하고만 조카, 위골랭을 통하지는 않았지만, 그의 유일한 상속인이 되는

마농을 통해 수베랑가의 대를 이어간다는 것이 그의 유일한 위안 일뿐이다.

우리나라에서 발매된 DVD 표지에는 이브 몽땅 의 유작 이라고 써있지만

이브 몽땅 은 1991년에 심장마비로 타계하기 전 까지 세편의 영화에 더 출연을

하였고, 생전에 총 60편의 영화에 출연을 하였지만 65세에 출연한 이 영화야말로

배우들의 노년연기가 어떠해야 하는지를 잘 보여 주는 듯하다.

이태리의 투스카니지방에서 태어나 젊은 시절에는 프랑스의 마르세이유에서 이발사

생활도 한바 있었으나, 연예계에 데뷔한 후에는 샹송 가수로도 활약하면서 취입한

‘고엽(Les Feuilles Mortes)’등은 우리나라에서 특히 더 크게 히트 한바 있다.

또한 마농 역으로 이 영화에서 두각을 나타낸 엠마뉴엘 베아르는 이후 1996년에

‘Mission Impossible’로 마침내 할리우드 에도 진출을 하게 된다.

그런데 위골랭역을 맡았던 다니엘 오퇴이유 와 이 엠마뉴엘 베아르(아래사진)사이

에는 예쁜 딸이 하나있다고 한다.

주제 음악은 1편에서 꼽추, 쟝 이 이사를 와서 하모니카로 불고, 성악가인 마농의

엄마가 노래하는 그 곡이 바로 Main Theme 인데, 제 2편의 엔딩 크레디츠까지

여러 번 계속 반복해서 배경 음악(아래 음악)으로 흐른다.

잔잔하게 진행되면서 쓸쓸한 분위기를 주는 이 Main Theme 곡(위의 음악)은

마치 세자르가 말년에 느끼는 인생무상의 여운을 표현하는 데 있어서도

조금도 부족함이 없어 보이는데, 이곡은 그 유명한

베르디(Giuseppe Verdi. 1813-1901/이태리)의 오페라,

‘운명의 힘(La Porza Del Destino)’의 서곡(아래 음악)에서

그 주제(Theme)를 인용한 것으로 엄밀히 말하면 오리지널 스코어(OS)는 아닌 셈이다.

그러나 어쨌든 이 주제를 근간으로 하면서 전체 OST를 잘 만든, 장 끌로드 쁘띠

(Jean Claude Petit. 1943, 프랑스)는 이미, 1970년대 초부터 약 70 여 편의

프랑스 영화 음악을 만든바 있는 중견 작곡가인데, 이 영화에서는 로저 르그랑(Roger

Legrand)과 공동으로 음악 연출을 하면서 마치 베르디의 어느 한 비극적인 오페라

같은 분위기를 잘 자아낸 것이 이 영화음악의 큰 특징이라고 할 수 있겠다.

* OST 앨범 수록곡 리스트:

제 1부, Jean De Florette

1. Jean De Florette

2. Les Oeillets

3. Les Pieds Dans L'eau

4. Florette

5. Les Lapins, L'Australie

6. L'Arrivee

7. Les Graines

8. Le Plus Dur Est Fait

9. Les Artistes

10. L'orage

11. Baptistine

12. Les Romarins

13. La Secheresse

14. L'Accident

15. L'Enterrement

16. Le Miel

제 2부, Manon Des Source

17. Manon

18. La Lettre, L'Enchantement

19. L'Amour D'Ugolin

20. Le Ruban

21. La Vengeance

22. La Mort D'Ugolin

23. La Lettre D'Ugolin

24. L'Amour de Manon

25. Le Mariage De Manon

26. Papet Et Manon

27. Lei Pastoureou

28. Generique Fin

* 영화 장면 모음:

revised. Jan. '09. Paran

날개를 위한 시

Mon, 14 Sep 2009 13:21:19 +0900

                                                   날개를 위한 시


                                                                                      유하

                            바람아 기억하는가

                            한때 나는 날개를 갖고 있었네

                            허공을 날며 사랑을 나누다

                            절정의 순간 몸이 터져 죽어버리는

                            숫개미의 날개를

                            그러나 어느날,

                            내 날갯짓의 에너지였던 사랑은

                            태양의 지평선을 따라 사라지고

                            난 지금 암흑의 대지에 갇혀

                            떠나간 사랑에 대해 쓰네

                            이젠 아무짝에도 쓸모 없어진 날개를

                            조금씩 뜯어 먹으며

                            생의 나머지를 견디네

Djelem, Rainning & Pole

물망초 / Vento Di Primavera 음악적인 리뷰 + 음악과 동영상모음

Thu, 03 Sep 2009 05:32:58 +0900

물망초 / Vento Di Primavera 음악적인 리뷰 + 음악과 동영상모음

1958년/ 감독: Giulio Del Torre + Arthur Maria Rabenalt / 주연:

Ferruccio Tagliavini + Sabine Bethmann / 음악: Willy Mattes /103분

1959년, 병마에 쓰러지기 전까지 모두 9편의 영화에 출연을 하면서

마리오 란자(란짜 / Mario Lanza. 1921-1959. 미국)가

누려오던 그 대단한 인기의 영향도 컸었겠지만,

그러다보니 성악의 본고장, 이태리가 자랑하던 또 한명의 유명한 테너,

페루치오 탈리아비니(Ferruccio Tagliavini. 1913-1995.이태리)도

1942년부터 가수로 잠깐 출연을 하는 단역을 포함 해 모두 7편의 영화에

등장을 하게 되는데, 그중에서 가장 큰 배역을 맡았던 이 작품이 우리나라와

일본에선 유독 큰 반응을 얻었지만, 아쉽게도 그의 마지막 영화가 되었다.

레지오 에밀리아(Reggio Emilia)에서 태어나, 팔마(Parma)에서 공부를 하며,

성가대에서 줄곧 활동을 하다, 25세 때인 1938년, 피렌체의 음악 콩쿠르에서

우승을 한 뒤, 같은 해, 플로렌스에서 푸치니의 ‘라 보엠‘(La Boheme)을 통해

데뷔를 한 탈리아비니는 1942년, 밀라노의 라 스칼라(La Scala)로, 1947년에는

뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에, 1950년에는 런던의 로얄 오페라 하우스에

진출을 하면서 전 세계적인 인기를 얻게 된다.

1965년에 공식적으로 은퇴 선언을 하였지만, 이 후, 카네기홀에서 1970년대에

매년 리사이틀을 여는 것으로도 유명하였는데, 그의 전성기는 역시 1940년대

후반서부터 1950년대 후반사이라고 할 수가 있겠다.

1941년에 소프라노, 피아 타시나리(Pia Tassinari)와 결혼을 하면서, 둘이 함께

수많은 공연을 하기도 했었다. (1968년에 서울 시민회관에서 내한 공연을 함)

할리우드 영화에 다시는 출연을 않겠다고 선언을 하고, 조상의 나라, 이태리로

이사(1957년5월)를 온 마리오 란자를 대신할 흥행카드를 찾던 각국의 영화계에서

특히, 독일(당시 서독)과 이태리가 탈리아비니를 염두에 두고, 합작 영화를 기획

하였는데, 독일 측이 먼저 제안을 해서 그런지 독일어로 제작을 하기로 하고,

감독도 양국에서 각각 한명씩 선임하기로 합의를 하였다.

독일 측에서는 오스트리아 출신의 아르투르 마리아 라베나르트(Arthur Maria

Rabenalt. 1905-1993. 오스트리아)가 그리고 이태리에선 줄리오 델 토레(Giulio

Del Torre. 1894-1968. 이태리)가 나서 공동 작업을 하게 되었는데,

처음엔 시나리오도 두 개가 만들어졌었다고 하지만, 아무래도 1935년에 이태리

에서 만들어진 아우구스토 제니나(Augusto Genina. 1892-1957.이태리) 감독의

영화, ‘날 잊지 말아요‘(Non Ti Scordar Di Me)를 근간으로 하여 리메이크하는

방향으로 제작이 되었다.

따라서 주제곡 역시도 그 때의 동명 타이틀곡으로 자연스럽게 결정이 되었지만,

역시 페루치오 탈리아비니의 열창과 또 기대이상의 그의 연기가 호평의 원인이

된 것도 사실이다.

혼자서 아들, 디노(Dino/Massimo Giuliani)를 키우던 이탤리언 성악가,

알도 모라니(Aldo Morani/Ferruccio Tagliavini)는 (디노가) 공항에서 우연히

만났던 사업가의 비서, 엘리자베스(Elizabeth/Sabine Bethmann. 1931. 독일)

에게 점차 사랑을 느끼게 되고 얼마 후 결혼을 하게 된다.

그런데 다이애나(Diana/Lauretta Masiero)란 여자와의 삼각관계 때문에

연인, 엘리자베스를 떠나게 하였던 독일인 사업가, 루디(Rudy/Erich Winn)가

다시 등장을 하면서 알도와 엘리자베스를 딜레마에 빠지게 하는데,

예전의 관계를 다시 복원하고자 하는 루디 와 친 아들 같은 디노가 있는

알도 사이에서 과연 엘리자베스는 어떤 결정을 할지....

독창회에서 괴로워하며 노래를 다 듣고 나서 극장을 빠져나가는 엘리자베스를

무대에서 바라보는 알도의 가슴은 무너져 내린다.(아래 동영상)

에도알도 디 카퓨아(Edoardo Di Capua)가 작곡한 ‘오 마리‘(Oh Marie/Maria

Marie)를 비롯하여 우리나라에도 잘 알려진 주옥과도 같은 8곡의 명곡들이

모두 다, 탈리아비니의 음성으로 등장을 하는 이 작품에서 대중적으로 크게

히트를 하면서 또 이 영화를 대표하는 곡은 역시 아래의 두 곡이라고 할 수가

있는데, 아무래도 1935년의 동명 타이틀 영화를 리메이크한 이유 때문인지,

역시 자연스럽게 같은 제목의 ‘날 잊지 말아요‘(Non Ti Scordar Di Me)가

그래도 제1의 주제곡 역할을 하면서 이 영화하면 제일먼저 떠오르는 곡이 되었다.

Partir le rondini

dal mio paese freddo e senza sole,

cercando primavere di viole

nidi d'amore e di felicita

la mia piccola rondine parti,

Senza lasciarmi un bacio,

senza un addio parti

Non ti scordar di me

la vita mia e legata a te

io t'amo sempre piu

nel sogno mio rimani tu

Non ti scordar di me

la vita mia e legata a te

c'e sempre un nido nel mio cuor per te

Non ti scordar di me

탈리아비니는 무대에서 이 노래 직전에 그 유명한 ‘돌아오라 쏘렌토로(Toma A

Surriento / Come Back To Sorrento)‘도 부르지만(위의 동영상), 1902년에

이곡을 작곡하였던 에르네스토 데 쿠르티스(Ernesto De Curtis. 1875-1937.

나폴리)가 바로 이 ‘날 잊지 말아요‘(Non Ti Scordar Di Me)도 1935년에 작곡을

하여 발표를 하였었다. 이곡은 ‘두 번째 카루소’(Caruso Secondo)라는 호칭을

받았던 테너, 베니아미노 질리(Beniamino Gigli. 1890-1957. 이태리)가 즐겨

부르면서 2차 세계대전 전부터 유행을 하기 시작을 하였는데, 그 질리가 직접

출연을 하였던 동명 타이틀의 1935년도 영화(아래 동영상)뿐만 아니라, 이 후

'맘마‘(Mamma/1941) 에도 삽입이 되었었지만, 아무래도 리메이크 작품인 이

‘물망초‘를 통해 더욱 더 세계적인 명곡이 되었다.

미성의 소년 가수, 로베르티노(Robertino. 1947. 로마)의 버전도 우리나라에선

한 때 인기를 얻었었고, 박 인수님을 비롯한 국내의 성악가들의 단골 선곡 메뉴

이기도 하였는데, “키스도 남기지 않고, 안녕의 인사도 없이,

나의 작은 제비는 날아갔네.

나를 잊지 말아요......

당신과 이어진 나의 인생.

당신을 향한 나의 사랑은 언제나 자라겠죠. 나를 잊지 말아요...... “ 라고

우리말 가사로 번안이 되어 불려 졌었다.

* 1935년도의 영화, ‘날 잊지 말아요‘(Non Ti Scordar Di Me)의 장면:

* 파바로티 와 도밍고 버전:

자니 도렐리(Johnny Dorelli)도 불러서 1958년도, 이태리의 산레모 가요제를

석권하였던 그랑프리 곡, ‘볼라레‘(Volare/ Nel blu di pinto di blu)는

같은 해, 유러비전 송 컨테스트에서도 이태리의 대표곡으로 출전을 하여

3위로 입상을 하였었는데, 역시 이 영화 때문에 세계적으로 더욱 더 유명한 곡이

되었다.

[1961년의 유명한 깐쪼네, ‘알딜라’(Al Di La) 역시도 매우 비슷한 족보이다.]

당시의 인기 가수이면서 한편으론 영화배우로도 활동을 하였던

도메니꼬 모두뇨(Domenico Modugno. 1928-1994. 이태리/아래 동영상)가

직접 작곡을 한곡인데, 음악이 히트를 하면서 동명 타이틀의 영화, ‘Nel blu di

pinto di blu’ (영어로 ‘In The Blue Painted Blue')가 1959년도에 만들어졌고

모두뇨가 직접 출연도 하였다. 영어로 ‘To Fly' 라는 의미가 있어서 그런지

이 ‘볼라레‘라는 단어는 ‘볼라레 항공사’가 있을 정도로 유명해졌고,

또 친숙해졌는데, 한편, 이곡은 미국의 빌보드차트에 처음으로 상위랭크가 되고,

또 ‘올해의 노래’로 그래미상을 처음으로 수상한 최초의 깐쪼네(Canzone)라는

영광스런 기록도 보유하고 있다.

* 작곡자 자신인 Domenico Modugno 의 ‘Nel blu di pinto di blu’ (Volare)

Penso che un sogno cos non ritorni mai pi

Mi dipingevo le mani e la faccia di blu

Poi d'improvviso venivo dal vento rapito

E incominciavo a volare nel cielo infinito

Volare, oh, oh!

Cantare, oh, oh, oh, oh!

Nel blu, dipinto di blu

Felice di stare lass

E volavo, volavo felice pi in alto del sole ed ancora pi su

Mentre il mondo pian piano spariva lontano laggi

Una musica dolce suonava soltanto per me

Volare, oh, oh!

Cantare, oh, oh, oh, oh!

Nel blu, dipinto di blu

Felice di stare lass

Nel biu, dipinto di blu

* 이 곡이 나오는 영화 속의 장면:

* 폴 매카트니(Paul Mccartney)와 집시 킹스(Gypsy Kings) 버전:

이 영화의 제목인 물망초의 꽃말은 이 꽃의 일반적인 영어 명칭 그대로인,

"날 잊지 마세요.(Forget Me Not)“ 이다.

사랑을 위해 꽃을 따서 바치려다 익사를 하게 된 연인이 남긴 마지막 말......

그리고 무엇보다도 잊혀진 사람이 가장 슬프다는데.......

그러나 전설속의 이런 순애보적인 사랑 이야기는 이미 구 시대의 골동품같이

느껴지는 시대가 된 듯하다. 특히 21세기가 되면서 급속도로 변해가고 있는

사랑의 풍속도는 더욱 자유롭고 더욱 개방적이 되면서, 이젠 “쿨 하게 만나고,

쿠울하게 헤어지자”는 인스탄트 식의 사고방식 속에서 “제발 날 빨리 잊어 달라.“

만이 존재할 뿐인지......

그래서 내 곁을 떠나도 좋으니 "부디 날 잊지 만 마세요.“ 라는 이런 반 세기전의

주인공, 모라니 의 구시대적 사랑 고백은 이제 페루치오 탈리아비니의 LP 레코드

만큼이나 귀할 수밖에 없다.

더군다나, 이젠 죽어다 깨어나도 특히 이런 스타일의 영화는 다시 만들어지지

안 을 테니까 말이다.

Jay.236.Oct.'08.

천상의 꽃과 소리

Sun, 30 Aug 2009 04:04:09 +0900

천상의 꽃과 소리

/ 박광자의 회화

이어듣기 (Dvorak / Romantic Pieces Op.75 No.1 ~ )
Kyung Wha Chung, Violin

영화 - 해바라기 Love Theme From Sunflower

Thu, 20 Aug 2009 04:34:42 +0900

감독 비토리오 데 시카
배우 소피아 로렌 / 마르첼로 마스트로얀니
장르 드라마
시간 101 분
국가 이탈리아 (1970년)

드넓은 크로아티아 평원의 해바라기밭이 너무도 인상적인 영화.

이영화가 우리나라에 들어온 시기는 80년대 였습니다. 구소련에서 촬영했다는 이유와 해바라기가 구소련을 상징하는 꽃이라고 해서 반공을 국시로 하는 우리나라에 이영화가 들어오기란 어려운 일이었지만 이 영화는 서슬퍼런 5공시절 우여곡절끝에 수입됐다는 뒷얘기가 있습니다.

아무튼, `소피아로렌'과 `마르첼로 마스트로얀니'가 주연한 이 영화에서 빅토리오 데시카의 정치성을 완전 배제한 투박하지만 사실적인 연출로서 넓은 해바라기밭 외엔 특별히 기억에 남을 만한 아름다운 장면이 없음에도 이렇듯 다시보게 만드는건 헨리맨시니의 주제 음악의 역할도 컷다고 하겠습니다.

정신이상자로 위장해서 전장에 나가지 않고 버텨볼려던 안토니오(마스트로얀니)와 지오반나(로렌)의 계획이 순진하다고나 할까요.바람둥이와 결혼한 지오반나는 신혼의 달콤함을 알기도 전에 시베리아 전선으로 남편을 떠나보냅니다.

많은날이 지나고 어느 상의군인의 외침으로 전쟁이 끝났음을 안 지오반나는 귀환병들이 탄 열차를 뒤지며 남편을 찾지만 그리운 얼굴은 보이지 않습니다.
전선에서 남편이 보낸 편지와 함께 동봉된 사진뒤에 적힌 사랑한다는 짧은 메모를 보며 살아있음을 굳게 믿는 지오반나는 남편과 함께 돈강 근처에서 전투를 벌였다는 초라한 행색의 귀환병의 얘기를 듣고 더욱 용기를 얻습니다.그리고 남편의 사진 한장 달랑들고 러시아로 향합니다.

좀 무모한 것 같지만 여러곳을 찾아 나서죠.그리고 각본대로 남편이 살고 있는 집을 찾습니다. 거기에는 젊은 러시아 여인이 빨래를 걷고 있습니다. 이 젊은 여인은 오래전 겨울, 우크라이나 전선에서 죽어가는 한 이탈리안 병사를 구해줬고 그것이 인연이 되어 그와 결혼하여 지금 예쁜 딸아이까지 낳아 살고 있는 여자입니다. 지오반나도 지금 직감으로 그걸 알고 있습니다. 이 젊고 아름다운 러시아 여인 앞에서 남편을 찾아온 자신이 어쩌면 초라하게 까지 느껴집니다.

아마 이런 기구한 만남이 남북으로 갈라진 우리나라에선 얼마나 많을까를 생각게하는 장면입니다. 남편의 젊은 부인에게서 지난날들의 얘기를 들으며 결국, 자신이 모든 것을 포기해야겠다고 마음을 다지는 가련한 여자의 심정이 로렌의 표정연기에 잘 나타나 있습니다.

이 영화를 다시한번 보면서 안토니오는 꼭 그럴 수밖에 없었을까를 여러번 생각했지만 가슴아프지만 결론은 그럴수도 있다는 것입니다. ......

남편의 젊은 부인과 함께 지오반나는 안토니오를 만나기 위해 플렛폼으로 나갑니다.
두근거리는 마음을 진정하며 남편의 모습이 보이기를 기다리는 지오반나 앞에 초라한 소련 노동자로 변한 안토니오가 기차에서 내립니다.
그토록 만나보기를 갈망했던 남편이 정작 그녀앞에 나타났을 때 그녀는 한마디도 할 수 없었고 그냥 기차에 올라타버립니다.
그리고 그 기차안에서 회한의 오열을 터뜨립니다. 주위 사람들의 시선도 아랑곳없이.... 집으로 돌아온 지오반나는 방마다 걸어 놓은 안토니오의 사진액자를 모두 방바닥에 내동댕이쳐 부수고 발로 짓밟습니다. 찢어진 사진은 창밖으로 날립니다. 다시는 머리에서 떠올리지 않을 생각으로...

다시는 생각하지 않으리라고 다짐하는 지오반나의 행동에서 그녀가 남편 안토니오를 얼마나 사랑했으며 그리워 했는지를 알수 있습니다.

사실, 어떠한 이별이든 떠난 사람만 괴로운건 아닙니다. 한마디 말도 없이 가버린 그녀는 안토니오의 가슴에 깊은 그리움을 남기고 그 그리움은 옛 아내에 대한 죄의식과 함께 결국 이탈리아로 향하게 합니다. 이 어색한 어둠속의 재회에서 아무리 서로를 으스러지도록 안아보아도 그 포옹과 키스가 다시 둘을 갈라놓는 현실의 이별을 대신할수 없다는 것을 두사람은 잘 알고 있었기에 둘의 입맞춤이 그토록 길었는지...

플렛폼을 미끄지듯 떠나가는 기차.... 안토니오를 싣고 점점 멀어져 갑니다. 지오반나는 이별의 아픔을 이기지 못하고 어깨가 들석일 정도로 흐느끼며 영화는 막을 내리게 되는데 언제 보아도 이별의 장면은 슬프고 마음 아픈 일이라는 것을 항상 느끼게 합니다. 또 다시 보아도 감동적인 영화...

♬ Love Theme from Sunflower

진정한 자유란

Mon, 12 Oct 2009 16:40:52 +0900

  .......


어떤 장소든 당신이 그곳에 있기를 원치 않는다면, 아무리 안락하더라도

  당신에게는 그곳이 감옥이다 .

이것이 '감옥' 이라는 단어의 진정한 의미다.

만일 당신의 직업이 당신이 원치 않는 것이라면, 그때 당신은 감옥에 있는 것이다 .

자신이 원치 않는 관계속에 있다면 당신은 감옥에 있는 것이다 .

병들고 고통스런 육체 속에 있는데 그것을 원치 않는다면 ,

그것 역시 당신에게는 감옥이다

자유는 지금 당신이 있는 자리에 만족하는 것이다 .

진정한 자유는 욕망으로 부터의 자유이지,

욕망의 자유가 아니다 .

ㅡ 아잔 브라흐마 ㅡ

강양포구

Mon, 03 Aug 2009 04:29:45 +0900

강양포구 #6

Without you - Mariah Carey

Mon, 03 Aug 2009 04:22:27 +0900