한 청소년의 취미생활 ver.3

럭키스타 붐이 여기까지 오는군요.

Sat, 07 Jul 2007 17:30:30 +0900

럭키스타 붐이 여기까지 오는군요.

건담, 아무로의 목소리를 연기한 후루야 토오루(古谷徹)의 목소리를 흉내 내서 짜 맞춘 매드영상이 등장했습니다. 상당히 공감이 가는 내용부터 Deep~한 부분까지 잡아낸 연출과 가사가 듬뿍 담긴 볼륨만점의 영상이 아닌가 합니다.

그 진한 내용은 직접 감상해보시기 바라겠습니다.

흔들 흔들 아지랑이 건물 in Paris

Thu, 21 Jun 2007 18:02:34 +0900

흔들 흔들 아지랑이 건물 in Paris

이번 프랑스, 파리에 갔을 때 발견한(?) 색다른 건물입니다.

사실 건물이라기보다는 건물을 개축하고 있는 동안 그것을 가리기위해서 개발된 것이지만 그 아련한 디자인과 조화로운 구성에는 감탄하지 않을 수 없었습니다.
파리에 가게 되면 꼭 한번 들러보고 싶은 명품거리, 트라이앵글 존에 위치한 조르주 5세 아베뉴(Georges V Ave), 이곳을 거닐다가 뭔가 이상한 느낌을 받았습니다. 한바탕 비가 지나가고 난 이후이기는 했지만 그렇게 온도차이가 심하지 않은데 웬 아지랑이 효과? 하는 생각이 들었지요.

그것도 한 건물에게서만 집중적으로 보이는 이유가 뭘까? 하는 생각에 다가가보았습니다.

“오옷? 이것은?”

그렇습니다. 한 건물의 내부 수리 때문에 외관에 씌어놓은 보호장벽이었는데 상당히 멋진 그림으로 장식되어 있었던 것입니다.

하지만 단순하게 장식된 것이 아니라 아주 잘 짜여진 그림과 구조로서 사방에서 볼 때마다 그 느낌이 다르게 연출되어 있었습니다. 제가 사진을 찍기 시작하자 몇몇 외국인 관광객들도 셔터를 터트리기 시작합니다. 주변에 물어보니 그저께 생긴 녀석이라고 합니다.

처음에는 사진합성인가? 했지만 제가 아는 한 이렇게 큰 실사출력을 하는 비용이 만만치 않을 것 같고 다가가보니 결코 찍은 것이 아니라 그린 것이었습니다!!. 그림으로 표현한다는 것은 포토샵이나 합성기술로 어떻게 할 수 있는 것이 아니라 사람의 손과 머리로서 완성된 것이라는 얘기입니다.

정말 잘 만들었지요.

주변 경관, 하늘과 비교해보아도 전혀 손색이 없는 사실성이 강한 구조이다 보니 언뜻 보면 실제 건물처럼 보일수도 있습니다. 놀라지 않을 수 없는 멋이라고 할 것 같습니다.

우리나라도 근래에 들어서 제법 이런 스타일의 구조물로 먼지를 덜 발생시키는 형태를 취하고 있는 것을 보았지만 (또는 완성될 예상도를 그려 넣어서 보기 좋게 하거나) 그런 형식을 한 수 넘어서 독특한 스타일로 완성해버린 것에 감탄하지 않을 수 없었습니다.

같은 거리에 있는 주변의 건물들을 찍어보았습니다.

혹시나 렌즈나 눈이 잘못된 것이 아닌가? 하는 말씀도 있을 수 있으니까요.

비가 지나간 후, 해가 다시 보이기 시작한 저녁 무렵에 발견한 이 건물. 솔직히 무슨 건물인지까지는 알 수 없었지만 세련된 프랑스, 파리의 거리에서 발견한 나름대로 신기한 녀석이었습니다.

보시다시피 여러 각도에서 보아도 속아버릴 듯한 구조와 결합으로 완성되어 있었는데 내심 그 안의 건물이 이런 스타일로 개조되는 것일까? 하는 생각까지 들었습니다. 제가 머물고 있던 일정동안에는 그 내부를 볼 수 없었지만 이 녀석이 실제로 완성된다면 무척 멋진 랜드마크가 되지 않을까 하는 생각을 했습니다.

귀국 후 프랑스 친구랑 채팅을 하다가 이 건물 사진 얘기를 했는데 이것은 마치 벽이 녹아내리는 것(melting)과 같은 착시효과를 낸 벽화로서 눈속임(Trompe-l'œil) 장르에 속한다고 합니다. 물론 이 정도의 완성도로 표현해낸 이는 대단한 예술가로 대우할 수 있다고 하더군요.

제가 볼 때는 흔들거리는, 또는 녹아내리는 듯한 이 건물의 그림덕분에 앞에 있는 실제 나무까지 흔들거리는 것과 같은 느낌을 받을 수 있었습니다. 대단한 착시효과가 아닐까 합니다.

지금은 이 건물이 완성되어 있을지 어떨지 알 수 없지만 프랑스(France), 파리(Paris)에 가보신다면 한번 들러보시기를 권장하고픈 곳이 아닐까 합니다.

꼭 이 녀석이 있다고 해서가 아니라 이 주변은 정말 멋진 느낌을 주는 곳이라고 할 수 있습니다. 결코 우리나라에서는 볼 수 없는 유명 점포들의 디스플레이도 환상적일뿐만 아니라 해가 지는 때의 정경은 그림엽서에서 볼 수 있는 듯한 단정한 모습을 하고 있습니다.

물론 비가 온 뒤라서 더욱 그런 느낌이 강할지 모르겠지만 이런 모습을 보고 있노라면 빨리 우리나라 서울의 공기도 맑아졌으면 하는 바람이 더욱 강하게 생기지요.

즐거운 취미 하루되세요~.

67회 서울 코믹월드에 굴러갑니다

Wed, 06 Jun 2007 15:55:11 +0900

67회 서울 코믹월드에 굴러갑니다.

이런 저런 일 때문에 일정을 제대로 말씀드리지 않았지만 이번 서울, 양재 aT센터에서 있을 67회 서울 코믹월드에 굴러갈 예정입니다. 물론 토요일(9일)에는 일이 있어서 참가하지 못하고 일요일(10일)에 카메라를 들고 가볼 예정입니다.

사실 언제나 취미의 현장에는 굴러다녀볼 생각을 하고 있으면서도 결국은 ‘시간이 없어서’라는 핑계로 굴러다니지 않고 있지만 우연치 않게 시간에 여유가 생기면 데굴데굴 굴러가게 됩니다. 덕분에 예상치 못한 저와의 만남에 놀라시는 분들도 계시는 것으로 알고 있는데 아무 생각도 없이 떠다니는 취미인간이다보니 그런 것 같습니다.

비록 이번 주에 귀국해서 좀 힘이 달리기는 하지만 한창일 때는 외국에 나가 있을 때가 많은 이상, 상큼해진 봄기운을 느끼면서 다가가 볼 수 있는 시간이 되지 않을까 하는 생각을 하고 있습니다. 이번 벌어질 67회 코믹월드는 토요일에 판매전 온리로 개최되며 무대행사가 없습니다. 일요일에는 동아리판매전과 무대행사가 모두 개최됩니다.

행사기간은 2007년 6월 9, 10일 양일간이고 이번에는 양재aT센터 2층에서 벌어집니다. 무료 셔틀버스가 수시로 운행중이니 편한 시간에 가보시면 어벙정한 만보가 사진을 찍고 있는 모습을 보실 수 있으시리라 생각합니다.

6월 10일, 일요일에 있을 행사일정표는 다음과 같습니다.

9 : 00 / 참가동아리 입장 (동아리전용입구)

10 : 00 / 일반입장

1 : 30 / 만화노래자랑

4 : 00 / 일러스트 및 코스프레 콘테스트 결과발표

4 : 10 / 코스프레 무대행사

5 : 30 / 판매전 폐장

6 : 00 / 행사 종료

행사관람을 위해 행사장에 입장하실 때에는 입장권이 필요합니다.

입장권은 행사당일날 행사장 매표소에서 구입이 가능합니다.

- 입장료 : 3000원 (5세 이상 동일)

- 단체할인 : 20명 이상의 단체일 경우 10명당 입장권 한 장 무료 지급

(20명 입장료로 22명 입장 가능, 당일 코믹월드 멤버쉽 매표소 문의)

저의 주 목표는 ‘일러스트 콘테스트’의 일러스트 감상과 독특한 동인지 확보, 코스튬 플레이어들과의 만남입니다. 다만 제가 청소년을 가장한 암흑의 인간이기 때문에 저를 못 알아보시는 분들이 많고 너무 영~ 하신 분들과는 어울리는데 언어장애를 일으킬 수 있기 때문에 저를 알아보시더라도 ‘저 인간이 만보구나’ 하는 정도의 감상을 가져주시기를 바랍니다.

혹, 제가 신기한 외계의 원숭이로 생각되시어 말씀을 걸어오시더라도 샤이~한 만보는 부끄부끄해서 숨을지도 모른답니다.

어쨌든 천재지변만 없다면 만보가 굴러다니는 모습을 보실 수 있으리라 생각합니다.

블로그 이웃 중에서 혹시나 오시는 분들은 한 말씀 해주세요. 못찍는 사진이지만 한방 날리면서 친목을 다질 수도 있지 않을까 합니다.

소년을 위한 소녀 만화는 무슨 만화?

Wed, 30 May 2007 19:34:13 +0900

소년을 위한 소녀 만화는 무슨 만화?

5월에 창간되어 화제를 부르고 있는 월간 만화잡지 <코믹 엘!(コミックエ?ル！)

무엇보다 화제인 것은 이 잡지의 카피타이틀이 ‘소년을 위한 소녀만화잡지(男の子のための少女マンガ誌)’라는 점입니다.

물론 이전부터 남성이 읽게 되는 여성취향 만화가 존재한 것도 사실이고 소년잡지라고 해도 남녀가 가리지 않고 보게 되는 부분이 있었기 때문에 꼭 이러한 부분이 갈라져서 등장해야하는가? 하는 질문을 던질 수도 있겠지만 잡지의 편집부에서는 다양해진 문화권에 대응할 수 있는 특이성향의 만화잡지로서 전문성을 가지고 있는 잡지로서 완성된 형태를 보여주고 있는 것이라고 할 수 있을 것 같습니다.

부담이 없는 소녀만화 풍(風)을 보여주면서 처음부터 남성, 소년을 대상으로 한 잡지인 만큼 다양한 귀여움이나 ‘사랑’을 메인테마로 한 작품을 구성해 나갈 수 있다는 점을 강조하고 있습니다.

확실히 사랑에 꿈꾸는 소년들에게 있어서 갈망하던 책자일 수도 있지만 그 맛을 얼마나 표현해가면서 확실하게 보여줄 수 있을지는 앞으로의 전개에 따라서 바뀔 것이라고 생각됩니다.

물론 얼마나 화려한 (또는 의미가 없는 배경무늬) 작화가 인정받을 지, 흥미진진한, 현실성 없는 사랑을 보여줄지는 앞으로 독자가 판단해나갈 일이라고 생각합니다. 귀여운 것을 좋아하는 만화팬들에게는 역시 한 수 접고서라도 보게 될 작품 중 하나가 아닐까 합니다.

원문 : http://www.excite.co.jp/News/bit/00091179941157.html

일본학부모들이 보이고 싶지 않은 방송

Wed, 30 May 2007 19:24:00 +0900

일본학부모들이 보이고 싶지 않은 방송

일본에는 학부모협회(PTA)가 존재하는데 이곳에서 조사한 아이에게 보여주고 싶지 않은 TV프로, 만화 잡지부분이 발표되었습니다.

후지산케이 비즈니스 부분의 보도에 의하면 일본ＰＴＡ전국협의회는 5월 16일, 2006년도 ‘아이들과 미디어에 관한 의식조사(子どもとメディアに関する意識調査)’에서 발표한 ‘부모가 자식에게 보이고 싶지 않은 방송’부분에 있어서 4년 연속 1위를 차지한 것은 TV아사히(テレビ朝日)의 인기 버라이어티 방송, <런던하츠(ロンドンハーツ)>였다고 합니다.

이외에 니혼TV(日本テレビ)에서 방송된 드라마 <14살의 엄마(１４才の母)>, 역시 TV아사히의 인기장수 애니메이션 <크레용신짱 : 짱구는 못말려(クレヨンしんちゃん)>등이 자식에게 보이고 싶지 않은 작품으로 선정되었습니다.

반면 가장 보이고 싶은 방송으로는 니혼TV가 방송중인 <세상에서 가장 받고 싶은 수업(世界一受けたい授業)>과 ＴＢＳ계열의 <동물 기상천외(どうぶつ奇想天外)> 등이었습니다.

이와 함께 조사된 ‘읽히고 싶지 않은 잡지’의 1등은 소녀코믹(少女コミック)이나 역시 순정잡지인 <챠오(ちゃお)>, <나카요시(なかよし)>, <별책 후렌드(別冊フレンド)> 등이었습니다. 이상하리만치 순정잡지에 그런 순위가 몰린 이유는 성(性)에 관련된 표현이나 기술이 많아진 것에 대한 불만이 높았기 때문이라고 합니다. 확실히 근래에 와서는 소년잡지보다 훨씬 진한 형태의 성관련 표현이 많아졌기 때문에 이러한 의견이 나올 수 있는 것 같습니다.

또한 부모들의 60%정도가 유해사이트에 접근하는 것은 제한하는 필터서비스를 이용하고 있고, 중학교 2학년생의 약 10%정도가 채팅을 통한 친구를 만들어 사귀고 있는 것을 알 수 있었다고 합니다.

원문 : http://www.business-i.jp/news/sou-page/news/200705170038a.nwc

일본의 불법복제율은 25%

Wed, 30 May 2007 19:23:08 +0900

일본의 불법복제율은 25%

아시아권에서는 최고수준을 자랑하고 있는 문화국인 일본의 경우 불법소프트에 대한 위반율을 어느정도일까? 하는 질문이 있을 수 있습니다. 2007년 5월 15일에 발표된 기준으로 볼 때 일본은 세계 5위 수준이라고 합니다.

기본적으로 부유한 국가가 기준으로 볼 때 그 금액적인 부분이 더 큰 것은 사실이라고 할 수 있고 실제로 얼마나 되는지 정확한 비율을 만들어 볼 수는 없겠지만 일본의 불법복제율은 25%대를 유지하고 있고 그 금액적인 부분은 2,140억엔(한화 17,120억원)정도라고 합니다.

일본은 그동안 불법 복제부분에 있어서 세계에서 3번째로 낮은 비율을 보인 곳으로 알려져 있지만 이번에 금액적인 부분이 지난 해보다 10%정도 늘어서 세계 워스트 5에 들어가는 업적을 달성하고 말았습니다.

2007년 5월 15일을 기준으로 Microsoft나 Adobe Systems과 같이 세계를 대표하는 업체의 소프트웨어를 기준으로 구성된 Business Software Alliance(BSA)가 2006년도 일본불법복제율에 대한 발표를 했는데 이전보다 3포인트 떨어진 25%라고 발표했습니다. 그러나 손해액을 따져볼 때 지난해보다 10%가 늘은 약 17억 8,000만달러 수준으로 세계적인 수준으로 워스트 5를 기록하고 말았습니다. (이전에는 7위)

참고로 전세계적인 불법복제율은 35%수준을 유지하고 있고 손해액은 약 400억달러라고 하고 있으며 이번 조사를 기준으로 볼 때 15%정도 늘어난 수준으로 알려져 있습니다. 조사대상이 된 102개국 중에서 중국, 베트남 등 62개국의 불법복제율이 저하되었다고 합니다. 특히 92%라는 수준을 자랑했던 중국이 82%까지 떨어져서 그 성과에 고무된 반응을 보여주고 있다고 할 것 같습니다.

불법 복제율 상위 10개국

아르메니아 95％

몰드바94％

아젤하이젠94％

짐바브웨91％

베트남88％

베네수엘라86％

파키스탄86％

인도네시아85％

우크라이나84％

카메룬84％

불법 복제 피해액 상위 10개국

단위는 100만 달러

미국 7289

중국 5429

프랑스 2676

러시아 2197

일본 1781

영국 1670

독일 1642

이탈리아 1403

인도 1275

브라질 1148

조사는 IDC가 담당했고 조사 년도에는 가동되고 있는 PC에 인스톨 된 소프트의 총수에서 같은 해에 발매, 출하된 소프트의 총수를 나눈 백분율로 산출했다고 합니다.

원문 : http://www.itmedia.co.jp/news/articles/0705/15/news096.html

정말로 저주를 부르는 데스노트?!

Wed, 30 May 2007 19:22:32 +0900

정말로 저주를 부르는 데스노트?!

영화 <데스노트>에 출연한 배우들을 비롯한 주변인들의 사건이 이어지면서 이 작품은 저주받은 작품인가? 하는 소문이 돌고 있습니다.

‘이 노트에 이름이 적힌 인간은 죽는다’라는 설정을 기준으로 등장한 원작만화와 영화는 다양한 분야에서 인기를 끌었지만 작품에 출연한 배우와 제작진에게 사건이나 스캔들이 나면서 이 작품에는 진짜로 저주가 있는 것은 아닌가? 하는 말이 돌고 있습니다.

일본의 인기사이트 2채널에서 알려진 것을 정리해 보자면

원작 만화가는 도총법위반으로 체포되었고 연재종료와 함께 몸이 망가져서 고생이라고 합니다.

영화와 애니메이션에서 류크역을 담당했던 나카무라 시도우(中村獅童)는 음주운전이 발각되고 아내였던 타케우치 유우꼬와 이혼을 했습니다.

전편의 촬영감독을 맡았던 다카세 히로시(高瀬比呂志)는 뇌경색으로 급사, 영화판에서 니시야마 사에꼬역을 맡았던 우에하라 사쿠라(上原さくら)는 무면허 운전, 스피트 위반으로 체포, 주인공 야가미 라이토역을 맡았던 후지와라 다츠야(藤原竜也)의 경우 무대연습 중 과로로 쓰러집니다. 류자키, L역을 맡은 마츠야마 켄이치는 첫 주연드라마에서 저시청률을 기록하고 7화는 실제로 벌어진 사건을 연상시킨다는 이유 때문에 방송중지를 당했습니다.

이어서 인기를 끈 작품이었던 만큼 원작자에게는 유명세를 노린 가짜소동이 일어나서 그것을 해명하는데 진땀을 뺐습니다. 그나마 피해가 적은 것은 방송에서 ‘오오사카 사람들은 좀 너저분해’라는 발언으로 인터넷에서 욕을 조금 먹은 도다 에리카(戸田恵梨香) 정도일까요?

원문 : http://widegeinou.blog39.fc2.com/blog-entry-1009.html

초등학생(?) 수영복 DVD

Wed, 30 May 2007 19:22:04 +0900

초등학생(?) 수영복 DVD

기획된 것인지 의도된 것인지 알 수 없지만 현역 13살의 그라비아 아이돌의 수영복 DVD가 나왔습니다. 다만 이 작품에서 보이는 영상은 아무리 보아도 초등학생 정도로밖에 보이지 않는 다는 평이 강합니다.

아슬아슬한 선택이라고 할 수 있겠지만 초등학생의 영역을 막 벗어난 ‘新実菜々子’에게 다양한 스쿨 수영복을 골라볼 수 있는 카탈로그 형식의 DVD를 내놓은 것은 역시 기획의 성공이라고 할 것 같습니다.

이 아이템의 기본은 다양해진 스쿨 수영복을 골라볼 수 있는 형태를 취하고 있지만 대담한 포즈등을 통해서 중학생이지만 초등학생으로밖에 보이지 않는 모델이 등장해서 다양한 모습을 보여주고 있습니다. 이 DVD는 ‘子役dvd.com’에서 소개되면서 화제가 되었는데 기존부터 있었던 스쿨 수영복부터 붉은 색, 흰색 등 다양한 수영복을 소개하고 있습니다. 덕분에 기본 용도 외에는 어떤 바람이 있을지 알 수 없지만 저연령 주니어아이돌을 의식한 제품이라고 할 수 있을 것 같습니다.

원문 : http://www.new-akiba.com/archives/2007/05/13dvd.html

ZARD 사카이 이즈미의 사진집은 현재 프리미엄

Wed, 30 May 2007 19:20:42 +0900

ZARD 사카이 이즈미의 사진집은 현재 프리미엄

많은 사람들이 그녀의 급작스러운 죽음에 애도와 아쉬움을 표하고 있는 가운데 그녀가 이전에 발표한 사진집이 현재 야후옥션 등에서 프리미엄이 붙어 거래되고 있다고 합니다.

일본은 물론 한국에서도 인기가 있는 그룹 ZARD의 보컬리스트인 사카이 이즈미(坂井泉水)가 타계한 것을 기준으로 가수 데뷔 이전에 본명으로 출간했던 사진집이 일본의 야후옥션에서 상당한 프리미엄으로 판매되고 있습니다.

가수 활동 중에서는 자신의 모습을 잘 공개하지 않았던 그녀였는데 가수로 데뷔하기 이전에는 레이스 퀸을 할 정도의 미모와 스타일을 자랑했던 그녀였기 때문에 그 당시에 출간했었던 사진집 <NOCTURNE>은 본래부터 어느 정도 프리미엄이 붙은 상태로 거래되었던 책자였습니다. 가수로서 인기를 끌게 되면서 더욱 표면적인 활동을 하지 않은 그녀의 활약 때문에 이 사진집은 시간이 지나면서 각종 연예인의 과거사진을 전문적으로 활용하는 잡지나 옥션 등에서 인기 책자로 인기를 끌었는데 현재는 그녀의 급작스러운 죽음이 알려지면서 현재는 25만엔(한화 200만원 상당)까지 거래되고 있다고 합니다.

무명시절의 사진이나 책자가 유명해진 이후에 높은 가격으로 거래되는 것은 일종의 문화현상 중 하나라고 하겠지만 급작스러운 죽음으로 인해 프리미엄이 급등하는 것 등은 역시 대단한 일이라고 할 것 같습니다. 또한 지금처럼 인터넷 문화가 발달된 사회에 있어서 옥션이 다양한 이들에게 친숙해져가는 만큼 고인의 과거모습을 간직하려는 팬들의 마음은 역시 많은 이들에게 아련한 정감을 남겨주는 것 같습니다.

부디 팬으로서 그녀의 가수 활동시대를 보여주는 책자가 나와 주기를 바라는 마음이 강합니다.

원문 : http://www.new-akiba.com/archives/2007/05/zard.html

장난감은 취미가 맞나? 조금 옛날 얘기

Mon, 07 May 2007 14:15:31 +0900

장난감은 취미가 맞나? 조금 옛날 얘기

네이버 블로그 시즌 2로 바뀌는 기념으로 ‘장난감’ 얘기를 좀 하기로 했습니다.

2월 25일은 원더페스티벌이 있지요.

1991년부터 6번 결석한 것을 빼놓고 꾸준히 놀러 다녀온 친숙한 취미세계이다 보니 나름대로 정겨운 느낌이 드는 행사입니다. ‘월드하비 페스티벌(WHF)’이나 ‘C3 캐릭터쇼’도 나름대로 산뜻한 맛을 보여주고 있지만 그 역사와 전통, 그리고 여타 행사의 근간을 만들어 온 행사라는 점에서 ‘원더 페스티벌’은 참으로 대단한 취미인의 행사가 아닌가 하는 생각을 합니다.

몇몇 분들은 아시겠지만 저는 만화일보(漫畵日報)의 준말인 만보(漫報: manbo)를 아이디로 하고 있습니다. 취미인간으로서 취미와 만화관련의 동인활동을 신문처럼 남기고 싶어 했던 것 때문에 그런 명칭을 쓰게 되었지요.

저의 간단한 취미력을 말하자면 말 그대로 코흘리개 시절을 지나 지금의 취미인으로 정착하게 되었는데 1983~4년 사이에 각종 동인활동에 동참하게 됩니다. 당시 제가 활동한 동인생활은 주로 만화그리기와 장난감 만들기였는데 시기적으로 볼 때 무척 소수의 활동이었기 때문에 동네를 대부분 다 뒤져도 저와 주변 친구 몇 외에는 같은 취미를 가진 사람을 찾기 어려웠습니다. 물론 통신이나 인터넷 환경이 전혀 없는 상태에, ‘전화’라는 것도 마음대로 쓸 수 있는 상황도 아니었기 때문에 대부분 학교와 친인척을 통한 네트웍을 구성했고 정말 운이 좋을 때 과학사나 만화방에서 우연찮은 만남을 통해 인맥을 만들어 갔을 때입니다.

제가 조금은 체계적인 애니메이션 관련 취미인들을 만난 것은 1988년입니다. 만화, 장난감은 1983년과 1984년, 애니메이션은 1988년, 게임에 본격적으로 입문하게 된 것은 1991년, 오디오와 카메라, 디자인 등에 취미를 가지게 된 것은 1980~1981년 사이입니다.

물론 음악 감상이나 영화감상, 책읽기와 같은 부분에 흥미를 가진 것은 정확한 구분이 없지만요. (참고로 저는 만화책을 보면서 한글을 깨우쳤고 일본만화와 애니메이션을 보면서 일본어, 무협지를 보면서 천자문, 디즈니 코믹을 보면서 알파벳을 습득했습니다)

누구라도 일반적으로 가질 수 있는 취미를 기준으로 할 때 저는 일반적으로 관심을 가질 수 있는 취미에 대부분 관심을 가지고 접근했던 것 같습니다. 그런 반면 그렇게 폭넓은 영역확대나, 깊이가 있는 탐구심을 가지고 접근한 것이 아니라 그냥 좋고 좋아서 지내다보니 이런 시간을 보낼 수 있었던 것 같습니다.

사실 80년대 취미관련 일들을 기록해놓고 감상문등을 정리해놓는 것에 주변 친구들이 이렇게 말했습니다. ‘그런 짓 해서 뭐하냐?’ ‘해봤자 10년 20년 뒤의 우리 또래 애들은 이런 것에 신경도 쓰지 않을 것이다’라고 말입니다.

사실 그 말은 맞습니다. 지금도 그런 옛날 얘기를 해보아도 대부분 “그런 때가 있었지. 그런데?” 라는 정도입니다.

다만 저는 역사를 좋아합니다. 역사는 과거의 과정을 통해서 지금을 바라볼 수 있는 좋은 교훈과 추억을 보여준다고 생각합니다. 나름대로 그런 재미를 생각해서 그런지 몰라도 사는 곳을 중심으로 몇몇 취미인들이 모일 수 있는 곳들을 따라 움직였고 그런 과정을 통해서 얻었던 기록들을 추억하는 과정에서 즐기고 있습니다.

그래서 지금 와서 생각해보면 정말로 한심할 정도로 수많은 실수와 멍청한 짓을 해가면서 다양한 경험을 얻었다고 생각합니다. 그렇기 때문에 지금은 이렇게 진득하게 구석에 앉아 이런 저런 짓을 해가면서 살아갈 수 있게 되었지만요. 그러다보니 저의 장난감 취미사에 대한 정리도 하게 되었지요.

그래서 본격적으로 도장(塗裝), 색칠공부를 시작했고(^^) 똑같은 로봇 장난감을 여러 개 구입하여 다양한 색조합 만으로도 다양한 재미를 느낄 수 있음을 알게 되었습니다. 그런 도중 그 망 할 녀석을 알게 되었지요. 맞습니다. 개라지 키트 (GARAGE KIT)입니다.

원래는 밀리터리 개조 부품을 자작하시던 취미선배의 말을 들어 참가했던 것이 마(魔)의 시작이었지요. 얼마 안 있어 요것 저것 만들어 대기 시작했고, 결국 드디어 도전한 인간형 부품(뭔가 어감이 강렬하군요)…….

이전에도 말한 적이 있지만 ‘개라지 키트’는 장난감의 일종이기는 한 것 같은데 조립식 완구처럼 가지고 놀 수 있는 형태는 아니고 그저 만들어 보고 감상하는 물건인데 “이것이 과연 장난감인가?” 라는 생각이 드는 것도 사실입니다.

말 그대로 인젝션 키트에서는 표현하기 힘들었던(당시 기준) 부분을 가공, 성형해 만들어낸 부품으로 업그레이드 하는 목적이 어느새 멋진 가공품으로서 완성 후 감상하는 녀석으로 전락하는 형태가 되고 마는 것에 무척 아쉬움이 컸습니다.

결국 소위 말하는 전동모터를 넣어 굴러가는 탱크가 있어야 하는 것 까지는 아닐지라도 꿈은 역시 <프라레스 산시로>와 같이 직접 구동시킬 수 있는 자신만의 로봇 캐릭터를 가지는 것이고 ‘폴리캡’과 같은 관절가동 부품을 이용해서 움직이는 모델을 만들어 연출하면서 가지고 놀 수 있어야 하는 것이 궁극적인 개라지 키트의 한 형태라고 생각한 저는 나름대로의 정보 수집과 자료정리를 하면서 제품들을 만져갔습니다. 가장 큰 부분은 역시 원작 또는 원형사가 의도한 부분을 망가트리지 않고 가지고 놀 수 있게 하는 점이었습니다. 디오라마까지는 아니더라도 원작 애니메이션이나 만화에 등장한 그 모습을 연출해 보일 수 있다면 좋겠다는 생각을 하게 되지요.

그럼 결국 모델러들에게 있어서 가장 관심을 가지게 되는 장르는 크게 나누어 볼 때 밀리터리 모델, 스케일 모델 그리고 개라지 부분인데 개라지의 경우 캐릭터, SF, 판타지 부분에 있어서 강세를 보여주었습니다.

저의 경우는 밀리터리 모델을 하면서 개조 부품을 원하는 선배들의 영향 때문에 밀리터리 개라지 키트를 우선 시작했는데 주로 탱크의 부품이나 포신, 장갑차용 부품을 따로 만들어 나누어 가졌습니다. 이 선배들 중 한분은 캐나다, 한분은 미국 캘리포니아로 가셨기 때문에 지금은 그곳에서 활동하고 계시지만 저에게는 ‘개라지’의 의미를 많이 알려주신 분들입니다. 마침 일본에서 딩가딩가 취미생활 겸 유학생활 중이시던 선배도 있어서 한국, 서울을 거점으로 다양한 나라의 정보, 이야기들을 들을 수 있었고 어쩌다 넘어오는 ‘아이템’은 정말 큰 선물이었지요.

그런 과정을 거치다보니 일본 개라지 상품의 멋은 다양한 형태로 발전하게 되었는데 그중에서도 초기 건담, 가이버, 여신님. 그리고 FSS관련 개라지 키트들은 매번 등장 때마다 그 원형기술사의 능력측정기준이 되는 아이템으로 자리 잡았다고 할 것 같습니다.

실제 반다이의 도래 이전에 다양한 SF, 밀리터리 모델을 선보였던 ‘이마이(イマイ)’가 선보였던 ‘철인 28호’ 모델을 비롯해서, ‘아톰’, ‘빅X(ビッグX)’와 같은 캐릭터 모델을 보면서 즐거워했고 항공기나 자동차 스케일 모델은 우리가 생각해볼 수 있는 고전적인 기준을 많이 만들어 보여준 업체였습니다.

아는 이들은 알고 있는 걸작 ‘썬더버드’ 관련 상품은 그 어떤 곳의 제품도 따라올 수 없는 멋을 보여주었습니다. 덕분에 저도 이마이의 썬더버드 1~5호기 제품을 기준으로 개라지 키트, 개조 기술을 배웠지요.

그러나 이마이도 결국 이후 히트 작품을 내지 못했고 마루산(マルサン)에서 내놓은 특수촬영 작품의 캐릭터, 괴수 아이템에 밀려 후발주자였던 ‘반다이야 상점(万代屋商店)’에 1969년 시즈오카(静岡)공장의 금형을 넘기면서 목제 범선모델의 주자로 변신을 꾀했지요.

이때 이마이의 공장을 넘겨받은 반다이야 상점는 후에 ‘반다이 프라모델 사업부’를 세우게 되었으니 참으로 멋진 시대의 변화라고 생각합니다.

결국 1970년대 후반부터 80년대 중반까지의 모델 아이템들을 손에 넣기 원했던 저와 같은 이들에게 있어서 이마이, 반다이, 아오시마, 타미야의 제품은 기준이 되는 형태를 만들어주었고 한국에서는 아카데미, 합동, 아이디어, 21세기와 같은 회사들이 나름대로의 멋을 보여주고 있었습니다.

대부분이 스케일 모델을 주로 선전해왔지만 이마이, 반다이와 같은 곳에서 내놓은 SF, 캐릭터 상품은 확실히 색다른 매력을 전달해주었다고 할 것 같습니다.

물론 목제 범선이나 건축모델에서도 멋진 느낌을 준 이마이였지만 후발업체들의 놀라운 약진에 밀려 시장에서 매번 새로운 아이템들을 개발해왔습니다. 아오시마(アオシマ)의 합체로봇 시리즈와 함께 시장을 양분한 ‘로보탓치(ロボダッチ)’시리즈를 선보인 것은 물론, 모형관련 안내서와 같은 스타일도 내놓으면서 많은 모델러들에게 찐한 재미를 주었습니다.

반다이가 내놓은 기동전사 건담 프라모델, 통칭 ‘건프라’의 유행과 더불어 분 리얼 SF스타일 작품들의 분위기를 답습한 이마이의 선택은 <초시공요새 마크로스>나 <초시공세기 오가스>, <기갑창세기 모스피다>, <초시공기단 사잔크로스(超時空騎団サザンクロス)>와 같은 아이템들을 쏟아내었고 1980년대를 기억하는 모델러들에게 무척 많은 환영을 받았습니다.

1950년에 창업된 주식회사 반다이는 일본의 완구, 모형, 기성복&제복, 생화용품 관련으로 다양한 사업 분야를 보이고 있는 곳으로 지금은 ‘캐릭터 머천다이징 비즈니스 분야’에 있어서 최고에 속하는 업체로 수많은 업체들이 그들을 견본으로 삼고 있지요.

토에이(東映)는 물론이요 츠브라야 프로덕션(円谷プロ)의 특수촬영 시리즈 작품, 선라이즈(サンライズ)가 자랑하는 로봇 애니메이션 시리즈 등에 강력한 스폰서 쉽을 발휘하고 있는 업체로서 기획 단계부터 완구, 캐릭터 디자인관련 부분에 참가해 강력한 상품 시장을 선보이고 반다이의 스타일은 이미 완성된 형태라고 하겠지요.

그러한 반다이가 프라모델업계에 진출하게 된 동기는 이마이의 경영위기 때문에 얻게 된 시즈오카 공장의 금형(金型)을 얻게 되면서 부터인데 일반적으로 요새 분들에게 알려져 있는 반다이의 모습이 아닌 1/48 스케일의 ‘기갑사단’ 시리즈나 제법 저렴한 가격으로 즐길 수 있는 내부구조 재현 등이 화제를 불러일으켰습니다.

물론 미국의 모노그램이 부동의 인기를 구가하고 있었지만 레벨(REVEL)이나 이타렐리(Italeri)와 같은 업체가 보여준 비행, 전쟁모형, 그리고 밀리터리 스케일 모델의 선점 시장에 후발주자인 타미야모형(田宮模型)의 1/35스케일 밀리터리 미니어처 모델이 시장을 양분하고 있던 시점에 반다이는 나름대로 독창적인 느낌의 제품을 보여주고 있었지요.

특히 이타렐리의 경우 유럽권에 있어서 독창적인 제품들은 선보이고 있는 경우가 많았기 때문에 정말 그 비싼 가격에도 불구하고 한번 조립해보는 것이 소원이었던 경우도 있었습니다. 가히 지금 10만원대를 넘기는 개라지 키트에 버금하는 레어한 인기 아이템이라고 할 것 같습니다(^^).

특히 실험기체나 이미지 일러스트만으로 제품을 등장시키는 등의 화제성 때문에 아직까지도 주목할 수밖에 없는 업체라고 하겠지요.

반면 반다이에서는 1/48시리즈가 일시적으로 인기를 끌었지만 결국 미국 모노그램사의 판매대리점으로 밀리터리 모델의 시장에서 한발 물러선 모습을 보여줍니다. 한국이라는 무척 알려지지 않은 불특정 지역에서 모델, 장난감 활동을 하려는 취미인에게 있어서 해외의 업체변화는 큰 의미를 가질 수 없을 것이라고 하겠지만 1980년대 초까지 아무생각 없이 가지고 놀았던 장난감의 대부분이 해외업체의 카피제품이었다는 충격에서 벗어나 모델 선배들(이때 대부분 고등학생 대학생이라는 놀라운 신분)의 면밀한 교육덕분에(^^) 차츰 새로운 스타일의 제품들, 그리고 브랜드 제품에 대한 인식을 가지게 되었습니다.

여기에 70년대 중후반에 등장한 <우주전함 야마토>시리즈의 프라모델 인기에 힘입은 반다이의 제품들은 일대 약진을 시작하게 됩니다. 그렇습니다. 건담과 같은 SF로봇 스케일 모델을 시장에 등장시키는 것이지요.

어찌되었든 아니 이놈의 인간이 왜 쓸데없는 회사들까지 들먹이고 있나 하시는 생각을 하실지 모르겠습니다. 만화나 애니메이션, 오디오, 게임 얘기나 떠들고 있지 왜 갑자기 장난감 얘기까지 하고 있나 하실까 합니다.

이 부분의 이야기가 정말 혼란스러워지는 것도 사실인 것이 1960년대부터 장난감 문화가 체계적인 발전을 거듭해온 서양문화권, 1970년대부터 문화권을 형성한 일본의 시대를 1980년대에 들어서 일시에 알고 습득, 연구해야했던 저의 세대는 정말 놀라지 않을 수 없었지요.

그리고 1985년. 저는 개라지 키트를 알게 됩니다.

저에게 인젝션 키트를 구입, 색칠해서 가지고 놀 수 있는 수준에서 아예 만들어 가지고 놀 수 있는 그 개라지 키트 분야가 저에게 갑자기 다가온 것입니다. 사실 이 부분은 이미 선배들 사이에서 조금씩 알려진 상황이었고 인천, 부산과 같은 지역의 고수님들의 도움에 의해 백야드빌더(Backyard builder)의 정의를 알게 되었습니다.

소수생산, 소수 판매만을 위한 모형 키트가 지금의 개라지 키트가 가진 정의를 내려주고 있지만 1690년대 말 미국의 ‘개라지 록(garage rock)’에서 시작되었다고 알려져 있습니다. 프로페셔널 업자에 준하는 기술을 가진 이들이 개조, 보수해 나가는 키트, 또는 부품을 만들어 판매하는 것을 말했습니다.

그런 이야기는 미국과 일본을 거쳐 우리나라 모델러 들에게도 알려졌고 당연히 선배 또는 그 선배 대의 인물들에게 자극을 일으키는 일이었다고 할 것 같습니다. 물론 요새는 기술과 소재의 발전으로 ‘소수(少數)’라는 정의가 무척 애매해졌지만 말입니다.

나중에 일본의 친구들에게 들은 얘기지만 개라지 키트의 경우 초기 일본에서는 ‘가레키(ガレキ)로 약칭되면서 상태가 나쁜 조악품으로 인지되었던 때도 있었다고 합니다. 개라지의 정의는 틀림없이 개인, 취미 모델러에 의해 탄생한 제품의 정도를 망하는 것인데 그 상태가 꼭 좋은 것만이 돌아다니는 것은 아니었기 때문이라고 합니다.

일본이건 서양이건, 아직 카피제품으로 연명할 수밖에 없었던 한국이건 인젝션 키트를 통한 기업체의 판매형태가 시장을 대표하고 있던 상황에서 과연 개라지 키트가 꼭 완성도 높은 수준을 보여준 것은 아니라고 할 것입니다.

저의 기억으로도 80년대 만들어 보았던 부품이나 애들을 지금에 와서 보면 웃음이 나는 정도라고 할 수 있기 때문이지요. 물론 조형기술(造形技術)의 발달 형태와 시대를 같이 하기는 어렵지만 제작비에 비해 판매수준을 본다면 채산성을 맞출 수 없는 상황의 제품 또는 부품들을 개인 아마추어 딜러가 만들어 배포할 수 있다는 것은 말 그대로 소수의 만족을 위한 것이기 때문이라고 생각합니다.

인터넷처럼 작례사진이나 부품 제작에 대한 기술만으로는 그 형태가 어떤 것인지 알 수 없는 것이 많았기 때문에 실제로 누군가가 스타워즈에 등장하는 밀레니엄 팔콘의 내부 부품을 만들었다는 말이 들려와도 그것과 똑 같은 형태, 논리적으로 만들어 낼 수는 없는 상황이었습니다. 결국 순수하게 자신의 상상력만으로 만들어나가야 하는 창작의 영역에 포함되는 부분이었습니다.

인젝션 키트는 금형에 많은 제작비를 투자하기 때문에 어려운 형태라고 하지만 개라지 키트 분야는 ‘버큠 폼’이나 ‘페이퍼 크래프트’(저의 주종목이었지요), 플라스틱판에 전사시켜 만든 아이템들로 발전해 갔습니다. 물론 소프트 비닐까지 등장하는 데는 좀 시간이 걸렸기 때문에 전통적인 개라지 키트의 제작은 소수, 개인을 위한 조형으로 자리 잡아갔고 그 형태는 일반적으로 도전하기 쉬운 ‘캐릭터 부분’에 몰린 경향이 있었습니다.

실제 애니메이션이나 만화의 제작기술이 발달되어 가면서 표현되어가는 캐릭터가 무척 세련되어져 가는 가운데 모형업체들이 만들어 선보이는 제품의 퀄리티는 초심자 중심으로 펼쳐진다는 것 때문에 어느 정도 불만족스러운 면이 강했다고 할 것 같습니다.

결국 저 연령층이 가지고 놀기 쉬운 완구에서 발달한 부분, 그리고 그 시장의 연령대에서 벗어난 모델러 들의 만족감을 충족시켜줄 형태는 결국 개라지 시장이 큰 역할을 담당했다고 할 것 같습니다. 미국을 위시로 한 60년대 서양 스케일 모델. 70년대에 약진하게 된 일본 개라지시장의 작은 변화는 결국 1980년대에 들어 대단히 높은 시장성을 확보하게 됩니다.

인기작품이라고 알려진 작품의 캐릭터 이외에도 소수의 지명도를 확보한 캐릭터, 디자인에 대한 애정을 표시하기 위한 수단으로도 발전하게 되었는데 대표적인 인기분야의 건담 모델을 제외하고 ‘가이버’ 시리즈나 ‘여신님’ 시리즈를 비롯해서 SF모델을 대표한 이마이, 아오시마, 하세가와의 제품들을 디테일 업한 아이템들을 서로 만들어 교류하게 되었습니다.

특히 하비제팬 1979년 8월호에 소개된 ‘의료용 레진’을 이용해 제작된 1/35 스케일의 ‘로비 더 로봇’은 가래지 키트의 선두역할을 보여주었다고 할 것 같습니다. 그 붐을 증명하듯 제네럴 프로덕트(이후 가이낙스로 변신)에서는 버큠 폼과 화이트메탈을 이용한 개라지 키트를 선보였고 이후 세간에는 실리콘 고무와 레진으로 만들어갈 수 있는 정밀한 ‘카피 아이템’이 확립되었고 시대가 지나서 절판된 키트나 파손, 분실된 부품의 제작이 이루어지면서 다양한 취미형태로 발달되었습니다.

또한 취미관련 모형잡지에서 등장하게 된 프로 모델러들의 작품을 복제하기 원하는 움직임이 강해졌고 결국 그 스타일은 시장에 정착하게 됩니다.

한국에서도 이런 일본의 모형잡지를 보면서 개라지 키트의 느낌을 공부 또는 자작해보면서 자신들의 창작욕을 일깨운 이들이 틀림없이 있었고 그 재미의 무한한 변화에는 놀라지 않을 수 없었다고 생각합니다.

또한 잡지, 동내 과학사 등을 통해서 교류하게 된 취미인들이 나름대로의 위치를 확립하게 되는데 이 가운데 카이요도(海洋堂)와 B-CLUB의 존재감은 일본은 물론 한국에서도 화제의 존재였다고 할 수 있을 것 같습니다.

물론 다양한 분야, 자동차, 항공기, 철도모형, 선박과 같은 스케일 모델분야에서 있어서 확고한 시장성을 확보한 일본에서는 다양한 분야로 개라지 키트 관련 개발이 가능했고 그 과정에서 색다른 업체나 브랜드 이미지를 확보해 나가는 곳도 등장할 수 있었지만 이미 양산된 제품의 별도 커스텀 업 부품으로 개발되는 형태까지 가지는 스타일을 시장에 확립시킨 것은 역시 일본 시장의 크기가 대단한 것이라고 할 것 같습니다.

타미야 모형(TAMIYA)가 일본의 종합모형회사로서 이마이와 함께 시즈오카(静岡)에 본적을 둔 회사로서 지금은 ‘초심자에게도 알기 쉽고 접하기 쉬운 모형’을 추구하는 곳입니다.

인기 시리즈 모델 이외에도 RC, 목공예, 다양한 모형관련 도구들을 내놓고 있는 이 업체의 위용은 기존 시장은 물론이요 개라지 키트 관련 취미가 들에게도 기준 좋은 작업환경을 제공하고 있었습니다.

여기에 준하는 위용을 가지게 된 반다이는 SF, 로봇 캐릭터 모델을 중심으로 시장을 전개해나고 있었고 이마이가 마크로스와 같은 스타일 작품에 강세를 보이고 있을 때 카이요도가 표면적인 활약을 보이기 시작한 것은 역시 개라지 키트 시장에 강한 아마추어 세력을 확보한 업체였기 때문이라고 할 수 있습니다.

주식회사 카이요도의 시대가 등장하게 된 것은 조금 이후의 일이지만 본래 이들은 창업자, 지금의 회장인 미야와키 오사무(宮脇修)가 1964년 4월 1일, 오오사카에서 본래 하고 있던 책방을 고쳐서 만들었던 한 평 반짜리 모형가게가 시작입니다.

어부가 본업이었던 부친의 영향 때문에 카이요도라는 이름을 만든 미야와키 당시 사장은 여타 업체와 달리 아이들과 놀고 즐기는 것을 중심으로 돌출된 행사를 벌이는 것으로 유명했는데 전함 모델을 띄우기 위해서 상점 안에 대형 풀을 만들어 놀게 하거나 망한 볼링장을 이용해 큰 자동차 레이싱 장을 만들어 놀면서 주변은 물론 오오사카에서 꿈 많은 소년소녀들의 장소로 만들어갔는데 이 부분은 오랜 기간에 걸쳐서 거듭된 명망덕분에 지금의 유명 원형사 들에게도 손쉽게 접근해볼 수 있는 스타일을 제공했습니다.

현재로서 본다면 세계급(WORLD GRADE)의 조형수준을 자랑하고 있어 자연사 관련의 박물관이나 이벤트의 전시품 제작 분야에 있어서 빠지지 않는 일가(一家)를 이룬 업체이지만 그 경영감각 제로의, 취미감각 넘치는 제멋대로 경영방침 때문에(거의 기분에 따라 결정되는 수준) 많은 화제를 낳았습니다.

어찌되었든 카이요도의 재미난 운영덕분에 매료된 청소년들 중에는 이후 조형사로서 성장한 대가들이 있는데 이들은 대부분 이 카이요도에서 놀고먹으면서 익힌 기술로 세계의 주문을 받아들이고 있습니다. 이후 정식으로 미술계의 조형교육을 받은 조형사도 등장했지만 카이요도만큼 취미만으로 모인 집단이 세계적인 인정을 받고 있는 경우는 그 예를 찾기 힘든 형태라고 할 것입니다.

2007년 현재를 기준으로 본다면 ‘카이요도’라는 브랜드가치관으로 인정받고 있지만 저에게는 세계최대급의 종합조형취미인들의 행사 ‘원더 페스티벌’의 주최자로서 아마추어 조형인 들에게 큰 기여를 하고 있다는 점으로 다가왔었습니다.

이후 친숙해진 취미인들을 통해 알게 된 카이요도의 실패담은 실로 재미난 것으로 겨우 일개 장난감 판매점에 불과했던 카이요도가 오오사카를 넘어서 관서지역의 웅자로서 위치하게 된 것은 경영부진에 빠진 프라모델 업체 이마이가 그들에게 자문을 구해 개발한 상품이 히트를 하면서 부터입니다.

물론 대형업체가 일개 소, 도매 판매점의 주인에게 아이디어와 아이템 노하우를 전수받아 판매에 이르게 한다는 것은 무척 대단한 모험과도 같은 일이지만 여러 가지 의미에서 작지만 큰 판매고를 올리고 있는 인기 판매점으로서의 위치를 넘어서는 계기를 보여주었다고 할 수 있습니다. 반다이, 타미야, 이마이와 같은 큰 업체들이 카이요도의 주문 수에 따라 판매고에 큰 영향을 미치게 되면서부터 카이요도는 판촉용으로 받은 아이템들을 전부 놀러오는 아이들에게 제공했고 더욱 강력한 네트워크를 구성하게 되었는데 그 안에서 성장한 몇몇 인물들이 이후 개라지 업계를 진동시키리라고는 당시 누구도 예측하지 못했다고 할 것입니다.

물론 교육열이 강했던 6~70년대에 애들은 장난감의 세계로 빠트리고 있는 카이요도가 받은 탄압도 무시 못할 것으로 당시 주변 학부모위원회에서 불량스러운 이들의 모임이라는 신고도 몇 번이고 있었다고 합니다. 한국에서도 애들이 모여 석유냄새 풍기면서 골방에 모여 꿈적이다 신고당한 것과 같은 이치겠지요(^^).

카이요도의 미야와키 사장은 너무 즉흥적인 취미형태로 경영을 해온 것 때문에 제법 많은 빛을 얻게 되었고 그 빛의 대부분은 애들과 놀기 위한 장소로 빌린 200여평 규모의 창고였습니다. 매년 놀러오는 아이들과의 장소를 잃고 싶지 않아서 마누라까지 부업을 해 돈을 벌어 창고대여비용을 마련했다고 합니다.

그런 가운데 빛의 원흉이었던 창고를 ‘세계의 모형들이 모인 취미의 장소로 만들자! 일본 최대의 모형점으로 만들자~’라는 생각으로 무지막지한 양의 아이템들을 발주했다고 합니다. 말 그대로 모형계의 백화점을 꿈꾼 것이지요.

그런데 정작 그런 이상(理想)에도 불구하고 애써 올린 매상이 새로운 제품의 구입비용으로 다 나가 적자생활을 면치 못하는 형태를 반복했는데 운이 좋아서인지 전자오락기가 보급되면서 그 전자오락기가 같이 전시되는 공간으로 활용되면서 적자상태를 벗어날 수 있게 되었다고 합니다. 이런 분위기는 우리나라에서도 꾸준히 이어져서 문방구, 과학사 앞에는 작은 전자오락기가 꼭 있었지요.

이와 함께 가계를 맡아 움직이던 큰 아들 미야와키 슈이치(宮脇修一)가 탄력을 받은 카이요도에서 다양한 꿈을 펼칠 수 있는 기반은 이 때 마련되었다고 합니다. 덕분에 이 취미인 미야와키 부자와 같이 밥도 먹고 놀았던 이들 중 몇몇이 전파하게 된 개라지 키트의 소식은 결국 카이요도를 중심으로 다양한 모형인 들이 모이는 계기를 만들었고 지금의 일본 개라지 업계의 기본적인 기획, 판매 루트의 확보를 이루게 되었습니다.

즉 이곳에만 가면 어떤 아이템이 인기를 얻을 수 있을지, 어떤 수준의 형태가 팔릴 수 있을지 바로 알 수 있게 되었고 그 가운데 모인 취미인들 중 손재주가 좋았던 인물들이 원형관련의 취미업을 선택하게 되는 것이었습니다.

실제 미야와키 부자는 그런 취미인들에게 무상으로 장소를 제공해왔기 때문에 오오사카 뿐만 아니라 관서의 취미인, 형인 들이 카이요도라는 장소는 일종의 천국과도 같은 곳으로 변해갔고 그들이 만든 끈끈한 인연은 지금까지도 이어오고 있다고 할 것입니다.

결국 1980년대를 맞이한 카이요도를 중심으로 ‘자신이 원하는 제품이 나오지 않는다면 직접 만들어 놀자’라는 분위기는 강해져갔고 처음부터 만들어갈 수 있는 장소로서 카이요도는 주목을 받기 시작했습니다.

본래 혼자 만들어 노는 정도로 만족하는 형태를 떠나 미야와키 부자와 카이요도 일당들은 치의예과에 소속된 인물, 카와구치 테츠야(川口哲也)가 들고 온 모델의 조형과 복제기술을 받아들여 프라모델 생산과정의 기본인 금형에 버금가는, 아니 그 이상의 퀄리티를 유지하는 아이템 복제가 가능한 것을 알게 되었고 이부분을 이용해서 싼 초기투자비용으로 대량생산(이라고 해도 1개 1개 손을 깎아 만드는 것보다는 많은 10여개 정도, 또는 20여개)이 가능하다는 것을 알게되어 이 기술을 도입합니다.

실제 버큠 폼을 이용한 복제기술과 달리 의료용 레진, 실리콘 복제기술이 개라지 키트의 형태로 도입된 계기를 일반화시키는데 큰 역할을 한 카이요도의 업적은 금세 널리 알려지게 되었고 다양한 시행착오를 거쳐서 완성된 10여개의 아이템들이 카이요도 창고를 통해서 전파되게 되었습니다.

서양에서는 집 한 채에 개라지가 기본적으로 존재하지만 그렇지 못했던 일본의 문화권에서는 큰 장난감 판매사의 창고에서 탄생한 형태가 되었습니다. 개라지 키트의 사상과 구분이 근본적으로는 같지만 색다른 모습을 가지게 된 것은 이러한 사실이 있었기 때문이라고 할 것 같습니다.

이후 카이요도는 자신들이 원하는 스타일의 아이템을 자작하여 회원용으로 판매하는 형태를 가지게 되었습니다. 이런 스타일에서 우리나라와 달랐던 점은 아직 그런 창고 급 업체를 운영할 사람이 없어서 대부분 가내수공업, 지역별로 교류하는 수준이었다는 점이겠지요.

이때 카이요도의 명성에 이끌려 등장한 인물이 있었으니 오카다 토시오(岡田斗司夫), 제네럴 프로덕트(ゼネラルプロダクツ : 이후 가이낙스(GAINAX))의 설립자였습니다.

오카다 토시오가 내세운 제네럴 프로덕트는 이미 ‘판권을 획득한 상품으로 판매하자’라는 주의를 완성해 실천하고 있었습니다.

사실 개라지 키트의 기본 개념은 개개인이 가지고 노는 정도에 따른 취미환경의 확장형으로 자작한 부품을 나누어가지거나 개조하는 이들의 모임이라는 스타일이 일본에 와서 새롭게 정착하고 있었는데 우리나라의 경우는 일본스타일을 중심으로 미국적인 스타일을 고수해 나가고 있다고 볼 수 있습니다.

실리콘 틀에 의한 복제와 조형기술의 능력이 뛰어난 카이요도. 판권을 획득해 패키지 상품으로서 확립된 설명서와 포장 등, 서비스 부분의 개념을 확립한 제네럴 프로덕트의 만남은 개라지 키트가 가진 마이너 성향을 뛰어넘어 제대로 된 상품, 비즈니스 산업으로 확고하게 자리매김하고자 하는 의미가 강했다고 볼 수 있습니다.

아무리 잘해보았자 잡지사에서 어쩌다 고용해주는 모델러 수준 이외에 먹고 살길이 막막했던 일본의 수많은 아마추어 모델러들에게 있어서 취미활동만으로도 먹고살 수 있는, 꾸준히 자신이 좋아하는 조형을 해나갈 수 있는 환경을 만들어가자 라는 의미에서 새로운 도전이 될 수 있다는 것, 그리고 표면적인 큰 행사로서의 가치관을 만들기 위해서라도 ‘판권의 확보’는 카이요도에게 있어 큰 목표가 되었고 좀 더 넓은 시장을 내다볼 수 있다는 부분에 있어서도 판권을 취득한 가래지 키트의 판매방식을 함께 취한 카이요도의 모습은 큰 공감을 얻었다고 할 수 있습니다.

결국 소비자들에게 있어서 원형의 좋고 나쁨, 등장한 제품의 품질부분에 있어서 제네럴 프로덕트 보다 카이요도의 제품의 좋다는 인정을 받게 되어 오카다는 개라지 키트 분야에서 철수, 애니메이션과 게임소프트 개발 분야로 회사를 전향시켜 가이낙스를 중심으로 한 형태로 취미인의 멋을 보여주었고 카이요도와 제네럴 프로덕트의 행사였던 ‘원더페스티벌’도 1992년이 되어 카키요도가 이어서 주최하는 행사로 전환되었습니다.

원더 페스티벌(ワンダーフェスティバル)은 약칭, ‘원페스’, ‘WF’로 알려져 있는데 가이낙스의 전신인 제네럴 프로덕트에 의해 1984년부터 오오사카에서 벌어진 이벤트행사였습니다. 이후 1992년까지 그들에 의해 움직여지는 이 행사는 1992년 여름시즌부터 카이요도가 주최권을 이어받아 치루었고 2000년 8월 여름행사 후 주최권을 포기하는 형태로 ‘리셋(RESET)선언’을 하고 2001년도 2월, 겨울시즌 행사를 쉰 다음 다시 2001년 여름부터 새로운 스타일을 보이면서 지금까지 이어오고 있습니다. 덕분에 요새 분들이 알고 있는 마스코트 ‘리셋쨩’은 이때부터 선보이게 된 것입니다.

원더 페스티벌은 프로이건 아마추어이건 상관없이 원형제작자의 손에 의한 창작물, 개라지 키트, 모형, 조형 작품의 전시와 판매를 주목적으로 하고 있는데 기존 도소매 판매업자에 의한 프리마켓이나 코스튬 플레이어의 코스플레이 행사, 관련 게임, 애니메이션, 기업부스의 이벤트 행사 등이 더해지면서 상업적인 프리뷰 부분이 눈에 띄고 있습니다.

그렇다고 해도 아마추어에 의한 개라지 키트 전시판매 분야만을 볼 때 일본 최대, 세계 최대급의 행사이면서도 전체적으로 규제가 약한 편이어서 표현할 수 있는 것이라면 무엇이든 OK라는 분위기는 일본 동인업계의 느낌을 그대로 반영하고 있다고 할 것입니다. 덕분에 연령과 성별에 상관없이 즐길 수 있는 다양한 형태의 메이저, 마이너 급의 아이템들이 장소를 점령하고 있습니다.

근간에 있어서 게임과 애니메이션 분야에 있어서도 놀라운 홍보성과가 알려지면서 코스튬 플레이어들에게도 높은 지지를 받고 있는 행사로 정착되어가고 있어 상업적인 부분에 대한 비판이 없는 것도 아니지만 획기적인 발명수준으로 평가받고 있는 ‘당일판권(当日版権)’시스템은 이 원더 페스티벌에서 만들어진 것으로 이후 수많은 행사에서 이 시스템을 모방하고 있다는 점에서 그 기준이 된다고 하겠습니다.

다만 ‘건담 센티넬’ 관련으로 판권문제가 생긴 이후 건담관련의 당일판권은 현재 ‘C3캐릭터 하비쇼’에서만 허락되고 있기 때문에 그 점은 좀 아쉽다고 할 것 같습니다.

어쨌든 저와 같은 취미인에게 있어서 일본의 원퍼페스티벌에 등장하는 아이템들은 그저 잡지로만 구경할 수밖에 없는 물건이었지만 85년 선배들의 만남과 87~89년 사이에 손에 넣어볼 수 있었던 아이템들의 한국 내 분포 등을 보면서 새로운 재미를 추구할 수 있었습니다.

그러나 정작 1990년대 중반에 들어서는 개라지 키트 업계 자체의 분야가 세분화된 양상을 보이면서 ‘우선은 팔릴 것 같은 녀석만 만들어 내놓자’라는 분위기가 강해지기 시작했는데 이 부분을 지금에 와서 회상해보면 초기의 개라지 키트 생성부분과는 좀 다른 형태, 스타일을 만들어주게 되었다고 생각합니다.

실제 고가의 취미생활 중 하나로 인지된 개라지 키트의 조형관련 분야가 기업분야의 아이템과 결합하면서 저렴하면서도 인기 있는 상품으로 인지시키게 된 ‘초코에그(チョコエッグ)’를 비롯해서 반다이의 캡슐토이분야가 강력한 인기를 끌게 되고, 1991년을 기점으로 기존의 인젝션 키트 분야를 뛰어넘은 ‘MG’아이템을 세상에 등장시킨 부분 등이 세간에 개라지 키트가 가진 메이저 분야로의 가능성을 보였고 굿스마일이나 알터와 같은 중견 업체가 개라지 키트를 바로 PVC채색 아이템으로 판매 가능한 시장을 형성하게 되면서 새로운 모습을 보여주었다고 할 것 같습니다.

사실 개라지 키트 분야가 이미 개라지 키트로서의 형태를 유지하지 않게 된 것은 판권획득을 통한 대량생산 체재를 갖추게 되면서부터 이미 예견된 것이었지만 그 대량생산 형태를 유지하면서도 가격대비가 좋은 아이템이 등장할 수 있는 것은 역시 세계경제시장에 위용을 떨치고 있는 ‘중국’이 있기 때문이겠지요.

미국의 개라지문화권이 탄생시킨 새로운 브랜드, 만화가 토드 맥팔렌이 스스로 세운 완구회사 맥팔렌 토이즈에서 탄생한 ‘스폰’시리즈의 도약과 성공은 중국이라는 소재를 얼마나 잘 이용하는가에 따라 세계적인 아이템을 탄생시킬 수 있는가 없는가를 보여준 사례라고 할 수 있었습니다. 반다이 등을 통해서 이미 중국제조라인의 성공사례는 충분히 선보이고 있었지만 고부가가치 산업형태로서 고급취미문화로 안정시킨 성공을 보인 ‘스폰’ 시리즈는 카이요도에게 있어서도 큰 자극이었다고 할 수 있었습니다.

완구업계에 있어서 한 획을 그은 이 시리즈의 등장으로 인해 우리가 알고 있는 PVC채색 제품이 드디어 강력한 시민권을 얻게 되었는데 일본, 카이요도가 집대성한 실리콘에 의한 제조법이 아니라 ‘마스터프로세스’ 라는 금형제작에 의한 것이라는 점입니다.

기존의 인젝션 키트가 금형을 중심으로 제작되어가고 있지만 정작 가래지 키트 분야의 제품들이 금형에서 제작되기란 정말 힘든 일이라고 할 수 있습니다. 금형 하나의 제작비는 수천만원에서 수억원 단위의 제작비가 들어가는 일이기 때문에 아무리 관서, 취미인들의 본거지라는 느낌을 가지고 있는 카이요도라 해도 도전해 볼 수 없는 영역이라고 할 수 있었습니다.

물론 금형을 이용하면 어느 정도 대량생산 스타일을 추구해볼 수 있지만 개라지 스타일의 2~30여개, 또는 인기 상품의 경우 100여개 단위를 팔아본 것이 전부인 카이요도에게 있어서 그 이상의 설비투자와 성공확률을 점쳐보기란 쉬운 일이 아니었습니다.

사실 이 부분에 있어서 1980년대를 화려하게 장식한 여러 개라지 키트 업체들의 약진이 눈의 띄게 됩니다. ‘원더 페스티벌’의 입안자이면서 그 붐을 일으켰던 제네럴 프로덕트는 애니메이션과 게임 분야로 전환한 이후에도 놀라운 활약을 보여주었습니다. <프린세스 메이커> 시리즈를 비롯해, <신비한 바다의 나디아>, <톱을 노려라>, <왕립우주군>을 세상에 선보인 이들은 어느새 오타쿠의 경지에 이른, 게임, 애니메이션, 장난감 분야에 있어 강력한 네트워크를 형성한 집단으로 인정받게 되었습니다.

이와 함께 ‘판권’을 획득한 업체, 일본 내 개라지 키트 제조업체는 서로에게 자극을 주면서 강력한 라인업들을 내세우게 되는 데 그 안에서도 ‘AIRES’는 밀리터리 관련 디테일 업 부품으로 이름을 날렸습니다. 게다가 에어리스는 저가격 브랜드인 ‘quickboost’시리즈까지 선보이면서 조금은 거리감을 가질 수 있는 밀리터리 레진의 세계를 확실히 유지해 나갈 수 있는 바탕을 마련해 보여주었습니다.

‘B-CLUB’은 반다이 레진키트 전문 브랜드로서 이미 시리즈 자체가 브랜드 화 되어 있는 건담 프라모델들을 더욱 멋진 형태로 변신, 또는 미발표 작품의 제작을 중심으로 다양한 활동을 보여주었습니다. 여기에 ‘W’이나 ‘SEED’시리즈를 발표하면서 등장시킨 캐릭터 피겨의 활동도 참신하게 지켜오고 있어서 건담팬 뿐만 아니라 피겨 마니아까지 섭렵하는 유명세를 보여주고 있는데 현재로서는 유일하게 건담 시리즈 판권을 강력하게 구사해오고 있는 업체라고 할 것입니다.

밀리터리 모델 부분의 디테일 업 부분은 역시 ‘CMK’와 ‘바린덴 프로덕트(バーリンデンプロダクツ)’가 그 새로운 약진을 보여주고 있고 ‘모델 카스텐(モデルカステン)’은 월간 모형잡지 모델그라픽스의 개라지 키트 브랜드로서 강력한 1/35스케일 AFV용 아이템들을 선보이고 있습니다.

‘PLATZ’는 레진으로 도전해볼 수 있는 N게이지용 액세서리를 비롯해서 다양한 엣칭 부품을 선보이고 있으면서 다양한 데칼을 선보이고 있는 업체입니다.

코토부키야(壽屋:コトブキヤ)의 경우, 각종 미소녀 캐릭터의 피겨와 게임 캐릭터 등을 선보이다가 ‘슈퍼로봇대전’ 시리즈관련과 ‘아머드 코어’ 시리즈의 인젝션 키트를 선보이고 원코인 시리즈의 안정된 미니피겨를 선보이면서 업체로서 안정된 모습을 보여주고 있습니다.

‘파인몰트(ファインモールド)’의 경우 자사가 출시하고 있는 인젝션 키트의 디테일 업용 아이템이나 금속제 부품을 한정판매하는 형태로 개라지 키트 시장에서 활약하고 있는데 이 부분도 역시 많은 이들의 느낌이 공존하게 만드는 힘이라고 봅니다.

보크스(ボークス)는 관동의 웅주로서 관서와 일본을 제패한 카이요도의 개라지 관에 유일하게 자신들의 색깔을 유지시키면서 보여주고 있는 개라지 키트 브랜드입니다. 물론 근년에 들어 ‘슈퍼돌피’관련의 상품을 본격적으로 히트시키면서 새로운 형태를 선보이고 있다고 할 것입니다.

특히 이 보크스의 경우 ‘조케이무라(造形村)’라는 전속 원형사 집단을 구성하여 원형제작에 놀라운 정열을 보이고 있습니다. 속칭으로 카이요도와의 대립구조를 말하자면 어중이 떠중이가 모인 카이요도의 비전문성과는 달리 전문가 성향이 강한 원형을 선보인다는 자세로 임했고 그와 함께 관서의 카이요도, 관동의 보크스라는 양대산맥적인 분위기를 잘 보여주고 있다고 할 것 같습니다.

또한 독자적으로 이벤트, 자사의 쇼룸을 통한 판매형태를 기반으로 기존 유통관련으로 이 회사의 제품을 접하기 어렵게 한 부분도 퀄리티 브랜드로서의 입장을 고수하기 위한 노력을 느낄 수 있다고 할 것 같습니다.

또한 개라지 키트의 완성품을 발표해나가는 부분에서도 소수생산의 원칙을 지키고 있어서 애호가들 사이에서는 아직도 개라지 정신을 지켜나가는 업체로서 사랑받고 있다고 할 수 있지요.

물론 이들이 지금의 지위를 확보하게 된 것은 FSS관련 아이템의 꾸준한 개발, 가동인형용 소체(素体)의 완성도를 높이고 있다는 점에서 이들의 지위는 개라지 업계에 있어서 놀라운 활동을 보이고 있는 곳이기도 합니다.

‘WAVE’도 개라지와 인젝션의 중도를 지켜나가는 업체로서 그 매력적인 선택안에 많은 이들이 놀라고 있습니다. 본래 게임관련 판권 캐릭터 피겨와 로봇피겨, SF아이템들을 선보이면서 사랑을 받았는데 한 일가(一家)를 이룬 업체답게 자신들의 멋을 충실히 반영해나가고 있지요.

일본 내에서 새로운 개라지 업체들의 약진이 돋보이는 가운데 해외 제품인 스폰 시리즈, 액션 피겨 시리즈가 시장에서 환영받는 것을 본 카이요도는 금형제작관련의 새로운 시도로서 중국이라는 접근법을 선택하게 되고 중국에서 말도 안될 정도로 싼 가격에 금형을 제작할 수 이다는 것을 알게 되었지요.(물론 일본과 비교했을 때 애기입니다).

또한 카이요도가 가지고 있는 제작수준을 충분히 클리어 할 수 있는 수준은 아니더라고 스폰에 대항코자 등장시킨 액션피겨는 화제작 <북두의 권(北斗の拳)>시리즈였습니다.

사실 중국에서 상품을 제조한다는 것은 제조메이커로서의 자존심을 건 결정이었다고 할 것입니다. 순수한 일본국내제작 지향을 보이고 있는 업체들과 달리 일본을 대표하는 업체로서, 그리고 브랜드로서의 자존심을 위해 선택한 중국곡장에서 제작하는 형태는 놀랍게도 판매용의 2배 크기로 원형을 제작하는 방법이었습니다.

이 부분도 알려지면서 엄청난 화제를 불렀는데 상식적으로는 이해하기 어려운 부분이었다고 할 것 같습니다. 틀림없이 좋은 가격대비를 보여주는 것은 사실이지만 금형의 세밀도가 아무래도 일본제보다 떨어진다는 판단에서 결정한 이 방법은 2배 크기로 금형을 제작, 세밀한 부분을 잘 만들어 냈습니다. 덕분에 이 금형으로 제작된 원형을 바탕으로 재축소 시켜가면서 다시 재가공해 상품을 만들어나가는 형태를 취했는데 무엇이든 처음 하는 도전이었기 때문에 엄청난 노력을 더했다고 알려져 있습니다.

덕분에 이 카이요도 발 액션피겨 시리즈는 엄청난 호응을 얻었고 이후 등장한 다양한 관련제품들이 카이요도의 이미지를 결정하는 큰 계기를 만들었다고 할 것입니다.

그런 히트 가운데에서도 카이요도는 자신들만이 추구할 수 있는 무언가를 원하게 되었고 야마구치 가동으로 유명한 야마구치(山口勝久)의 에반게리온 액션 피겨를 세상에 등장시켰습니다. 일반 가동판으로는 불가능했던 포즈를 만들어볼 수 있게 한 가동관절과 그 수의 제한으로 인해 본래가지고 있는 외관을 망치지 않고 가동 가능한 멋을 보여주었습니다.

결국 이러한 부분은 카이요도의 가동력과 더해져서 완벽한 하모니를 이루어냈고 고정된 모습으로 즐길 수밖에 없는 개라지 키트의 영역을 한 단계 끌어올린 가동 키트의 멋을 추구했다고 할 수 있습니다.

결국 ‘리볼텍’이라는 신개념 완구까지 선보이면서 카이요도는 그 영광을 더욱 빛내고 있다고 할 것입니다.

다만 개라지키트의 유통에 대한 이해는 아직도 많은 논란을 낳고 있는 부분인데 개개인의 능력, 원형 제작에 따라 표현될 수 있는 매력은 원형사의 능력과 함께 원작 캐릭터의 표현, 구입자들 각자가 구성해 나갈 수 있는 자신만의 세계 연출이 가능하다는 점에서 꾸준히 모델러, 취미인들에게 사랑을 받을 수 있었습니다.

반면 ‘소량생산’이라는 한계성을 가지고 있는 이상, 마스터프로세스에 의한 생산품과는 비교도 할 수 없을 정도로 높은 가격대를 형성한다는 점이 난점으로 작용하고 있습니다. 또한 소량제품이 가진 유통경로 또한 인터넷 판매와 이벤트 판매 이외에는 제한받을 수밖에 없는 상황을 만들어 주었고 어느 정도 안정된 수량을 생산 판매할 수 있는 환경을 가진다고 해도 그 유통구조의 상황이 개선되지 않는 이상 판매루트는 획일화되기 어려운 상황을 맞이할 것이라고 생각됩니다.

또한 ‘캐스팅에 의한 생산’ 방법도 충분히 개인수준에서 따라할 수 있을 정도로 좋은 환경이 만들어지면서 누구나 쉽게 접근해갈 수 있는 느낌을 전달해주고 있기 때문에 캐스팅 된 아이템을 다시 캐스팅하는 방법도 이제는 수축의 변화를 거의 느끼지 않는 상태로 접근해 나갈 수 있는 상황을 만들어 주고 있습니다.

소성생산(焼成生産)과정은 소프트 비닐 제품에 대한 조금 더 큰 대량생산과정을 보여주고 있는데 채색, 완성품 시장에서 활약하고 있는 ‘알터(ALTER)’나 ‘굿스마일 컴퍼니’가 시장에서 활약하고 있는 모습을 잘 보여주고 있다고 생각합니다.

여기에 어느정도 기술이 필요했던 엣칭공법은 금속판 가공법의 하나로 시작되었지만 이제 다양한 형태로 생산 가능해지면서 다양한 접근법이 연구되어 가고 있습니다.

‘NC공작기기에 의한 생산’도 이제는 어느 정도 일반화되어가고 있습니다. 3D스캐너와 레이저 컷터, 밀링머신(milling machine)을 이용한 정밀도작업은 과거에는 꿈의 기술이었지만 이제 CAD데이터만을 가지고 원형을 만들어보고 바로 생산까지 가능한 형태로 접근하고 있습니다. 비록 초기자본형성에 어려움이 있는 방법이지만 개라지 키트 분야에 있어 새로운 단계를 보여줄 방법이라고 할 것입니다.

판매시장이 작다는 것과 유통문제, 판권(版権)관련의 해결, 미해결 부분은 모형분야, 개라지 키트 분야에 있어서 상업적으로 마이너 분야에 있는 형태이기 때문에 완성된 개라지 원형이 상품으로 변하면서 많이 중화되어버리는 점에 대해서 불만이 있었지만 지금은 PVC채색 제품조차도 원형의 90~95%이상의 세밀한 표현을 보여주고 있으면서 가격은 절반에 가까운 형태를 보이고 있기 때문에 더더욱 개라지 키트의 시장에서 발전해가는 가능성이 특이화 되어가고 있다고 할 것입니다.

본래 개라지 키트는 일반 판매용 아이템과 비교해볼 때 완성정도가 높은 편에 속하기 때문에 업체들에게는 껄끄러운 존재였습니다. 이러한 부분은 애니메이션과 만화부분에서도 볼 수 있는 것으로 개인이 만들거나 소규모 프로덕션이 만들어가는 작품의 정도가 높아지면서 대형업체들의 질적 완성도가 어느 정도 수준을 유지하지 않으면 외면당하는 모습을 보여주기 때문이지요.

그와 함께 개개인이 원하는 작품성향보다 ‘팔리는 아이템 우선주의’가 강해지면서 개라지 관련 상품들의 멋과 개성은 다른 모습으로 구성되어가고 있는 형편입니다.

애니메이션 동인지부분은 그림이 닮지 않았다라고 우긴다던가 스토리가 틀리다는 이유 등을 들어 판권사 자체가 동인활동(판매와 이어지고 있지만)을 묵인하고 있는 형태를 가지고 있지만 개라지 키트의 경우 판권사가 행하고 있는 아이템의 극히 일치하는 형태를 보일수록 그 가치관이 높아지기 때문에 판권을 무시할 수 없습니다.

개라지 키트의 밀리터리 부분은 그러한 부분에 대한 이해가 따로 필요 없는 형태로 나갈 수 있었다고 하지만 일본, 원작이 있는 작품의 캐릭터, 아이템에 대한 창작부분에 있어서 개라지 키트는 자유롭지 못한 것이 사실입니다.

그 때문에 카이요도, 보크스, 웨이브, 코토부키야, 알터, 굿스마일같은 회사들은 자신들이 그 판권을 만들어낼 만한 능력이 없는 이상 꾸준히 판권사들과 긴밀한 협조관계를 유지해나갈 수밖에 없다고 하겠지요. 물론 반다이와 선라이즈처럼 무적의 태그 업체도 있지만요.

덕분에 초기 원더페스티벌의 경우, 한쪽에서는 정식판권을 취득해 판매하고 판매된 제품의 이익에서 로열티가 징수되는 형태를 가지고 있었던 반면, 허가나 심사가 없이 무판권 아이템을 판매하는 이들도 무수히 존재했던 것이 사실입니다.

머리 색깔, 눈동자 모양을 달리해서 그것을 전혀 다른 상품 아이템으로 인식, 판매하는 형태가 어느 정도 선을 넘어선 것 때문에 아마추어 딜러들을 위한 이벤트이면서도 그 형태가 정리되기 힘든 상황을 만들어 갔습니다.

결국 원더페스티벌 운영위원회가 제시한 당일판권제도(当日版権制度)는 이벤트 주최자가 각 판권사와 사전에 교섭을 벌여 이벤트 당일, 이벤트 장소에서 판매하는 것을 전재로 키트의 전시, 판매를 할 수 있게 하는 것입니다. 이 부분은 무척 아슬아슬한 형태로 지금까지 유지되고 있지만 그 안에서 일어나는 다양한 판권의 난립은 어쩔 수 없는 형태로 인지되고 있습니다.

이 당일판권이라는 시스템 안에서 개라지 키트들은 지명도를 높여갈 수 있었고 반다이 HG가샤폰 시리즈, 카이요도의 초코에그 시리즈, 보크스의 FSS키트, 건담 개라지 키트 등이 꾸준히 사랑을 받으면서 만화판권으로만 볼 수 있었던 여신님과 가이버와 같은 캐릭터가 꾸준히 바탕을 단단하게 만들어왔기에 그 규모는 비약적인 발전을 거듭해왔습니다. 초기 1~200명 수준의 관람객을 보였던 행사가 2006년을 기준으로 보아도 3만명 이상, 4만명 돌파가 눈앞에 있는 형태로까지 발전했기 때문입니다.

또한 이 이벤트에는 일본 국내뿐만 아니라, 한국, 중국에서도 참가하는 이들이 있어 아시아문화권에서 가장 강력한 취미네트워크를 형성하게 되었고 서양문화권에서도 꾸준히 참가, 즐기는 관람객이 늘어가고 있기 때문에 그 멋을 말로만 표현하는 것은 어렵다고 할 것입니다.

또한 무판권 키트에게 장래가 없다는 점과 판권 비즈니스를 기반으로 한 개라지 키트의 시장 확대에 대한 이해가 인터넷과 동인행사들을 통해 널리 알려지면서 더욱 강한 변화를 가지게 되었는데 1997년 전후로 시작된 채색완성품 피겨의 붐과 더불어 생산거점이 중국으로 이전하고, 저가격 아이템이 등장할 수 있는 상황을 만들면서 새로운 저변확대에 성공했지만 이벤트 한정으로 기획된 아이템들이 해외에서 복제, 판매되는 형태를 만들게 되면서 무판권 개라지 키트가 판권작품의 자리를 위협하고 있는 것도 사실입니다.

덕분에 일본을 중심으로 무판권, 해적판 키트에 대한 유저들 사이의 비난이나 비판매, 비구매 운동도 나름대로 벌어지고 있는 것이 사실이지요.

다만 건축, 자동차, 선박, 철도, 항공기 관련 제품에 대해서 ‘완구허가권’또는 ‘완구저작권’이 존재하지 않는 것 때문에 (물론 제작회사가 의도적으로 판권부분을 관리하면 존재하게되지만) 누구나 손쉽게 도전할 수 있지만 대형 제작, 판매사들이 독점판매권을 획득하기 위해서 ‘모형판권’을 따로 지정하여 판매부분에 들어선 점과 가정용 비디오게임기의 보급으로 인한 지명도를 우선으로 한 게임 캐릭터관련 판권의 확립도 새로운 시장의 흐름이라고 할 것입니다.

이러한 판권부분에 약점이 있었던 카이요도가 세상에 그 이름을 알리게 된 것은 역시 자연에 존재하는, 별도의 판권이 존재하지 않는 분야에 관심을 두게 됩니다. 공룡, 어류, 조류, 포유류와 같은 자연스러운 아이템 선택에 눈을 돌리게 된 것은 같은 오오카사 출신 제과회사 ‘후루타제과(フルタ製菓)’에서 온 의뢰때문이었다고 합니다.

본래는 포켓몬스터의 붐을 빌어 아이들용 과자에 껴주는 상품으로 기획된 부분을 제대로 성형시키기 어려웠던 업체가 카이요도에 의뢰를 한 것이었는데 공장을 견학하고 온 미야와키 슈이치가 별 생각없이 초코에그 스타일을 만들어 후루타에게 보여주었을 때 이야기는 급변했다고 하지요.

미야와키의 입장은 어차피 애들용 껴주기 완구는 무수히 많았고, 그 안에서 카이요도만의 특색을 찾기 위해서 또한, 카이요도가 만들면 틀리구나~ 라는 인식을 강화시키기 위해서 자신들의 노하우가 축적된 중국공장과의 연계를 강하게 어필, 천하의 인기제품 ‘초코에그’시리즈가 탄생하게 되었습니다.

당시 공룡제작부분에 있어서 뉴욕자연사박물관에서도 제작의뢰가 온 것을 경험한 마츠무라 시노부(松村しのぶ)가 논 캐릭터판권을 자랑하는 동물들을 초코에그의 상품으로 개발한 것은 유명한 일화입니다.

게다가 본래 상품의 저격권안에 있던 아이들을 넘어서 너무나 좋은 아이템의 완성도에 흠뻑 반해버린 어른들까지 컬렉션하기 시작하면서 그 붐은 수년간 이어져왔습니다. 여기에 시클릿 아이템까지 등장시켜서 팬들의 수집욕을 자극, 식완(食玩:식품완구)부분에 있어서 놀라운 성공사례를 보여주었습니다.

이러한 사례가 보여준 것은 개라지 키트에서 단련된 취미분야가 시장을 형성, 사회적인 지위를 크게 올린 것으로 집안에 처박혀 장난감을 만들고 즐기는 것은 애들 아니면 마니아, ‘오따쿠’만의 전유물이라는 생각자체가 바뀌게 된 계기를 만들어 준 것이고 그 가운데에 있는 것이 개라지 키트 문화였다는 것입니다.

비록 너무 큰 히트의 그늘 속에 판매수량 속임수라던가 원형사에게 판권캐릭터에 대한 무단접촉 등으로 물의를 일으켜 초코에그 시리즈는 끝을 보았지만 식완용으로 개발되는 아이템의 원조격인 에자키 그리코(江崎グリコ:우리나라 빼빼로의 원조 폿키 시리즈를 개발한 스낵회사)등에게 큰 자극을 주어 ‘식완 문화’를 크게 일으킨 점, 그로 인해 개라지 키트 분야의 수많은 인물들이 명성과 금전을 얻어 안정된 생활을 할 수 있게 된 점 등 좋은 결과를 만들었습니다.

결국 일본의 개라지 키트 시장은 이러한 형태를 보여주면서 전 세계에 자랑할 수 있는 새로운 문화권을 형성, 선보이고 있습니다. 비록 이러한 스타일의 원조격이었던 이마이는 2002년 2월을 기점으로 문을 닫았고, 지금 생각해보면 참으로 웃기는 키트지만 다양한 캐릭터를 선보였던 아오시마 등이 없어졌지만 그 세대들의 영향을 받은 카이요도와 보크스, 코토부키야와 같은 업체들이 꾸준히 추구한 모습, 3세대 업체로서 새로운 시장을 개척하고 있는 굿스마일이나 알타 와 같은 이들, 그리고 모든 이벤트에 자신들의 멋을 보여주고 있는 수많은 아마추어 원형사들의 작품들이 꾸준히 활약할 수 있는 것은 정말 부럽지 않은가 합니다.

바로 이웃나라에서 이런 모습을 보면서 자신의 취미인생을 걸어온 저와 같은 사람은 미국, 유럽, 그리고 일본의 장난감들을 보면서 어찌하여 이렇게 재미있고 아기자기하고 유혹적인 아이템을 만들어 선보일까 하는 생각을 했지만 그 아이템만을 바라보고 사는 것 이상으로 그 시대의 이야기를 정리해보는 것도 좋지 않을까 하는 생각을 하고 있습니다.

우리나라를 대표하는 업체로서 아카데미나 원형사 단체 켈베로스 프로젝트, 플라포유 등이 무한한 재미를 꾸준히 보여주기를 바라는 2007년입니다.