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세계 최고가 경매 조각품

Mon, 08 Feb 2010 18:46:55 +0900

지난 3일 영국 런던의 소더비에서 예술작품 경매사상 최고가를 기록했다.
6500만 1250파운드(약 1197억원)에 팔린 청동 조각상 ‘걷는 사람 1 (Walking Man I)'으로 스위스 출신의 20세기 현대 조각의
거장 알베르토 자코메티(1901~1966)의 작품이다.

자코메티의 전성기인 1961년에 제작된 183㎝ 높이에 이르는 실제 남성 크기의 청동 조각상이다.
이 작품은 가늘고 긴 인간의 골격으로 작은 충격에도 금방 부서질 것 같은 현대인의 모습을 표현했다는 평가를 받고 있다.

자코메티는 부자연스럽게 길고 앙상하거나 극도로 작아진 인체 등을 통해 제2차세계대전 이후 불안에 가득 찬 인간형상을
담았다.

소더비는 이 작품의 최고 추정가로 1800만파운드를 예상하고 1200만파운드에서 경매를 시작했지만 10여명이 치열한 경쟁을 벌였고 8분 만에 6500만 파운드까지 치솟았다.
결국 전화 경매에 참여한 익명의 고객이 추정가의 3.5배 이상을 불러 종결된 것이다.

이 작품은 독일 드레스너방크가 1980년대 초에 사들여 지난해 은행을 인수한 코메르츠방크로 소유권이 넘어갔다가 경매에 나온 것이다.

지금까지의 미술작품 최고경매가는 2004년 뉴욕 경매에서 1억 416만 8000달러에 팔린 피카소의 '파이프를 든 소년'이었다.
이 때도 익명의 고객이 낙찰받았는데 아직까지 신원이 밝혀지지 않고 있다.

미술계는 이번 낙찰이 금융위기와 함께 침체에 빠져있는 미술품 시장에 활기를 넣어줄 것인지에 촉각을 곤두세우고 있다.

평생 집도 없이 떠돌던 빈대작가

Sat, 30 Jan 2010 20:54:21 +0900

나의 출발점은 무너진 건물더미였다.

헤르베르트창스(Herbert Zangs, 1924~2003)

2차대전 중 노르웨이에서 비행중 추락, 3일 후 낙하산 줄에 메달려 빈사상태로 발견
이후 40년간 유랑생활 과정에서 '우연히 눈에 들어온 물건'을 보고 기억나는 것을 다룬다.
그에게는 악몽과 같은 전쟁과 가난 배고픔에 대한 생존의 위협이 한곳에 정착할 수 없게한 것으로 보인다.
창스의 작업은 길, 야외, 친구의 집에서 주로 이루어졌다.
전 세계를 히치하이킹이나 주문초청으로 떠돌며 2~3만점의 작품을 제작했으며 그 중 10% 정도만 현재 알려져있다.
그의 예술은 마치 '자신의 존재를 표출'하는 야생동물의 배설물 같이 여기저기 뿌려져왔다.

50년대에는 퐁네프다리 밑에서 관광객의 초상화를 그려주고 시장 쓰레기에서 나온 음식으로 끼니를 때우며 부랑자 생활을 했다. 작품 또한 길에서 주운 쓰레기들로 제작했다.

72년 하랄트 제만의 초청으로 카셀도큐멘타에 소개되어 작품 수요가 대거 일자 이에 반하기라도 하듯 서명 일자와 내용을 바꾸는 등의 행위로 미술계와 수집가들의 분노를 샀다.

<안티책>72년 파리 전화번호부에 나무쐐기를 박은 작품으로
식상한 내용, 정보의 소비와 읽는 행위의 순간성에 대한 저항을 의미한다.

90년대 이후 크레펠트의 작은 호텔에서 숙식하다 세상을 떠났다.
그는 죽어서도 히치하이킹을 하고 있을지...

스크랩 - 3만원프로젝트

Sun, 03 Jan 2010 18:05:22 +0900

돈 3만원으로 뭘 할 수 있냐고? [2010.01.01 제792호]

[88만원 세대의 88한 놀이]
3만원 활용해 전시가 가능한 무엇이든 해오는 한예종 미술원의 ‘3만원 프로젝트’…
액수를 뛰어넘는 반짝임이 있네

피곤하고 우울한 시대다. 온갖 몰염치와 악다구니가 난무한다.
하지만 시대가 그렇다고 개인의 삶까지 그럴 필요는 없다.
가진 것은 없더라도 웃으며 사는 게 행복의 지름길 아니겠는가.
<한겨레21> 제1회 ‘손바닥 문학상’ 수상자인 한혜경씨가 가난하지만 즐겁게 사는 법을 연재한다.
편집자

3만원. 마트 장바구니에 생필품 몇 개 넣었을 뿐인데 가뿐히 넘기곤 하는 그 액수.
친구들과 시내 나가서 술 한 번 먹으면 티도 안 나게 홀랑 사라지는 그 액수.
남의 경조사에 이 정도는 내야 부조했다 할 수 있는 최소한의 그 액수.
‘김밥천국’에서는 어마어마하게 느껴지지만 ‘빕스’ 가서는 요 정도면 얼마 안 나왔네 할 수 있는 그 액수.
어떨 땐 너무 큰돈이다가도 어떨 땐 별거 아닌 듯 느껴지는 그 액수.
그런 3만원을 가지고 할 수 있는 재미난 일은 뭐가 있을까? 친구 B가 말했다.
“모텔을 가. 그 값에 숙박 되는 데는 별로 없지만… 대실은 어디든 할 수 있잖아.”
가장 원초적인 오락을 하는 게 재미야 있겠지만, 4시간이 지나기 전 방을 비워주기 위해 좀전까지 뜨거웠던
연인들이 각자 묵묵히 옷을 주워 입고 후딱 나가는 광경은 서글프고 허무하다.
아아, 3만원으로 할 수 있는 즐겁고 생산적인 일이 뭐 없을까? ‘3만원 프로젝트’는 이렇게 대답한다.
3만원으로 너도 예술을 할 수 있다고.

졸업하고 어쩌다 가끔 가는 학교의 엘리베이터 옆에 ‘제2회 3만원 프로젝트의 지원자를 모집한다’는 글이
붙어 있었다. 하얀 A4 용지 반쪽을 잘라 붙인 그 광고는 너무 수수해서 오히려 튀었다.
내용은 대략 이러했다. 왜 1만원도 5만원도 아닌 ‘3’만원짜리 프로젝트냐 하면, 학교 식당에서 일주일 동안
식권을 사서 밥을 먹을 수 있는 액수이기 때문이다.
기본적인 생활을 하는 데 필요한 최소한의 금액으로 뭔가 새로운 걸 만들거나 해본다는 것, 그것이 이 프로젝트의
목표이자 의의다.
신청한 사람에게 선착순으로 금액을 지원하며, 선정된 이는 그 3만원을 갖고 전시가 가능한 무엇이든 해내면 된다.
사용금액 영수증과 내역서, 남은 돈은 결과물과 함께 전시한다. 배후세력은 한국예술종합학교 미술원.
나는 “어, 이거 재밌겠다. 나도 신청해볼까~” 하다가, 그냥 잊어버리고 있었다.
그런데 갑자기 같은 과 선배가 여기에 참가했다며 구경을 오라는 거다.
날이 좀 춥지만 보러 갔다. 사실, 다들 도대체 3만원으로 뭘 어떻게 해놨을지 하도 궁금해서.

서울 지하철 3호선 안국역 앞 어느 빌딩 지하의 조그만 갤러리.
참가자는 10명쯤, 전부 한예종 재학생이었다.
미술 공부를 하는 이보다는 다른 공부를 하는 이들이 다양하게 참여한 듯했다. 3만원을 다 쓴 사람도 있고,
100원 더 쓴 사람도 있고, 잔돈을 남겨서 작품 옆에 쌓아둔 사람도 있었다.
단순히 3만원을 재료비로 써서 뭘 만들어내는 것에 그치지 않고,
3만원을 사용한 과정 자체를 작품화해 3만원 이상의 이야기를 담아낸 작품들이 가장 눈에 띄었다.

<3만원어치> 한혜경

제일 마음에 들었던 작품을 얘기해주겠다. 새하얀 정사각형의 단 위에 온갖 색깔의 다른 맛의 ‘츄파춥스’ 사탕이
수십 개 흩어져 있다.
그 뒤의 흰 벽에는 150장의 영수증이 붙어 있다. 영수증마다 찍혀 있는 금액은 전부 200원, 품목은 츄파춥스,
수량은 1개다. 작품 제목은 <삼만원어치>다.
그는 학교 근처와 갤러리 일대를 돌며 150군데의 편의점과 슈퍼에서 한 번에 한 개씩 츄파춥스 150개를 샀고,
영수증 150장을 모았다.
“사탕은 관람객 여러분께 드리는 선물이니 하나씩 가져가세요.” 이 메시지를 읽은 나는 신중히 사탕을 고른다.
파인애플맛으로. 두 개 챙기는 사람도 있겠지만 양심적으로 딱 하나만 챙긴다.
불현듯 드는 의문. 정말 이게 진짜 사탕일까? 나중에 까보면 사탕이 아니다, 라는 반전이 이 작품의 진짜 의도는
아닐까?

지금 이 글을 쓰다 멈추고 사탕을 까서 핥아본다. 진짜 사탕이다. 사탕을 혀로 천천히 녹이며 생각한다.
추운 겨울날, 150개 편의점을 돌아다녔을 그의 마음을. 알고 보니 그는, 3만원 프로젝트의 이번 회 기획자란다.
앞으로의 3회와 4회에는 재학생에 국한하지 않고 학교 밖까지 확대해 다양한 사람들과 작업을 해나갈 계획이라고
한다. ‘3만원 프로젝트’에는 3만원어치를 뛰어넘는 반짝임이 있다. 아, 처음이다. 이렇게 달디단 츄파춥스는.

한혜경 ‘손바닥 문학상’ 수상자

세계 최초의 사진

Sat, 26 Dec 2009 21:53:25 +0900

세상에서 가장 오래된 사진은 어떤 것일까?

1826년 프랑스의 과학자 니세포르 니엡스(Nicephore Niepce)가 자신의 작업실 창문밖을 8시간 노출시켜 촬영한 사진으로
헬리오그래피(Heliography)라 명명하였다.
헬리오그래피는 태양광선으로 그리는 그림이라는 뜻이다.

이러한 사진술의 발달로 인상파 이 후 많은 작가들은 더 이상 사실 재현에 의미가 없어지자 새로운 방향을 모색하게 되었다.

뽕비두에서 퍼포먼스

Sat, 28 Nov 2009 22:53:16 +0900

Pierre Leguillon와 4학교
(Les Arcades, Rueil- Malmaison, Arts décoratifs, Beaux Arts)
가 뽕삐두 앞에서 퍼포먼스를했어요

준ㅂㅣ하면서 옷 갈아입구

작업하는중

뽕삐두센터 옥상에서 바라본

반친구들과 작가분과

월간미술 기사

Thu, 19 Nov 2009 21:19:33 +0900

November 2009 월간미술

추천 도서

Mon, 16 Nov 2009 15:50:14 +0900

예술 발견

프랑크 슐츠 저 | 심희섭 역 | 미술문화 | 2009.10.26

동시대 예술을 이해하려면

작품에 접근하는 법도 달라져야 한다!

미술관에 전시된 현대의 미술 작품을 감상할 때, 당혹감을 느껴본 사람들이 많을 것이다. 재료도 다르고, 형태도 다르고, 어떤 미술사조에 따라 만들어졌는지, 주제가 무엇인지 갈피를 잡을 수 없는 작품들이 많다. 뒤늦게 리플렛의 설명이나, 전시 패널을 읽어보려고 하지만, 어렵기는 마찬가지이다. 관련된 책을 읽어보고 가려고 해도 ‘지식’만 얻을 수 있을 뿐, 작품에 대한 ‘나’의 생각과 감정은 오리무중이다.

『예술 발견! 창의적 삶을 위한 미술 프로젝트』는 이러한 점에서 색다른 미술책이다. 미술사, 장르, 유파, 기법 등 미술에 대한 ‘지식’을 다루지 않고, 예술로서의 미술 그 자체에 집중하여 미술 이해의 새로운 길잡이가 되어 준다. 즉, 미술에 대해 스스로 사유해볼 수 있는 힘을 길러주는 독특한 콘셉트의 책이다.

우리 시대 미술 읽기

스스로 사유해보는 여섯 가지 질문들

이 책은 우리가 예술에 대해 한 번쯤 생각해봤음직한 6개의 큰 질문들을 던지고, 각 질문들에서 여러 갈래로 뻗어나가는 사유의 가지들로 구성되어 있다. “예술가는 누구인가?”라는 질문으로 첫 장을 시작하면서, 작품을 생산하는 작가에 대해 탐구한다. 작가는 어떤 존재인지, 작가인지 아닌지를 어떻게 판단하는지, 어떤 과정을 거쳐 작가가 되는지, 또 작가였던 사람이 작가가 아니게 될 수도 있는지 등 ‘예술가’에 대한 사유도 꼬리에 꼬리를 문다.

이는 “뭘 하면 예술이 되지?”라는 질문으로 이어지는데, 아이디어를 시각적으로 형상화하기 위해 작가들이 어떤 방법을 쓰고 있는지, 고전적 방법부터 현대적 방법까지 아울러 살펴본다.

“예술 맞아?”라는 질문은 누구나 한 번쯤 해봤음직한 질문으로, 예술 개념에 관한 질문이기도 하다. 이 장에서는 작가가 작품을 통해 무엇을 표현하고자 했는지를 다양한 작품들을 두고, 여러 방향에서 살펴보고 있다. 특히 ‘대중적 논란이 된 공공미술’ 부분은 청계천 광장의 <스프링>(클래스 올덴버그 작)에 대한 논란, 포스코 센터의 <아마벨>(프랑크 스텔라 작)의 철거 논란과 맞물려 생각할 거리를 던져준다.

다음으로 “예술은 예술이고 아닌 것은 아니라고?”라는 질문을 던진다. 예술과 예술이 아닌 것을 어떻게 알 수 있을까? 그리고 예술적 가치는 어떤 기준으로 판단할 수 있을까? 이 장은 작품을 감상하는 관람자의 입장에서 느끼는 생각거리들을 주며, 작품을 더 잘 이해하기 위한 여러 가지 방법들을 소개하고 있다. 스스로의 힘으로 작품을 감상하고, 평가할 수 있는 법을 알려주는 장이다.

다음 질문인 “우리는 미술을 어떻게 만날까?”에서는 현대에서 미술을 접하고 감상하는 다양한 경로를 보여준다. 미술관, 공공장소, 언론, 작가의 작업실, 그리고 교실 안 미술 수업이 우리가 미술을 만나는 곳이다.

이제 “미술로 무엇을 할 수 있을까?”로 마지막 장을 마무리한다. 미술 작품을 팔고 사는 경매 시장, 위작 논란, 검열 문제, 미술을 통한 정치적 발언, 지역 공동체와의 협력 작업 등 미술과 사회의 관계를 담아낸다. 이 장은 특히 우리 사회에서도 붐이 일었던 미술품 경매 시장, 박수근 위작 시비, 검열의 문제, 공공 미술과 지역 주민들 간의 갈등 등 현재 한국 사회에서도 진행형인 여러 가지 이슈들과 연결해 생각해볼 거리들을 주고 있다.

새로운 형식의 미술 교과서를 읽자!

이 책은 독일의 저명한 교과서 전문 출판사 클레트(Klett) 출판사에서 새로운 형식의 미술 교과서로 개발한 책이다. 고등학생, 대학생을 위한 교재로 개발되었지만 일반인을 위한 입문서로도 손색이 없다. 이 책의 장점은 각 장에서 던지는 질문들에 대한 답을 ‘제시’하는 것이 아니라, 가능성 있는 답을 ‘제안’하고 있다는 점이다. 그렇게 하기 위해, 다양한 관점에서 본 평론이나, 기사, 인용 등을 사례로 들고, 동시대 미술 작품을 풍부하게 제공하고 있다. 또한 각각의 페이지마다 구체적인 질문과 토론 가능한 주제를 담은 지시문들을 추가하여 독자 스스로가 답을 찾을 수 있게 이끌어준다. 단 한 가지의 정확한 ‘해답’이 아니라 예술을 만드는 작가의 입장에서, 예술을 항유하는 감상자의 입장에서 우리 모두가 제안할 수 있는 의견들이다.

<들어가며>에서 저자와 편집자들이 밝히고 있듯이 미술이라는 거대한 프로젝트의 한 축은 예술가이고, 다른 한 축은 미술 ‘소비자’이다. 그리고 그 둘은 완전히 별개의 집단이 아니라, 예술 작품을 두고 언제나 역할을 바꿀 수 있다. 이 책을 읽음으로써 자연스럽게 스스로 예술에 대한 사유를 열어가면서, “예술을 발견”해보고, “창의적 삶”을 추구해볼 수 있을 것이다.

출처 : 반디앤루니스 http://www.bandinlunis.com

Life Cycle serise-2009

Mon, 12 Oct 2009 15:51:17 +0900

pen on paper, 2009, 350cm×40cm(detail)

Borderless class studio

Fri, 09 Oct 2009 19:43:22 +0900

환상적인 유리 조형 작품

Mon, 05 Oct 2009 21:45:42 +0900

유리 조형의 거장, 데일 치훌리展

데일 치훌리展 / Dale Chihuly / glasswork

2009, 9,1 ~ 10,15

데일 치훌리_말리나 창문에 설치된 페르시안

● 위 이미지를 클릭하면 데일 치훌리 홈페이지로 갑니다.

롯데본점 명품관 에비뉴엘 / 2009_0901 ▶ 2009_1031
에비뉴엘 롯데아트갤러리 / 2009_0915 ▶ 2009_1015

관람시간 / 10:30am~07:30pm / 백화점 휴무시 휴관

에비뉴엘 롯데아트갤러리
AVENUEL LOTTE ART GALLERY
서울 중구 남대문로2가 130번지 에비뉴엘9층
Tel. +82.2.726.4428
www.avenuel.co.kr/guide/guide_cybergallery

Too pretty? Too decorative? Too popular? Since when is that problem? (Dale Chihuly 데일 치훌리)

롯데백화점 본점 명품관 에비뉴엘과 롯데갤러리에서는 세계적인 아티스트 데일 치훌리(Dale Chihuly, 1941~)를 초청하여 소개하는 데일치훌리DALE CHIHULY : Sculptures in Glass and Drawing展을 개최한다. 이번 전시는 아시아 최대규모로 데일 치훌리의 다양한 작품 약 79여 점을 들여와 롯데 본점 에비뉴엘 전관(9.1~10.31)과 9층 롯데갤러리(9.15~10.15)에서 9월1일부터 10월 31일까지 각각 선보인다.

데일 치훌리는 미국태생의 유리 조형가로 공예로만 분류되어왔던 유리공예를 예술로 격상시킨 기념비적인 인물이자 유리조형물 및 예술작품을 통해 전세계 수많은 대형전시와 세계 유력인사 및 대중들에게 사랑받고 있는 독보적인 예술가이다. 유리라는 일상적인 사물을 통해 자연의 아름다움과 신비로움을 표현하는 그는 뜨거운 온도에서 녹여낸 유리를 불려 모양을 만드는 유리 불기기법(Glass-blowing)이라는 섬세한 기법으로 주로 작업하며 수많은 작품들을 창조해 왔다.

데일 치훌리_네오디뮴 갈대_드영박물관_2008
Dale Chihuly_neodymium reeds_de Young museum_2008

데일 치훌리_철 검은색입구의 몬테레이 적색 바스켓세트 / 실린더 제작과정
Dale Chihuly_Monterey Red Basket Set with Iron Black Lip Wrap / process of manufacture Cylinder

과도하게 흘러내리고 너훌거리는, 그리고 강렬한 색깔의 치훌리식 유리조형과 드로잉은 지나치게 예쁘고 장식적이며 대중적이라는 폄하를 받을 만큼 너무나 예쁘고, 장식적이며 매혹적이다. 그는 유리라는 소재를 무언가 '담거나', '포장'하거나, '방어'하는 '실용성'의 범주에서 '탈실용'의 범주로, 그리고 대칭의 제약을 해방시키고, 기능을 배제시킴으로써 공예에서 '예술'로 확장시켜 왔다.

1941년 미국 워싱턴 주 타코마에서 태어난 데일 치훌리는 워싱턴 대학에서 인테리어 디자인을 공부하던 중 유리를 접하게 된다. 1965년 대학졸업 후, 미국 내의 첫 번째 유리 프로그램이 있는 위스콘신 대학에서 조각으로 석사학위를 받았으며, 이후 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인(RISD)에서 유리, 도예, 네온 등의 공부를 계속한다. 1968년 미국인 최초로 이탈리아 무라노섬의 베니니 공장에서 유리공으로 일할 기회를 얻게 되는데 이때 그는, 오늘날 그의 중요한 작품제작 방식으로 자리잡은 다양한 기법을 터득하게 되는 등, 기술적인 면에 도움을 받게 된다.

1969년 미국으로 돌아온 치훌리는 교육에 힘쓰는 한편, 1971년 시애틀 예술의 후원자 앤고드 하우버그와 존 하우버그의 나무농장에서 필척 유리학교를 공동 설립한다. 최근까지 치훌리 유리조형의 제작 및 생산의 모태가 되는 이곳에서, 같은 해 가을 20,000파운드의 아이스와 네온 작품인 유리숲#1, #2를 자연환경에서 설치하게 되는데 이는 치훌리의 첫 환경설치미술로 이후 베니스나 예루살렘, 식물원 등에 행해진 다양한 설치미술의 전조가 된다.

데일 치훌리_햇빛색 입구의 군청색마키아_76.2×76.2×66cm
Dale Chihuly_Ultramarin Macchia with Sunshin Lip Wrap_76.2×76.2×66cm
데일 치훌리_군청색 입구의 토템 붉은 마끼아_102×102×66cm
Dale Chihuly_Totem Red Macchia with Ultramarine Lip Wrap_102×102×66cm

치훌리는 열과 중력이 유리의 정형성을 깨뜨린다는 획기적인 발견으로 시작된 1974년 바스켓(Baskets)시리즈로부터 , 페르시안(Persians), 씨폼(Seaforms), 이케바나(Ikebana), 실린더(Cylinders), 베네치안(Venetians), 창(갈대, Reeds) 등 자신이 이름붙인 다수의 시리즈를 창조했다. "어느날 핫샵 (유리 공방)에 있는 300가지 색깔을 다 사용하고 싶다는 생각에서부터 마끼아 시리즈는 시작되었다."는 치훌리의 고백처럼 그는 유리라는 물성에서 매우 감각적인 색감과 조형성을 동시에 끌어내는데 성공했다.

데일 치훌리_키나우정원 호놀룰루 아트아카데미_1992
Dale Chihuly_ Kinau Court_ Honolulu Academy of Arts_1992

그의 작품들은 현재, 미국 메트로폴리탄 미술관, 스미소니언 미술관, 프랑스 루부르박물관, 루부르궁 장식미술관, 코닝 유리박물관, 타코마 미술관 및 오클라호마 시립박물관 등 세계 200여 개 미술관에 소장되어있으며 각국의 미술관과 갤러리에서, 그리고 예루살렘이나 가필드공원 같은 식물원 등에서 다양한 설치작업을 진행하였다. 2009년만 해도 베니스 비엔날레를 비롯해 프랭클린 온실, 던 앤 브라운 컨템포러리(미국, 텍사스)에서 전시를 진행 중이다.

그의 전시는 항상 이슈를 몰고 다녔으며, 새로운 장르를 개척해 왔다. 특히 1995년에 있었던 『치훌리 오버 베니스(Chihuly over Venice)』는 베니스 각 곳에 14개의 거대한 샹들리에를 설치한 것으로 유명하고, 예루살렘 고대 성곽의 돌들 위에 17개의 작품을 설치한 『치훌리 인 더 라이트 오브 예루살렘(Chihuly in the Light of Jerusalem),1999-2000』은 작품성은 물론이고, 100만명 이상이 다녀간 기념비적인 전시로 이정표를 남겼다. 또한 라스베거스 벨라지오호텔 내부에 설치된 피오리 디 꼬모는 화려한 약 2000개 이상의 페르시안을 천정에 설치함으로써 라스베거스의 명물로 자리잡기도 했다. 아울러 온실이나 정원을 모티브로 시카고 가필드공원 식물원(2001), 런던 큐왕립식물원(2005)이나 미주리 식물원(2006) 등에서 진행한 정원설치작업들은 그의 화려하면서도 인위적인, 그리고 장식적인 작품들과 가공되지 않은 자연이 조화를 이루어 치훌리 작품의 효과를 극대화시켰다.

데일 치훌리_피오리 디 꼬모_벨라지오호텔_1998
Dale Chihuly_ FIORI DI COMO_BELLAGIO HOTEL_1998

데일치훌리_드로잉벽_미네폴리스 아트인스티튜트_1997
Dale Chihuly_Drawing Wall_Minneapolis Institute of Art_1997

이번 롯데갤러리에서 선보일 작품들은 가장 최근에 열렸던 2008년 6월 샌프란시스코의 드 영 미술관의 대규모 개인전의 근작을 비롯해 앞서 언급한 시리즈들 뿐 아니라 설치, 드로잉에 이르기까지 치훌리의 다양한 면을 한자리에 모았다. 그 중에서도 약 두 달 동안 에비뉴엘에 설치되는 갈대Reeds들은 이번 내한에 최고 작품으로 거대한 통나무 5개에 구멍을 뚫어 유리 창(Reeds, 갈대를 의미) 70여 개를 수직으로 설치한 대작이다.

68세의 나이가 무색할 정도로 보다 원숙하고 어느 때보다 화려한 작품들을 쏟아내고 있는 미국 대표예술가 데일 치훌리. 현대미술의 비중있는 소장가, 미술관들의 중요하고 독특한 콜렉션에서 빠지지 않는 데일 치훌리의 감각적이고 화려한 작품들을 롯데 에비뉴엘과 갤러리에서 만나보길 바란다.

-성윤진