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월간미술 기사

Thu, 19 Nov 2009 21:19:33 +0900

November 2009 월간미술

추천 도서

Mon, 16 Nov 2009 15:50:14 +0900

프랑크 슐츠 저 | 심희섭 역 | 미술문화 | 2009.10.26

동시대 예술을 이해하려면

작품에 접근하는 법도 달라져야 한다!

미술관에 전시된 현대의 미술 작품을 감상할 때, 당혹감을 느껴본 사람들이 많을 것이다. 재료도 다르고, 형태도 다르고, 어떤 미술사조에 따라 만들어졌는지, 주제가 무엇인지 갈피를 잡을 수 없는 작품들이 많다. 뒤늦게 리플렛의 설명이나, 전시 패널을 읽어보려고 하지만, 어렵기는 마찬가지이다. 관련된 책을 읽어보고 가려고 해도 ‘지식’만 얻을 수 있을 뿐, 작품에 대한 ‘나’의 생각과 감정은 오리무중이다.

『예술 발견! 창의적 삶을 위한 미술 프로젝트』는 이러한 점에서 색다른 미술책이다. 미술사, 장르, 유파, 기법 등 미술에 대한 ‘지식’을 다루지 않고, 예술로서의 미술 그 자체에 집중하여 미술 이해의 새로운 길잡이가 되어 준다. 즉, 미술에 대해 스스로 사유해볼 수 있는 힘을 길러주는 독특한 콘셉트의 책이다.

우리 시대 미술 읽기

스스로 사유해보는 여섯 가지 질문들

이 책은 우리가 예술에 대해 한 번쯤 생각해봤음직한 6개의 큰 질문들을 던지고, 각 질문들에서 여러 갈래로 뻗어나가는 사유의 가지들로 구성되어 있다. “예술가는 누구인가?”라는 질문으로 첫 장을 시작하면서, 작품을 생산하는 작가에 대해 탐구한다. 작가는 어떤 존재인지, 작가인지 아닌지를 어떻게 판단하는지, 어떤 과정을 거쳐 작가가 되는지, 또 작가였던 사람이 작가가 아니게 될 수도 있는지 등 ‘예술가’에 대한 사유도 꼬리에 꼬리를 문다.

이는 “뭘 하면 예술이 되지?”라는 질문으로 이어지는데, 아이디어를 시각적으로 형상화하기 위해 작가들이 어떤 방법을 쓰고 있는지, 고전적 방법부터 현대적 방법까지 아울러 살펴본다.

“예술 맞아?”라는 질문은 누구나 한 번쯤 해봤음직한 질문으로, 예술 개념에 관한 질문이기도 하다. 이 장에서는 작가가 작품을 통해 무엇을 표현하고자 했는지를 다양한 작품들을 두고, 여러 방향에서 살펴보고 있다. 특히 ‘대중적 논란이 된 공공미술’ 부분은 청계천 광장의 <스프링>(클래스 올덴버그 작)에 대한 논란, 포스코 센터의 <아마벨>(프랑크 스텔라 작)의 철거 논란과 맞물려 생각할 거리를 던져준다.

다음으로 “예술은 예술이고 아닌 것은 아니라고?”라는 질문을 던진다. 예술과 예술이 아닌 것을 어떻게 알 수 있을까? 그리고 예술적 가치는 어떤 기준으로 판단할 수 있을까? 이 장은 작품을 감상하는 관람자의 입장에서 느끼는 생각거리들을 주며, 작품을 더 잘 이해하기 위한 여러 가지 방법들을 소개하고 있다. 스스로의 힘으로 작품을 감상하고, 평가할 수 있는 법을 알려주는 장이다.

다음 질문인 “우리는 미술을 어떻게 만날까?”에서는 현대에서 미술을 접하고 감상하는 다양한 경로를 보여준다. 미술관, 공공장소, 언론, 작가의 작업실, 그리고 교실 안 미술 수업이 우리가 미술을 만나는 곳이다.

이제 “미술로 무엇을 할 수 있을까?”로 마지막 장을 마무리한다. 미술 작품을 팔고 사는 경매 시장, 위작 논란, 검열 문제, 미술을 통한 정치적 발언, 지역 공동체와의 협력 작업 등 미술과 사회의 관계를 담아낸다. 이 장은 특히 우리 사회에서도 붐이 일었던 미술품 경매 시장, 박수근 위작 시비, 검열의 문제, 공공 미술과 지역 주민들 간의 갈등 등 현재 한국 사회에서도 진행형인 여러 가지 이슈들과 연결해 생각해볼 거리들을 주고 있다.

새로운 형식의 미술 교과서를 읽자!

이 책은 독일의 저명한 교과서 전문 출판사 클레트(Klett) 출판사에서 새로운 형식의 미술 교과서로 개발한 책이다. 고등학생, 대학생을 위한 교재로 개발되었지만 일반인을 위한 입문서로도 손색이 없다. 이 책의 장점은 각 장에서 던지는 질문들에 대한 답을 ‘제시’하는 것이 아니라, 가능성 있는 답을 ‘제안’하고 있다는 점이다. 그렇게 하기 위해, 다양한 관점에서 본 평론이나, 기사, 인용 등을 사례로 들고, 동시대 미술 작품을 풍부하게 제공하고 있다. 또한 각각의 페이지마다 구체적인 질문과 토론 가능한 주제를 담은 지시문들을 추가하여 독자 스스로가 답을 찾을 수 있게 이끌어준다. 단 한 가지의 정확한 ‘해답’이 아니라 예술을 만드는 작가의 입장에서, 예술을 항유하는 감상자의 입장에서 우리 모두가 제안할 수 있는 의견들이다.

<들어가며>에서 저자와 편집자들이 밝히고 있듯이 미술이라는 거대한 프로젝트의 한 축은 예술가이고, 다른 한 축은 미술 ‘소비자’이다. 그리고 그 둘은 완전히 별개의 집단이 아니라, 예술 작품을 두고 언제나 역할을 바꿀 수 있다. 이 책을 읽음으로써 자연스럽게 스스로 예술에 대한 사유를 열어가면서, “예술을 발견”해보고, “창의적 삶”을 추구해볼 수 있을 것이다.

출처 : 반디앤루니스 http://www.bandinlunis.com

Life Cycle serise-2009

Mon, 12 Oct 2009 15:51:17 +0900

pen on paper, 2009, 350cm×40cm(detail)

Borderless class studio

Fri, 09 Oct 2009 19:43:22 +0900

환상적인 유리 조형 작품

Mon, 05 Oct 2009 21:45:42 +0900

유리 조형의 거장, 데일 치훌리展

데일 치훌리展 / Dale Chihuly / glasswork

2009, 9,1 ~ 10,15

데일 치훌리_말리나 창문에 설치된 페르시안

● 위 이미지를 클릭하면 데일 치훌리 홈페이지로 갑니다.

롯데본점 명품관 에비뉴엘 / 2009_0901 ▶ 2009_1031
에비뉴엘 롯데아트갤러리 / 2009_0915 ▶ 2009_1015

관람시간 / 10:30am~07:30pm / 백화점 휴무시 휴관

에비뉴엘 롯데아트갤러리
AVENUEL LOTTE ART GALLERY
서울 중구 남대문로2가 130번지 에비뉴엘9층
Tel. +82.2.726.4428
www.avenuel.co.kr/guide/guide_cybergallery

Too pretty? Too decorative? Too popular? Since when is that problem? (Dale Chihuly 데일 치훌리)

롯데백화점 본점 명품관 에비뉴엘과 롯데갤러리에서는 세계적인 아티스트 데일 치훌리(Dale Chihuly, 1941~)를 초청하여 소개하는 데일치훌리DALE CHIHULY : Sculptures in Glass and Drawing展을 개최한다. 이번 전시는 아시아 최대규모로 데일 치훌리의 다양한 작품 약 79여 점을 들여와 롯데 본점 에비뉴엘 전관(9.1~10.31)과 9층 롯데갤러리(9.15~10.15)에서 9월1일부터 10월 31일까지 각각 선보인다.

데일 치훌리는 미국태생의 유리 조형가로 공예로만 분류되어왔던 유리공예를 예술로 격상시킨 기념비적인 인물이자 유리조형물 및 예술작품을 통해 전세계 수많은 대형전시와 세계 유력인사 및 대중들에게 사랑받고 있는 독보적인 예술가이다. 유리라는 일상적인 사물을 통해 자연의 아름다움과 신비로움을 표현하는 그는 뜨거운 온도에서 녹여낸 유리를 불려 모양을 만드는 유리 불기기법(Glass-blowing)이라는 섬세한 기법으로 주로 작업하며 수많은 작품들을 창조해 왔다.

데일 치훌리_네오디뮴 갈대_드영박물관_2008
Dale Chihuly_neodymium reeds_de Young museum_2008

데일 치훌리_철 검은색입구의 몬테레이 적색 바스켓세트 / 실린더 제작과정
Dale Chihuly_Monterey Red Basket Set with Iron Black Lip Wrap / process of manufacture Cylinder

과도하게 흘러내리고 너훌거리는, 그리고 강렬한 색깔의 치훌리식 유리조형과 드로잉은 지나치게 예쁘고 장식적이며 대중적이라는 폄하를 받을 만큼 너무나 예쁘고, 장식적이며 매혹적이다. 그는 유리라는 소재를 무언가 '담거나', '포장'하거나, '방어'하는 '실용성'의 범주에서 '탈실용'의 범주로, 그리고 대칭의 제약을 해방시키고, 기능을 배제시킴으로써 공예에서 '예술'로 확장시켜 왔다.

1941년 미국 워싱턴 주 타코마에서 태어난 데일 치훌리는 워싱턴 대학에서 인테리어 디자인을 공부하던 중 유리를 접하게 된다. 1965년 대학졸업 후, 미국 내의 첫 번째 유리 프로그램이 있는 위스콘신 대학에서 조각으로 석사학위를 받았으며, 이후 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인(RISD)에서 유리, 도예, 네온 등의 공부를 계속한다. 1968년 미국인 최초로 이탈리아 무라노섬의 베니니 공장에서 유리공으로 일할 기회를 얻게 되는데 이때 그는, 오늘날 그의 중요한 작품제작 방식으로 자리잡은 다양한 기법을 터득하게 되는 등, 기술적인 면에 도움을 받게 된다.

1969년 미국으로 돌아온 치훌리는 교육에 힘쓰는 한편, 1971년 시애틀 예술의 후원자 앤고드 하우버그와 존 하우버그의 나무농장에서 필척 유리학교를 공동 설립한다. 최근까지 치훌리 유리조형의 제작 및 생산의 모태가 되는 이곳에서, 같은 해 가을 20,000파운드의 아이스와 네온 작품인 유리숲#1, #2를 자연환경에서 설치하게 되는데 이는 치훌리의 첫 환경설치미술로 이후 베니스나 예루살렘, 식물원 등에 행해진 다양한 설치미술의 전조가 된다.

데일 치훌리_햇빛색 입구의 군청색마키아_76.2×76.2×66cm
Dale Chihuly_Ultramarin Macchia with Sunshin Lip Wrap_76.2×76.2×66cm
데일 치훌리_군청색 입구의 토템 붉은 마끼아_102×102×66cm
Dale Chihuly_Totem Red Macchia with Ultramarine Lip Wrap_102×102×66cm

치훌리는 열과 중력이 유리의 정형성을 깨뜨린다는 획기적인 발견으로 시작된 1974년 바스켓(Baskets)시리즈로부터 , 페르시안(Persians), 씨폼(Seaforms), 이케바나(Ikebana), 실린더(Cylinders), 베네치안(Venetians), 창(갈대, Reeds) 등 자신이 이름붙인 다수의 시리즈를 창조했다. "어느날 핫샵 (유리 공방)에 있는 300가지 색깔을 다 사용하고 싶다는 생각에서부터 마끼아 시리즈는 시작되었다."는 치훌리의 고백처럼 그는 유리라는 물성에서 매우 감각적인 색감과 조형성을 동시에 끌어내는데 성공했다.

데일 치훌리_키나우정원 호놀룰루 아트아카데미_1992
Dale Chihuly_ Kinau Court_ Honolulu Academy of Arts_1992

그의 작품들은 현재, 미국 메트로폴리탄 미술관, 스미소니언 미술관, 프랑스 루부르박물관, 루부르궁 장식미술관, 코닝 유리박물관, 타코마 미술관 및 오클라호마 시립박물관 등 세계 200여 개 미술관에 소장되어있으며 각국의 미술관과 갤러리에서, 그리고 예루살렘이나 가필드공원 같은 식물원 등에서 다양한 설치작업을 진행하였다. 2009년만 해도 베니스 비엔날레를 비롯해 프랭클린 온실, 던 앤 브라운 컨템포러리(미국, 텍사스)에서 전시를 진행 중이다.

그의 전시는 항상 이슈를 몰고 다녔으며, 새로운 장르를 개척해 왔다. 특히 1995년에 있었던 『치훌리 오버 베니스(Chihuly over Venice)』는 베니스 각 곳에 14개의 거대한 샹들리에를 설치한 것으로 유명하고, 예루살렘 고대 성곽의 돌들 위에 17개의 작품을 설치한 『치훌리 인 더 라이트 오브 예루살렘(Chihuly in the Light of Jerusalem),1999-2000』은 작품성은 물론이고, 100만명 이상이 다녀간 기념비적인 전시로 이정표를 남겼다. 또한 라스베거스 벨라지오호텔 내부에 설치된 피오리 디 꼬모는 화려한 약 2000개 이상의 페르시안을 천정에 설치함으로써 라스베거스의 명물로 자리잡기도 했다. 아울러 온실이나 정원을 모티브로 시카고 가필드공원 식물원(2001), 런던 큐왕립식물원(2005)이나 미주리 식물원(2006) 등에서 진행한 정원설치작업들은 그의 화려하면서도 인위적인, 그리고 장식적인 작품들과 가공되지 않은 자연이 조화를 이루어 치훌리 작품의 효과를 극대화시켰다.

데일 치훌리_피오리 디 꼬모_벨라지오호텔_1998
Dale Chihuly_ FIORI DI COMO_BELLAGIO HOTEL_1998

데일치훌리_드로잉벽_미네폴리스 아트인스티튜트_1997
Dale Chihuly_Drawing Wall_Minneapolis Institute of Art_1997

이번 롯데갤러리에서 선보일 작품들은 가장 최근에 열렸던 2008년 6월 샌프란시스코의 드 영 미술관의 대규모 개인전의 근작을 비롯해 앞서 언급한 시리즈들 뿐 아니라 설치, 드로잉에 이르기까지 치훌리의 다양한 면을 한자리에 모았다. 그 중에서도 약 두 달 동안 에비뉴엘에 설치되는 갈대Reeds들은 이번 내한에 최고 작품으로 거대한 통나무 5개에 구멍을 뚫어 유리 창(Reeds, 갈대를 의미) 70여 개를 수직으로 설치한 대작이다.

68세의 나이가 무색할 정도로 보다 원숙하고 어느 때보다 화려한 작품들을 쏟아내고 있는 미국 대표예술가 데일 치훌리. 현대미술의 비중있는 소장가, 미술관들의 중요하고 독특한 콜렉션에서 빠지지 않는 데일 치훌리의 감각적이고 화려한 작품들을 롯데 에비뉴엘과 갤러리에서 만나보길 바란다.

-성윤진

프라다 트랜스포머 '현대 미술'전

Mon, 31 Aug 2009 17:21:23 +0900

Prada Transformer

나탈리 뒤르버그의『턴 인투 미 Turn into Me』展

2009_0815 ▶ 2009_0913 / 월요일 휴관

Turn into Me at Prada Transformer by Nacasa & Partners

● 위 이미지를 클릭하면 프라다 트랜스포머 홈페이지로 갑니다.

별도의 초대일시가 없습니다.

관람료_무료 / 사전 인터넷예약 필수(19세미만은 관람불가)

관람시간 / 화,수요일_12:00pm~06:00pm / 목~일요일_12:00pm~08:00pm / 월요일 휴관

프라다 트랜스포머
PRADA TRANSFORMER
서울시 종로구 신문로 2가 1-126번지 경희궁 앞뜰
Tel. +82.2.737.4772
www.pradatransformer.co.kr

'프라다 트랜스포머'의 세 번째 프로그램은 올해 베니스 비엔날레 은사자상을 수상한 스웨덴 출신 작가 나탈리 뒤르버그(Nathalie Djurberg)의 미술 전시『턴 인투 미 Turn into Me』로 8월 15일부터 9월 13일까지 선보인다. 3개의 설치미술작품과 6개의 영상이 함께 선보이게 될 이번 현대 미술전은 국내에 처음 소개되는 나탈리 뒤르버그를 소개하는 장인 동시에 프라다재단의 활동 가운데 가장 활발하게 이뤄지고 있는 현대미술작가에 대한 후원사업을 엿볼 수 있는 좋은 기회이다

Turn into Me at Prada Transformer

나탈리 뒤르버그는 신세대 스웨덴 아티스트 중 한 명으로 국제 미술계에서 활발한 활동을 펼치며 주목을 받고 있는 인물이다. 올해 베니스에서 개최된 비엔날레에서 은사자상을 받으며 전세계의 주목을 받은 것은 물론, 프라다재단(2008)과 비엔나의 쿤스트할레 빈(2007) 개인전을 비롯해 파리 퐁피두센터(2009), 런던 테이트 브리튼(2007), 뉴욕 P.S. 1 현대미술센터(2006) 등에서 작품이 전시된 바 있는 역량 있는 작가이다. 이번 전시에서는 2008년 밀라노의 프라다재단을 위해 기획한 작품을 보강한 버전이 트랜스포머라는 특별한 공간에서 선보이게 된다.

Turn into Me at Prada Transformer

『턴 인투 미 Turn into Me』展』은 집, 고래, 감자 등 사물의 형태를 재현한 단순한 설치미술품으로 이뤄지며, 그중 일부는 뒤르버그의 비디오 작품이 상영되는 공간이 된다. 영상물과 설치미술품, 그리고 작곡가 한스 버그의 음악은 십자형면을 바닥면으로 한 파빌리온 공간 안에서 한데 어우러져 독특한 감상의 장을 선보이게 된다.

Turn into Me at Prada Transformer

뒤르버그의 스톱모션 기법의 단편 애니메이션 영상물은 손수 만든 점토인형들을 통해 초현실적이고 종종 그로테스크풍의 이야기를 만들어낸다. 뒤르버그는 비디오와 구조물을 통해 세상의 현실에 대한 이야기 속으로 관객의 참여를 유도하는데, 이야기는 인간이나 동물이 사회적 또는 심리적 공격에 희생되면서 육체에 행해지는 폭력을 그려내곤 한다. 작가는 폭력에 기반을 둔 인간관계가 가진 파괴적인 구조를 당연하게 묘사하는 듯 하지만, 궁극적으로는 견딜 수 없이 괴로운 것임을 역설한다.

Turn into Me at Prada Transformer

단순해보이면서도 기발한 아이디어가 돋보이는 각색은 모두 작가 자신이 직접 작업한 것이다. 성적 회상, 공포, 잔인함이 가져다 주는 폭력적이면서도 미묘한 쾌감, 모호한 타락성은 관객들에게 막연한 불안감과 불쾌함을 일으킨다. 뒤르버그의 작품은 집착적인 리듬으로로 의가 되는데, 이러한 효과는 스웨덴의 젊은 작곡가 한스 버그의 배경음악에 의해 더욱 강조된다.

Prada Transformer Art Event Configuration

'프라다 트랜스포머(Prada Transformer)'는 세계적인 명품 브랜드 프라다가 2009년 4월말부터 9월에 걸쳐 서울 경희궁 앞마당에서 건축, 패션, 영화, 미술을 아우르는 복합 문화 프로젝트다. ● 세계적인 건축가 렘 쿨하스(Rem Koolhaas)와 건축사무소OMA (Office for Metropolitan Architecture)가 설계한 파빌리온 건축물인 프라다 트랜스포머는 진행되는 문화 프로그램의 성격에 따라 그 형태가 변형되며 방문자들에게 혁신적인 크로스오버 예술의 장을 선보여 왔다. ● 육각형, 십자형, 직사각형 및 원형이 결합한 4면체 철제 구조물은 각기 다른 문화 행사를 진행할 수 있는 공간으로 사용될 수 있도록 완벽하게 설계됨으로써 한 공간에 4가지의 아이덴티티를 부여한다. 어느 한 면이 바닥 역할을 할 때 다른 세 면은 벽이 됨으로써 공간의 성격을 재정의하며, 이 배치에 의해 이전의 행사와 이후의 행사 사이에서의 구조적 연관성을 보여주게 된다. ■

Vol.090815d | Prada Transformer-나탈리 뒤르버그의『턴 인투 미 Turn into Me』展

뉴욕 도착 했어요~

Wed, 26 Aug 2009 00:23:56 +0900

선생님~ 저 환이에요 :)

어제 밤 11시에 뉴욕공항에 도착했어요.
그동안 짐싸고 하느라 너무 정신이 없어서 아직 사진도 못보내 드렸어요 ㅠㅠ
지금은 호텔에 있구요
오후에 저희 아파트로 들어가요~
가면 이제 가구도 사러가야되고 또 엄청 바쁠것 같아요 ㅠㅠ

다 정리 되구 좀 여유있게 되면
사진 정리해서 메일로 보내드리고 제 포폴도 몇개 올려볼게요 :)

항상 류선생님, 김선생님께서 해주신 좋은 말씀들 생각하면서 공부 열심히 하고 작업도 열심히 할거에요~
너무 기대되요 >.<

그럼 선생님 자주 들러서 뉴욕 상황이나 학교생활등등 올려볼게요~
곧 또 글 올릴게요~!!!!

*사진은 일본 경유할때 비행기 시간 기다리면서 노트북으로 찍은 사진이에요. ㅎㅎㅎ
글이 심심한거 같아서 올려보고 가요~

축 합격

Tue, 25 Aug 2009 21:00:22 +0900

송민정 - 영국왕립미술학교(Royal College of Art)
세라믹 & 글라스 박사과정

옛날의 압구정..

Fri, 09 Oct 2009 19:48:15 +0900

최경지의 시 - 세 번이나 임금님 사랑 받으니 정자 있으나 와서 노닐 새 없네 가슴 속 기심(권세에 대한 욕심) 바로 끊는다면 해환 앞에서도 갈매기와 사귈 수 있으리 - 한명회 연산군 갑자사화에 부관참시(무덤에서 관을 파내어 깨뜨리고 시신을 참수함) 당하였고 두 딸도 20세 이전 요절하였다 - 최완수 선생 해설 중에서

압구정 押鷗亭도 -1741년 전경

정선의 압구정을 다시 그려본다 압구정 뒤편에는 관악산 청계산 우면산이 보이고 맞은편에는 옥수동 금호동 일대가 보이며 그 뒤로 남산과 큰 소나무가 보인다
압구정을 처음 지은 사람은 한명회 - 김종서, 안평대군, 용, 단종, 남이 사육신 등 수 많은 사람을 죽인 모사의 장본인

내 어린 시절 놀던 가락동에는 병자호란의 전승비인 '청태종 공덕비'가 뒹굴고 있었다 그 때도 사막의 오아시스 같은 석촌호수가 군데군데 있었다 나중에 이 곳이 강의 본줄기 였음을 알았는데 그 때만해도 병풍같은 자연과 남한산성은 앙름다운 강변을 느끼기에 충분했건만

정선의 1700년대 '송파진'을 다시 그리다 송파진은 지금의 송파대로 동서 양쪽 중 동쪽 호숫가에 있던 나루터다
1970년 송파나루(지금의 석촌호수) 앞을 흐르던 한강의 본줄기를 매립하고 둑을 세워 잠실 일대 부지를 만들었다
멀리 삼전도 비가 보인다 원래는 산전도 길이 지름길이었으나 치욕의 역사로 인해 송파진이 정로가 되다

합격을 축하합니다

Mon, 24 Aug 2009 19:43:55 +0900

Hwan Lee -   School of Visual Arts
                   School of the Art Institute of Chicago, 4000$
                    Pratt Institute
                   University of Illinois

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Borderless class studio

환상적인 유리 조형 작품

유리 조형의 거장, 데일 치훌리展

데일 치훌리展 / Dale Chihuly / glasswork2009, 9,1 ~ 10,15

에비뉴엘 롯데아트갤러리AVENUEL LOTTE ART GALLERY서울 중구 남대문로2가 130번지 에비뉴엘9층Tel. +82.2.726.4428www.avenuel.co.kr/guide/guide_cybergallery

프라다 트랜스포머 '현대 미술'전

Prada Transformer

나탈리 뒤르버그의『턴 인투 미 Turn into Me』展2009_0815 ▶ 2009_0913 / 월요일 휴관

별도의 초대일시가 없습니다.

프라다 트랜스포머PRADA TRANSFORMER서울시 종로구 신문로 2가 1-126번지 경희궁 앞뜰Tel. +82.2.737.4772www.pradatransformer.co.kr

뉴욕 도착 했어요~

축 합격

옛날의 압구정..

합격을 축하합니다

데일 치훌리展 / Dale Chihuly / glasswork

2009, 9,1 ~ 10,15

에비뉴엘 롯데아트갤러리
AVENUEL LOTTE ART GALLERY
서울 중구 남대문로2가 130번지 에비뉴엘9층
Tel. +82.2.726.4428
www.avenuel.co.kr/guide/guide_cybergallery

나탈리 뒤르버그의『턴 인투 미 Turn into Me』展

2009_0815 ▶ 2009_0913 / 월요일 휴관

프라다 트랜스포머
PRADA TRANSFORMER
서울시 종로구 신문로 2가 1-126번지 경희궁 앞뜰
Tel. +82.2.737.4772
www.pradatransformer.co.kr